Hi, my name is Alvaro, goodbye.

1. Diego Velázquez
Nació el 6 de junio de 1599 en Sevilla
y murió el 6 de agosto de 1660 en
Madrid.
Este pintor barroco pasó sus primeros
años de aprendizaje en Sevilla donde
desarrolló un estilo naturalista de
iluminación tenebrista. A los 24 años
se trasladó a Madrid, donde fue
nombrado pintor del rey Felipe IV y
cuatro años después fue ascendido a
pintor de cámara, el cargo más
importante entre los pintores de la
corte. A esta labor dedicó el resto de
su vida.

2. Su talento afloró a una edad muy
temprana. Recién cumplidos los diez
años comenzó su formación en el taller
de Francisco Herrera, pintor de muy mal
carácter al que el joven alumno no
habría podido soportar.
En octubre de 1611 Juan Rodríguez
firmó la «carta de aprendizaje» de su
hijo Diego con Francisco Pacheco el
cual le enseñó prácticamente todos sus
conocimientos. Terminado el periodo
de aprendizaje, el 14 de marzo de
1617 aprobó ante Juan de Uceda y
Francisco Pacheco el examen que le
permitía incorporarse al gremio de
pintores de Sevilla. Recibió licencia
para ejercer como «maestro de
imaginería y al óleo», pudiendo
practicar su arte en todo el reino, tener
tienda pública y contratar aprendices.
Francisco Herrera Francisco Pacheco

3. Viaje a Italia
Velázquez solicitó licencia al rey
para viajar a Italia a completar
sus estudios. El 22 de julio de
1629 le concedieron para el viaje
dos años de salario, 480
ducados, y además disponía de
otros 400 ducados por el pago
de varios cuadros. Velázquez
viajó con un criado, y llevaba
cartas de recomendación para
las autoridades de los lugares
que quería visitar. Visitó varias
ciudades italianas y vio la pintura
de Tintoretto, de Giorgione ,
Guercino, Miguel Ángel y Rafael.
Rafael Tintoretto
Miguel Ángel

4. Características
Las características más peculiares y representativas de la pintura de
Velázquez son:
-Empleo de la perspectiva aérea.
-Profundidad.
-Pintura "alla prima", es decir, sin realización de bocetos. Por ello, las
correcciones las hacía sobre la marcha y se nota en los numerosos
"arrepentimientos" en sus cuadros.

5. Etapa artística sevillana (1599-1623)
En esta fase, Velázquez tuvo como
maestro a Pacheco. Con él aprendió a
ser un gran dibujante y a organizar las
composiciones.
Las características de esta corriente
son:
-Realismo
-Contrastes de luz
-Composición diagonal
Los temas que Velázquez pintó en esta
primera etapa son religiosos y también
populares, extraídos de la vida
cotidiana.
El aguador de Sevilla
(1620)
Adoración a los Reyes Magos
(1619)

6. Etapa artística madrileña (1623- 1660)
Se trata de la etapa más amplia de la vida y obra de Velázquez que a su vez tiene
distintas fases.
Inicialmente, desde 1623 a 1629 se emplea como pintor de cámara de Felipe IV y a
medida que pasa el tiempo consigue mejores trabajos.
Algunas de las obras de esta etapa son:
-Los Borrachos
-Las Lanzas o la Rendición de Breda
-Las Meninas
-Venus del espejo
Las Meninas

7. EL TRIUNFO DE BACO (1629)
El cuadro describe una escena
donde aparece el dios Baco que
corona con hojas de hiedra, a
uno de los siete borrachos que lo
rodean; podría tratarse de un
poeta inspirado por el vino.
Todos los personajes están
colocados en un espacio
reducido y bastante próximos al
espectador. La composición
también la organiza mediante
dos diagonales. Predominan los
colores terrosos, marrones, ocres;
pero utiliza los colores más vivos y luminosos en la escena central amarillo del soldado
y el blanco y encarnado de Baco. El reflejo de la luz en el cristal y el brillo del vidrio lo
logra mediante pequeñas pinceladas blancas, mientras los dos jarras se distinguen del
contorno con una amplia línea negra.

8. Retrato Pablo de Valladolid (1634)
La obra es un óleo sobre lienzo y
tiene unas dimensiones de 209 x 123
cm.
Fue pintado para decorar el Palacio
del Buen Retiro en Madrid. El
retratado es Pablo de Valladolid,
bufón de la familia real.
Se trata de un retrato de cuerpo
entero. En el se aprecian algunas
correcciones que ejecutó Velázquez y
no le convencieron. La técnica del
pincelado destaca el realismo, la
naturalidad y el dominio del color
sobre la línea característica, a su vez,
propia del estilo Barroco al que
pertenece.

9. La Venus del espejo
Se trata de un óleo sobre lienzo de género mitológico.
El tema sobre el que trata la obra es a Venus tumbada sobre una cama mirándose su rostro en
un espejo que sujeta Cupido,dios del amor, al introducir Velázquez este espejo nos permite
admirar el rostro de la diosa que se encuentra de espalda y sin él sería imposible apreciar su
rostro. La Venus aparece morena, y no con el tradicional cabello rubio, además aparece
desprovista de sus habituales atributos. El tema es bastante extraño al Barroco español, más
vinculado, debido a la clientela, a temas religiosos, retratos y cuadros de historia, consiguiendo
evadir las limitaciones impuestas por la moral católica frente al desnudo femenino.

10. La Venus del espejo
Se trata de un óleo sobre lienzo de género mitológico.
El tema sobre el que trata la obra es a Venus tumbada sobre una cama mirándose su rostro en
un espejo que sujeta Cupido,dios del amor, al introducir Velázquez este espejo nos permite
admirar el rostro de la diosa que se encuentra de espalda y sin él sería imposible apreciar su
rostro. La Venus aparece morena, y no con el tradicional cabello rubio, además aparece
desprovista de sus habituales atributos. El tema es bastante extraño al Barroco español, más
vinculado, debido a la clientela, a temas religiosos, retratos y cuadros de historia, consiguiendo
evadir las limitaciones impuestas por la moral católica frente al desnudo femenino.