El Barroco en Europa: Arquitectura, escultura y pintura en el siglo XVII

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INTRODUCCIÓN
PRESENTACIÓN
GALERÍA
INTERNET
El Barroco en Europa15

Contexto histórico-artístico
1609 Expulsión
de los
moriscos.
1618 Comienzo
de la Guerra de
los Treinta Años.
1637 Descartes
publica El
discurso del
Método.
1648 Paz de
Westfalia.
Ejecución de
Carlos I de
Inglaterra.
1659 Paz de
los Pirineos
entre España
y Francia.
1661 Comienzo
del gobierno de
Luis XIV.
1700 Inicio de
la Guerra de la
Sucesión.
1759
Publicación de
la Enciclopedia.
1776
Independencia
de los Estados
Unidos de
América.
1789 Revolución
Francesa.
Datos históricos relevantes
1600 1620 1640 1660 1680 1700 1720 1740 1760 1780 1800

Contexto histórico-artístico
1600 1620 1640 1660 1680 1700 1720 1740 1760 1780 1800
Datos artísticos relevantes
1610 Muerte de
Caravaggio.
1624 Bernini
inicia el
Baldaquino de
San Pedro.
1630 Comienza
la edificación del
Palacio del Buen
Retiro, en
Madrid.
1648 Fundación
de la Academia
de Bellas Artes
de Francia.
1650
Velázquez se
encuentra en
Roma.
1703 Conrad
Rudolf inicia la
fachada de los
Hierros de la
Catedral de
Valencia.
1717 Nace
Winckelmann.
1737 Proyectos
para el Palacio
Real de Madrid.
1752 Fundación
de la Academia
de San
Fernando en
Madrid.
1789 Goya es
nombrado pintor
de cámara.

Índice
1.- Arquitectura
1.1.- El academicismo francés
1.2.- El racionalismo inglés
1.3.- El eclecticismo centroeuropeo
2.- Escultura
2.1.- El clasicismo francés: François Girardon
2.2.- La escultura flamenca. François Duquesnoy
3.- Pintura
3.1.- Francia
3.2.- Flandes
3.3.- Holanda

1.- Arquitectura
Síntesis
La arquitectura religiosa europea estuvo influenciada por las normas
marcadas por la Iglesia católica en Trento.
Los edificios religiosos fueron utilizados como medio de propaganda
para resaltar una fe única y verdadera.
Se utilizó la planta basilical y también la cúpula en el transepto.
Basadas en los modelos italianos.
Los interiores se caracterizaban por ser espacios integrados
y una especie de escenarios teatrales.
La arquitectura civil sirvió a los propósitos de las monarquías absolutas.

1.- Arquitectura
El academicismo francés
Gracias a las Academias, la monarquía dirigió el arte oficial en Francia.
El clasicismo fue la característica fundamental, convirtiéndose en
símbolo de la estabilidad e inmutabilidad del Estado francés.
François Mansart (1598-1666).
Utiliza de forma rigurosa los órdenes clásicos y prescinde
casi por completo de la decoración.
Una de sus obras más destacadas es el templo
de Val-de-Grâce (1667), en París.

1.- Arquitectura
Jacques Lemercier (1585-1654).
Claude Perrault (1613-1668).
Fue el arquitecto favorito del cardenal
Richelieu, para quien construyó
la iglesia de la Universidad
de la Sorbona (París).
Arquitecto que finalmente se encargó de levantar
la fachada oriental del Louvre, en París (1668).

1.- Arquitectura
El Palacio de Versalles.
Se concibió como una gran
ciudad cortesana. Combinaba
dos funciones: era residencia real
y sede del Gobierno.
Se encuentra situado a las afueras
de París, y fue construido en la
segunda mitad del siglo XVII
por los arquitectos Louis le Vau
y Jules Hardouin-Mansart.

Esta sala se concibió para
las fiestas, tiene una profusa
decoración en la que destacan
los espejos de las paredes, que
ayudan a dar amplitud al espacio.
Galería de los espejos. Palacio de Versalles.
1.- Arquitectura

1.- Arquitectura
El racionalismo inglés
A pesar de sus vinculaciones con el Gótico, la arquitectura inglesa fue
recibiendo poco a poco las influencias del Barroco, aunque resaltando
su clasicismo. Su primer representante fue Iñigo Jones (1573-1652).
Christopher Wren (1632-1723).
Antes de reconocido arquitecto, fue un reputado astrónomo
y matemático.
Su obra más importante fue la londinense catedral de San
Pablo (1675-1710). Asimismo, se encargó de planificar
la ciudad y, especialmente, sus iglesias.

1.- Arquitectura
El eclecticismo centroeuropeo
Su arquitectura se caracterizó por el eclecticismo que aunó los logros
conseguidos en Italia y Francia.
Fisher von Erlach (1656-1723).
Formado en Italia, entró al servicio del emperador
Leopoldo I, fue nombrado profesor del príncipe José I.
Entre sus obras más destacadas se encuentran el Palacio
del Schönbrunn (Viena) y el templo de San Carlos
Borromeo (1716-1737).

2.- Escultura
Síntesis
La influencia italiana fue decisiva para el resto de Europa, especialmente
la de Bernini, verdadero creador de la escultura barroca europea.
A pesar de ello, cada país se decantó entre el clasicismo
y el barroquismo, dependiendo del mayor o menor poder
que ejercían tanto la Iglesia como el poder civil.
Es ahora cuando la arquitectura se puso al servicio de la escultura.
Los temas predilectos fueron las representaciones religiosas, civiles,
mitológicas y alegóricas.

2.- Escultura
El clasicismo francés: François Girardon
François Girardon (1620-1715).
Trabajó en la ornamentación de los jardines de
Versalles, mostrando un moderado barroquismo.
Viajó a Roma, donde llegó a restaurar obras griegas.
Su Baño de Apolo asistido por las musas (1668)
no tiene precedentes dada su inspiración en la estatuaria
helenística. Sin embargo, en la Tumba del cardenal
Richelieu (iglesia de la Sorbona, París), realizada
en 1694, manifiesta un mayor equilibrio compositivo.

La escultura flamenca. François Duquesnoy
François Duquesnoy (1597-1643).
2.- Escultura
Perteneciente a una familia de escultores, pronto marchó a
Roma donde entró en contacto con el pintor francés Poussin,
de quien recibió su influencia clasicista.
Allí llegó a colaborar e incluso competir con Bernini, como
en la realización del San Andrés para San Pedro del Vaticano
(1629).
Posteriormente, viajó a París invitado por Luis XIII,
convirtiéndose en el director de la Academia de Escultura.

3.- Pintura
Síntesis
Es la manifestación artística más rica, abundante y variada del Barroco.
Se integró en la arquitectura gracias a la técnica del fresco y sus efectos
ilusionistas, de esta manera se cubrieron bóvedas y cúpulas.
En su vertiente religiosa adquirió un tamaño notable, potenciado
por la retablística, y fue un poderoso instrumento de propaganda.
También tuvieron cabida los temas mitológicos, alegóricos, históricos
y de género.

3.- Pintura
Francia
En un primer momento los pintores tendieron al naturalismo
y al tenebrismo, pero a mediados del siglo XVII la Academia
impuso el clasicismo.
El tenebrismo. Georges La Tour (1593-1652).
Está considerado como uno de los grandes pintores
franceses. Debido a la influencia de Caravaggio se preocupó
por el tratamiento de la luz.
Sus personajes están impregnados de sentido religioso
gracias al acusado modelado lumínico, como se comprueba
en el San José carpintero (1642), la Magdalena penitente
o el Recién nacido.

3.- Pintura
El clasicismo. Nicolas Poussin (1594-1665).
El clasicismo llegó a su cenit gracias
a Poussin.
Francia
Formado en Italia, residió casi toda su vida
en Roma, desde donde puntualmente viajó
a París. Su obra representa el cenit del
clasicismo, aunque influido por el barroco
italiano.
Algunas de sus obras más conocidas son
La inspiración del poeta y Los pastores
de la Arcadia (1637-38).

3.- Pintura
Flandes
En el siglo XVII Flandes todavía estaba bajo dominio español, lo
que acrecentó el papel de la temática religiosa en el arte. Así,
los postulados contrarreformistas se opusieron al protestantismo.
El destino de las pinturas no fue exclusivamente eclesiástico, pues un
importante mercado hacía que también llegaran a la vivienda privada
multitud de temas relacionados con la Virgen, la Sagrada Familia... en
perjuicio de la temática mitológica o alegórica.

El esplendor. Rubens (1577-1640).
3.- Pintura
Es el pintor que mejor representa la escuela
barroca flamenca y tuvo una gran influencia
en sus contemporáneos.
Flandes
Dispuso, además, de un amplio taller
para dar cumplida cuenta de la enorme
cantidad de encargos.
Tocó todos los géneros pictóricos y trabajó tanto
para la Iglesia como para las principales cortes
europeas.
Se formó en Italia, de donde tomó su afán por
alcanzar la tridimensionalidad, su apego a las
composiciones dramáticas y su peculiar colorido.
Su faceta artística se combinaba con su
gran erudición y una descollante carrera
diplomática, que le permitió viajar
por Europa y conocer a los grandes
maestros del momento.

3.- Pintura
Flandes
Como lo demuestran La elevación de la cruz
(1610) o Las tres Gracias (1638-40).

3.- Pintura
Flandes
Las tres Gracias es una de las últimas
obras pintadas por Rubens. Por ello, los
colores que utiliza son cálidos y como
fondo del cuadro incorpora un paisaje.
Este paisaje sirve como marco a la
representación de las figuras humanas,
que quedan resaltadas en primer plano.
Las Gracias son las representantes
de la belleza femenina por ello
aparecen un tanto idealizadas, aunque
siguen los modelos estéticos femeninos
de esta época.

3.- Pintura
Otras obras de Rubens

El retrato. Van Dyck (1599-1641).
Se formó en el taller de Rubens y también
en Italia, donde recibió el influjo de Tiziano.
Flandes
3.- Pintura
A su regreso a Amberes, su estilo se nutrió
de gestualidad patética y languidez. Allí trabajó
indistintamente para la corte, el clero, la nobleza
y la burguesía.
Su habilidad para el retrato le reportó merecida fama,
aunque también cultivó la temática religiosa.
En 1632 marchó a Inglaterra, requerido por Carlos I.
El retrato de Carlos I de Inglaterra (1635).

3.- Pintura
Holanda
Desgajadas de las provincias del sur, las del norte abrazaron
mayoritariamente el protestantismo, circunstancia que marcó la
temática de la pintura (en la que predominaron los temas profanos).
Los pintores holandeses sintieron mayor inclinación por el realismo
que por el clasicismo, llegando a constituir sus obras un interesante
documento de la vida cotidiana holandesa y de la naturaleza.

El retrato corporativo. Frans Hals (1580-1666).
Poco se sabe de su formación, salvo una vaga
relación con los retratistas holandeses
de finales del siglo XVI, como delatan su
envaramiento, la nitidez y ricas carnaciones.
Holanda
3.- Pintura
Fue un gran retratista y el creador del retrato
de grupo corporativo, como lo demuestran
Los regentes del asilo de ancianos
y Las regentes del asilo de ancianos (1664).
En sus obras los personajes interactúan
y están llenos de vida, como es el caso
del Alegre bebedor.

Rembrandt (1606-1669). Pintor y grabador.
Fue, sin duda, el pintor holandés
más destacado. Consumado retratista,
utilizó el claroscuro para resaltar los rasgos
psicológicos de sus personajes.
Holanda
3.- Pintura
También aparece desarrollado un tipo
de paisaje caracterizado por su acusado
romanticismo.
A su faceta de pintor unió la de grabador. Su
trayectoria suele dividirse en cuatro períodos.
Del tercer período destaca La ronda
de noche (1642).
En el primero se afianza como gran dibujante y
en cierto apego a la moda oriental. El segundo
coincide con su traslado a Ámsterdam, donde
conoció a Rubens, a quien superó en realismo
e intensidad dramática. A él pertenecen, entre
otras, la Lección de anatomía del Dr. Tulp
(1632), El descendimiento de la cruz o Dánae .
Mientras que en la última etapa
se preocupará por descubrir el mundo
que se oculta bajo las apariencias visibles
y su pintura se volverá más espiritual.

Otras obras de Rembrandt
3.- Pintura

El equilibrio compositivo. Vermeer (1632-1675).
Es otro de los pilares de la pintura holandesa
que se diferencia tanto de Hals como
de Rembrandt, al mostrar una iluminación
naturalista que da solidez a las formas
y claridad al espacio.
En su obra (sencilla y encantadora) la razón
domina la emoción. Nada es accidental
y el clasicismo y la claridad alcanzan un alto
grado de perfección.
Entre su corta producción destacan Mujer leyendo
una carta (1665), la Mujer pesando perlas (1665)
o Vista de Delft .
Holanda
3.- Pintura

Otras obras de Vermeer
3.- Pintura

Galería de imágenes
2.- Escultura
Baño de Apolo asistido por las musas
Tumba de Richelieu en la Sorbona
San Andrés
1.- Arquitectura
Iglesia de Val-de-Grâce
Fachada este del Louvre
Iglesia de la Sorbona
Palacio de Versalles
Catedral de San Pablo
Iglesia de San Carlos Borromeo
3.- Pintura
San José carpintero
Los pastores de la Arcadia
El juicio de Paris
La elevación de la cruz
Las tres Gracias
El triunfo de la Iglesia
El jardín del amor
Adoración de los Magos
Rubens, su mujer Helena Fourment y su hijo Peter Paul
Duque de Lerma
Carlos I de Inglaterra
Las regentes del asilo de ancianos
La ronda de noche
Lección de anatomía del doctor Tulp
Autorretrato
Vista de Delft
La joven de la perla
Dama con criada y carta

Iglesia de Val-de-
Grâce (1667),
París. François
Mansart.

Iglesia de la
Sorbona
(1635-1642), París.
Jacques Lemercier.

Fachada este del Louvre
(1668), París. Claude Perrault.

Palacio de Versalles (segunda mitad del siglo XVII),
Versalles.Louis le Vau y Jules Hardouin-Mansart.

Galería de los espejos (1678-1684), Palacio de Versalles
(Francia). Jules Hardouin-Mansart.

Catedral
de San Pablo
(1675-1710),
Londres.
Christopher Wren.

Iglesia de San Carlos Borromeo (1716-1737),
Viena. Fischer von Erlach.

Baño de Apolo asistido por las musas
(1668), Versalles. François Girardon.

Tumba de Richelieu
en la Sorbona (1694),
París. François
Girardon.

San Andrés (1629),
Vaticano. François
Duquesnoy.

San José carpintero
(1642), Museo
del Louvre (París).
Georges La Tour.

Los pastores de la Arcadia (1637-1638),
Museo del Louvre (París). Nicolas Poussin.

El juicio de Paris (1632-1635), National
Gallery (Londres). Rubens.

La elevación de la
cruz (1610), Museo de
la catedral de
Amberes. Rubens.

Las tres Gracias
(1638-1640), Museo
del Prado (Madrid).
Rubens.

El triunfo de la Iglesia (1626), Museo
Nacional del Prado (Madrid). Rubens.

El jardín del amor (1630), Museo

Adoración de los Magos (1609), Museo

Rubens, su mujer
Helena Fourment y su
hijo Peter Paul (1630),
Metropolitan Museum
of Art (Nueva York).
Rubens.

Duque de Lerma
(1603), Museo
Nacional del Prado
(Madrid). Rubens.

Carlos I de Inglaterra
(1635), Museo
del Louvre (París).
Van Dyck.

Las regentes del asilo de ancianos (1664),
Museo Frans Hals (Haarlem). Frans Hals.

La ronda de noche (1642), RijKsmuseum
(Ámsterdam). Rembrandt.

Lección de anatomía del doctor Tulp (1632),
Mauritshuis (La Haya). Rembrandt.

Autorretrato (1660),
Metropolitan Museum
of Art (Nueva York).
Rembrandt.

Vista de Delft (último período del artista),
Mauritshuis (La Haya). Vermeer.

La joven de la perla
(1665-1675),
Mauritshuis (La Haya).
Vermeer.

Dama con criada
y carta (1667-1668),
Frick Collection.
Vermeer.

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Haz clic sobre el cuadro de
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Sobre Vermeer :
"LA JOVEN DE LA PERLA"

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