1. Diego Velazquez

2. Biografía
• Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla,
hacia el 5 de junio de 1599 - Madrid, 6 de
agosto de 1660), fue un pintor barroco, considerado
uno de los máximos exponentes de la pintura
española y maestro de la pintura universal. Diego
Velázquez realizó su aprendizaje en Sevilla, en el
taller de Pacheco, con cuya hija se casó en 1617.

3. Época artística
Se trata de una época en la que el estilo artístico que reina
es el Barroco, que ha llegado a España desde Italia.
Las características más peculiares y representativas de la
pintura de Velázquez son:
• Empleo de la perspectiva aérea.
• Profundidad.
• Pintura "alla prima", es decir, sin realización de bocetos.
Por ello, las correcciones las hacía sobre la marcha y se
nota en los numerosos "arrepentimientos" en sus cuadros.

4. El Barroco
•Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes,
retratos y cuadros de género o costumbristas
•El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la
forma pictórica.
•El color predomina sobre la línea.
• La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura
barroca.
•Se pretende transmitir sensación de movimiento.

5. • La utilización de la técnica del claroscuro llega a la perfección
gracias a muchos pintores del Barroco.

6. • El pintor barroco gusta de perspectivas ilusionistas,
especialmente en las Bóveda, que se intentan «romper»
visualmente, mediante la representación del cielo y la
sugerencia del infinito,

7. Obras más significativas
Las meninas.

8. • Las Meninas, se considera la obra maestra del pintor del siglo de oro
español Diego Velázquez. El tema central es el retrato de la
infanta Margarita de Austria, colocada en primer plano, rodeada por sus
sirvientes, «las meninas». En el lado izquierdo se observa parte de un
gran lienzo, y detrás de éste el propio Velázquez se autorretrata trabajando
en él. El artista resolvió con gran habilidad todos los problemas de
composición del espacio, gracias al dominio que tenía del color y a la gran
facilidad para caracterizar a los personajes. Un espejo colocado al fondo
refleja las imágenes del rey Felipe IV y su esposa Mariana de Austria,
aunque hay diversas interpretaciones sobre este elemento en el cuadro.
Como sucede con la mayoría de las pinturas de Velázquez la obra no está
fechada ni firmada. Se halla expuesta en el Museo del Prado
de Madrid, donde ingresó en 1819 procedente de la colección real.

9. • La fragua de
Vulcano

10. • Pintado por Velázquez hacia 1630 en su primer viaje a Italia,
fue posteriormente comprado por Felipe IV en 1634. El tema
elegido está inspirado en las Metamorfosis de Ovidio: Apolo se
acerca a la fragua de Vulcano para contarle la infidelidad de su
esposa, Venus, con Marte. Al escuchar la noticia toda la fragua
se queda petrificada: esta sensación la ha conseguido
perfectamente el artista. Velázquez se ha puesto en contacto con
el arte italiano, como se observa en las anatomías de los
ayudantes de Vulcano, situados en diferentes posturas para
demostrar el dominio de las figuras. La luz también ha
experimentado un sensible cambio al modelar con ella las formas
de los cuerpos que revelan la estructura de los huesos y músculos
bajo la piel. Este cuadro advierte que estamos, sin duda, ante
una nueva fase del arte velazqueño.