Artistas del arte moderno Mulín Morón UTS B. 2020.

1. HioriadelAe
Aias BarrocosSus obras más impoantes...
Henri Matisse:
La Raya Verde
(1905).
Fippo Tommaso Marinetti:
La cquete des étoes
(1902).
Salvador Dalí:
La persiencia de la memoria
(1931).
Pablo Picasso:
La Mujer Que Llora
(1937).

2. El Ae Moderno
Se denomina moder-
nismo a una amplia
corriente artística y li-
teraria que buscaba la
renovación creativa a
finales del siglo XIX y
principios del XX.
Internacionalmente, el
modernismo es cono-
cido como art nouve-
au, su denominación
francesa, sin embargo,
el estilo se caracteriza
por su diversidad na-
cional y en España el
modernismo tuvo cier-
tas particularidades de
gran importancia que
se reducen a su desa-
rollo en Cataluña. Se
caracteriza por su re-
chazo al historicismo
académico de finales
del siglo XIX, así como
por su voluntad de lle-
var el arte a todas las
facetas de la vida.
Sienten especial predi-
lección por la línea y
sus valores expre-
sivos, a lo que añaden
cierta tendencia a la
abstracción.
El estilo modernista
fue sobre todo decora-
tivo y sus manifesta-
ciones más carac-
terísticas tuvieron lu-
gar en el campo de las
artes aplicadas: cerá-
mica, vidrio, joyería,
grabado y acrtel.
Existió una amplia pro-
liferación de arquitec-
tos que, a la vez que
mostraron su preferen-
cia por los aspectos
ornamentales del esti-
lo, realizaron impor-
tantes aportaciones en
el terreno estructural:
columnas o vigas
quedan a la vista y
forman parte del siste-
ma decorativo.
Henri Matisse
Pintor francés, nacido
en Cateau Cambrésis,
en 1869. Falleción en
Niza, en el año 1954.
Fue un máximo repre-
sentante del fauvismo.
El 20 de marzo de
1906 se inauguraba en
los grandes inverna-
deros de Cours-la-
Reine, en París, una
nueva edición del Sa-
lón de la Sociedad de
Artistas Independien-
tes.
Aquella exposición
supuso el primer gran
éxito de Matisse y su
consagración como
pintor y como cabeza
visible de un nuevo
movimiento. Los lien-
zos del artista causa-
ron sensación: de ges-
to espontáneo y color
puro, su obra daba las
pautas de un estilo
nuevo, lleno de vigor
expresivo y que se
negaba a ser una mera
imitación de la natura-
leza. Destacaba entre
sus pinturas la enso-
ñación simbolista Lujo,
calma y voluptuosidad,
cuadro adquirido por el
también pintor francés
Paul Signac, y cuyas
gruesas y cortas pin-
celadas de intenso co-
lor recuerdan preci-
samente la técnica
divisionista propia del
mismo Signac; la tela
estaba inspirada en los
cuadros del que había
sido uno de los maes-
tros de Matisse, Gus-
tave Moreau.
Principales obras:
Ÿ La Alegría de Vivir
(1906).
Ÿ Desnudo azul II
(1952).
Ÿ Estudio Rojo (1911).

3. Fippo Tommaso Marinetti
Escritor, dramaturgo y
poeta en lenguas ita-
liana y francesa que
nació en Alejandría, en
1876 y murió en Bella-
gio, en el año 1944.
Dio vida al movimiento
futurista, manifesta-
ción de una profunda
exigencia renovadora
de las formas expre-
sivas. Se dio a conocer
con un pequeño poe-
ma, Les vieux marins
(1897), que obtuvo el
primer premio de los
Samedis populaires y
que, junto con sus
siguientes obras, el
poema La conquete
des étoiles (1902), el
volumen de versos
Destruction (1904) y la
t r a g e d i a L e R o i
Bombance (1905),
contribuyó a difundir
en Italia la poesía
decadente y simbo-
lista. En 1905 fundó la
revista Poesía, donde
pudieron publicar sus
primeros versos mu-
chos jóvenes aún des-
conocidos.
Sin embargo, su deci-
dida ruptura con la tra-
dición se reflejará en el
primer Manifiesto del
futurismo (1909), pu-
blicado en el diario
parisino Figaro, en el
Manifiesto de la litera-
tura futurista (1910) y
en el Manifiesto técni-
co del futurismo (19 2).
Principales obras:
Ÿ Les vieux marins
(1897).
Ÿ La conquete des
étoiles (1902).
Ÿ Destruction (1904) .
Ÿ La tragedia Le Roi
Bombance (1905).
Pablo Picasso
Pintor, escultor y gra-
bador, nacido en la
provincia de Málaga,
España, el 25 de oc-
tubre de 1881.Pablo
Picasso logró con ca-
risma y talento encum-
brarse como el artista
más popular del siglo
XX, todo un revolucio-
nario, máximo expo-
nente del cubismo;
hasta el punto de ser
considerado por las
generaciones futuras,
como un símbolo del
arte y la creatividad
disruptiva.
Posterior al periodo
Azul y Rosa, vendría la
etapa cubista, tal vez
su más grande aporte
al arte del siglo XX, por
lo cual fue considerado
un revolucionario. En-
tre junio y julio de
1907, Pablo Picasso
pintó una gran tela de
casi seis metros cua-
drados, Les Demoise-
lles d’Avignon, una
obra con rostros y
cuerpos deformados, y
posiciones anatómi-
cas llamativas, así
nacía El Cubismo.
Entre 1912 y 1915 crea
sus collages y ensam-
blajes, junto a su ami-
go y compañero, el
pintor francés, Geor-
ges Braque.
Principales obras:
Ÿ La Guernica (1937).
Ÿ Las Señoritas de
Avignon (1907).
Ÿ La mujer que llora
(1937).
Ÿ El sueño (1932).
Ÿ La Vie (1903).
Ÿ La Mujer Frente al
Espejo (1932).

4. Salvador Dalí
Fue un pintor, escultor,
grabador, escenógrafo
y escritor español del
siglo XX. Se le consi-
d e r a u n o d e l o s
máximos represen-
tantes del surrealismo.
Es conocido por sus
impactantes y oníricas
imágenes surrealistas.
Sus habilidades pictó-
ricas se suelen atribuir
a la influencia y admi-
ración por el arte rena-
centista. También fue
un experto dibujante.
Los recursos plásticos
Los recursos plásticos
dalinianos también
abordaron el cine, la
escultura y la foto-
grafía, lo cual le con-
dujo a numerosas co-
laboraciones con otros
artistas audiovisuales.
Tuvo la capacidad de
acrisolar un estilo
genuinamente perso-
nal y palpable al primer
contacto, que en reali-
dad era muy ecléctico
y que «succionó» de
innovaciones ajenas.
Como un artista extre-
m a d a m e n t e i m a -
ginativo, manifestó
una notable tendencia
al narcisismo y la me-
galomanía, cuyo obje-
to era atraer la aten-
ción pública.
Principales obras:
Ÿ La persistencia de la
memoria (1931).
Ÿ Paisaje cerca de
Figueras (1910).
Ÿ Vilabertran (1913).
Ÿ Fiesta en Figueras
(1916).
Ÿ Viejo crepuscular
(1918).
Mercedes Pardo
Mercedes Pardo Pon-
te; nacida en Caracas,
Venezuela, el 20 de
julio de 1921 y fallecida
el 24 de marzo de
2005; fue una pintora
venezolana, recono-
cida como una de las
más prestigiosas y
representativas en el
arte abstracto, espe-
cialmente en las déca-
das 1950 y 1960. Reci-
bió el Premio Nacional
de Artes Plásticas, en
1978.
Inició desde muy joven
una trayectoria en la
plástica que abarcó
diferentes técnicas y
diversas posibilidades
del lenguaje abstracto,
principalmente en pin-
tura, acuarela, vitrales
y collages, además de
sus afamadas esce-
nografías para teatro y
una abundante obra
gráfica.
En 1951 contrajo ma-
trimonio con el artista
plástico Alejandro O-
tero en Londres. En
1952 exhibió sus
trabajos abstractos en
el Espacio Lumière de
la Galería Suzanne
Michel (París), junto a
Otero, Jesús Soto,
Luis Guevara Moreno,
Carmelo Arden Quin,
Rubén Núñez, Jack
Youngerman y Kosnit-
Kloss.
Trabaja sucesivamen-
te la acuarela (1961-
1962), el monotipo
(1963), el esmalte
sobre metal (1964) y el
collage (1964-1966),
así como obras de
integración arquitec-
tónica y serigrafía.