1. LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
1.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES
- En la pintura barroca española es fundamental la influencia de la pintura italiana,
principalmente del tenebrismo de Caravaggio, que estuvo presente en gran parte de
los pintores españoles, como Ribera y Velázquez. Características:
+ Gran naturalismo, su realismo, deseo de mostrar la realidad.
+ Destaca la sencillez y equilibrio en las composiciones y las formas, no hay
movimiento violento
+ El dibujo cede terrero a la utilización más natural del color.
+ Mayor preocupación por la profundidad, dominio de la perspectiva aérea.
+ La luz se concibe como un elemento que organiza los ambientes donde se
desenvuelven las figuras.
+ Temática: Predominan los temas religiosos; entre los temas profanos
sobresalen los mitológicos, por clara influencia de Rubens, los bodegones, las
escenas de género, los retratos, los desnudos y los paisajes.
1.2. AUTORES
a. Francisco Ribalta
- Se forma como pintor en Madrid y sus primeras obras se caracterizan por el
dramatismo en el tratamiento de los temas y, por influencia de Tiziano, la
preocupación por la luz y el color. Posteriormente se trasladó a Valencia donde realizó
toda su obra de madurez, observándose en él en esa etapa una tendencia más
acusada hacia el naturalismo e influencias del tenebrismo de Caravaggio, con el que
probablemente entró en contacto durante sus estudios en Italia.
+ San Francisco confortado por un ángel músico
+ Cristo abrazando a San Bernardo
b.José de Ribera
- Se formó con Ribalta pero viajó tempranamente a Italia, donde realizó toda su obra y
donde se impregnó de la influencia de Caravaggio, siendo allí conocido por “Lo
Spagnoletto”. Sus primeras obras tienen marcado carácter tenebrista, con figuras que
se recortan violentamente sobre un fondo oscuro; en una segunda etapa su pincelada
se hace menos densa, la luz más dorada y se van aclarando los fondos.
+ San Andrés
+ El sueño de Jacob
+ El martirio de San Felipe
+ El patizambo
c. Francisco de Zurbarán
- Realizó numerosos encargos, sobre todo series monacales, que habían de constituir
su especialidad. Se observa también un cambio en la estética de su pintura, que
evoluciona hacia formas más blandas, delicadas y coloristas, con temas más amables
por influencia de Velázquez y de Murillo.
+ Aparición del Apóstol San Pedro a San Pedro Nolasco
+ Bodegón

2. d. DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ
Aunque a lo largo de su vida el estilo de Velázquez no dejó de evolucionar, como
características generales de su pintura podemos citar las siguientes:
+ Realismo, busca siempre representar la realidad misma.
+ Sentido del equilibrio, sus composiciones son el fruto de una lenta y profunda
meditación, todo lo piensa con minuciosidad y detallismo.
+ En relación con el uso del color su paleta se irá aclarando a lo largo de su
vida, al igual que también evolucionará la manera de aplicar el color, desde la
aplicación de la pasta de forma lisa y uniforme, hasta la técnica nerviosa y
suelta de sus etapas finales, en las que sus pinceladas se independizan de
forma casi impresionista.
+ Velázquez destaca por su maestría en la captación del espacio, por crear un
ambiente real gracias al absoluto dominio de la perspectiva aérea, deformando
los cuerpos vistos de lejos por el efecto del aire interpuesto entre las figuras y
entre éstas y el espectador.
+ Además en sus composiciones la luz no sólo sirve para iluminar y dar
volumen a los objetos, sino que también es básica para lograr la sensación
perspectiva.
+ Trató en sus obras todos los temas, desde los mitológicos y los religiosos,
hasta paisajes, desnudos o retratos.
1ª etapa: Sevilla (1618-1623)
- Como características de este periodo podemos destacar: el tenebrismo; las
composiciones sencillas, generalmente dos o tres figuras rodeadas de diversos
utensilios, los denominados bodegones con figuras; el modelado duro de las figuras,
de secos contornos perfectamente dibujados; la factura lisa y uniforme; el dominio de
los tonos terrosos; etc.
+ La vieja friendo huevos:
+ El aguador de Sevilla
+ La Adoración de los Magos
2ª etapa: la Corte (1623-1629)
- Pintor de cámara gracias a la influencia del Conde Duque de Olivares y a la
admiración que por él sentía el propio rey Felipe IV. Allí entró en contacto con las
colecciones reales y pudo admirar la obra de los más destacados pintores,
principalmente percibe la influencia de los venecianos y sobre todo de Tiziano. En la
Corte también tuvo la oportunidad de conocer a Rubens, del que aprendió las
posibilidades de la luz y el color.
- Como principales características de este momento citamos: la evolución de su paleta
hacia tonos más claros y luminosos, el alejamiento del tenebrismo inicial, la pincelada
más suelta y los volúmenes menos duros.
+ Felipe IV
+ Los borrachos o El Triunfo de Baco
3ª etapa: primer viaje a Italia (1629-1631)
- Rubens le anima para que viaje a Italia, donde visitará varias ciudades y completará
su formación.

3. - La madurez de su estilo aparece ya en las obras realizadas allí: composiciones más
dinámicas, mayor naturalidad en los gestos, abandono definitivo del tenebrismo,
cambios en su paleta, conquista de la profundidad espacial, etc.
+ La fragua de Vulcano
+ Paisajes de la Villa Medici
4ª etapa: segunda estancia en Madrid (1631-1649)
- Con su vuelta a Madrid en 1631 su pintura inicia una nueva etapa, en la que sus
óleos ya son los de un pintor plenamente formado. Ejemplos de obras de este período
de madurez son:
+ Cristo crucificado
+ La Rendición de Breda o Las Lanzas
+ Retratos ecuestres de Felipe III, Margarita de Austria, Felipe IV, Isabel de
Borbón y del Príncipe Baltasar Carlos
+ Retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares
+ Retratos de caza de Felipe IV, el cardenal-infante don Fernando de Austria y
el príncipe Baltasar
5ª etapa: segundo viaje a Italia (1649-1651)
- En 1649 Velázquez volvió a Italia, en este caso por encargo del monarca con el fin de
adquirir obras de arte para las colecciones reales. Ejemplos de este período son:
+ Retrato de Inocencio X
+ La Venus del espejo
6ª etapa: los últimos años de su vida (1651-1660)
- En 1651 Velázquez regresó a España, donde realizará una larga serie de retratos de
los personajes de la Corte, destacando el de Felipe IV anciano, el de la Infanta
Margarita adolescente o el de Doña Mariana de Austria, en los que su paleta se hace
completamente líquida, la forma se esfuma y se logran calidades insuperables.
- De esta etapa también son sus dos obras maestras, cumbres de su obra y de la
pintura universal por su complejidad compositiva y su absoluto dominio técnico-
estilístico:
+ La familia de Felipe IV o Las Meninas
+ La fábula de Aracne o Las Hilanderas
e. Bartolomé Esteban Murillo
- Pertenece a la generación final de artistas barrocos del s. XVII.
- En sus obras embellece la realidad y se produce el triunfo del sentimentalismo,
incluso en los temas de miseria y pobreza. La temática de sus composiciones es
esencialmente religiosa, de carácter familiar y tierno; también trató también temas
costumbristas. En cuanto a las características técnicas de su obra se observa una
importante preocupación por el colorido, su pintura evoluciona hacia una pincelada
más abreviada, que ofrece formas cada vez más difuminadas y vaporosas y le
interesa menos la composición que a Zurbarán y Velázquez.
+ La Sagrada Familia del pajarito
+ Niños comiendo melón y uvas
+ Niños jugando a los dados