RENACIMIENTO ITALIANO, ESPAÑOL, FRANCÉS Y ALEMÁN.

1. EL
RENACIMIENTO
HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA II

2. RENACIMIENTO ITALIANO
ARQUITECTURA
Felipe Brunelleschi (1377-1446)
Fue el arquitecto que inició el
Renacimiento Italiano. Su obra
más importante fue la cúpula
de Santa María de la Flor, la
Catedral de Florencia.
Resolvió hacer lo siguiente;
sobre un tambor octogonal
levantó una cúpula doble
encajada una en la otra; la
cúpula interna estaba más
baja, en forma de casquete
esférico, y la externa, en
forma de perfil de ojiva.
En esas cúpulas, debido a sus
diversas formas, la interior
ejerce presión hacia fuera y la
exterior hacia adentro. Al
encajarlas, se eliminan las
presiones, disminuye el
empuje y queda asegurada la
estabilidad de la estructura.

3. PINTURA
Masaccio
El primer gran pintor del
renacimiento italiano,
creador de un estilo natural
y expresivo en las figuras,
así como de la perspectiva
lineal y aérea.
Su pintura es realista, y
claramente definida.
pintó un gran fresco (1436),
catedral de Florencia) que
simula un monumento
ecuestre en bronce, un
medio con precedentes
romanos y que resurgió en
las esculturas exentas de
Donatello.

4. ESCULTURA
Donato di Niccolò di Betto Bardi
más conocido como Donatello fue
uno de los artistas más influyentes
del renacimiento no sólo por la fuerza
expresiva de sus figuras sino porque,
a pesar de ser florentino, trabajó en
Venecia.
Sus esculturas representan la figura
humana en su infinita diversidad de
edades, gestos, actitudes y
movimientos.
Entre sus principales obras destacan
el bronce del David (c. 1430-1435,
Florencia, Museo del Bargello), que
representa al héroe bíblico con la
cabeza de Goliat a sus pies.

5. RENACIMIENTO ESPAÑOL
ARQUITECTURA Salamanca
será la gran capital del
plateresco.
La obra cumbre del
plateresco salmantino es
la fachada de la
universidad de
Salamanca, concebida
como un retablo, consta
de tres pisos, cinco calles
y dos puertas de ingreso
y destaca su decoración a
base de medallones,
escudos y elementos
vegetales. Aunque de
autor desconocido se
especula que podría ser
obra de Juan de Álava,
autor también de la
fachada de la iglesia de
San Esteban en la misma
ciudad.

6. PINTURA Fernándo Yáñez de la
Almedina
Pintor valenciano, aún
joven debió marchar a
Italia, como indica el
indudable italianismo de su
estilo, que denota una
marcada influencia del
sfumato de Leonardo da
Vinci, de quien fue
discípulo.
Se caracteriza por las
composiciones equilibradas
con figuras monumentales
de gestos elegantes y
distinguidos.
Su obra Santa Catalina de
Alejandría de Museo del
Prado posee un aspecto
muy similar al de las
imágenes femeninas de
Leonardo.

7. ESCULTURA
Sus máximos
representantes, los
italianos León y
Pompeyo Leoni.
son creadores de
esculturas en bronce y
mármol de formas
solemnes y
grandilocuentes, sin
precedentes en España.
Prueba de ello es la
estatua en bronce de
Carlos V dominando
el Furor (Museo del
Prado)
donde representa al
emperador en una
actitud que recuerda a
los emperadores de la
antigua Roma.

8. RENACIMIENTO FRANCES
ARQUITECTURA
Castillo de Chambord
(château de Chambord, en francés), en
la región del Centro-Valle de Loira, es
uno de los castillos más reconocibles en
el mundo debido a su arquitectura
renacentista francesa muy distintiva
que mezcla formas tradicionales
medievales con estructuras clásicas
italianas.
Es el castillo más grande de los castillos
del Loira, pero fue construido para
servir sólo como un pabellón de caza
para el rey Francisco I, quien mantuvo
sus residencias reales en el castillo de
Blois y en el castillo de Amboise.
El diseño original del castillo de
Chambord fue hecho por Domenico da
Cortona, pero fue cambiado durante los
veinte años de su construcción (1519-
1539). Aunque se cree que Leonardo da
Vinci estuvo implicado en el diseño
original siendo invitado por el rey
Francisco I.

9. PINTURA
JEAN HONORE FRAGONARD
Pintor de origen francés.
Los felices azares del columpio
Representa una escena galante en un
ambiente idílico. Una joven se
balancea en el columpio que empuja
un hombre mayor (seguramente su
marido) mientras que abajo, a la
izquierda, aparece un joven que mira
debajo de su falda. El marido queda
relegado a la sombra, mientras que el
joven (amante de la mujer) luce en
primer plano, entre vegetación y
flores.
Se ha captado el momento del
máximo balanceo del columpio, pues
un instante después éste volverá
hacia atrás, hacia el hombre de mayor
edad, representando así «un segundo
de arrebatamiento erótico, tan
voluptuoso y frágil como el Rococó
mismo

10. RENACIMIENTO ALEMAN
ARQUITECTURA
Palacio de Charlottenburg
El castillo fue levantado entre 1695 y
1699 por el arquitecto Johann Arnold
Nering, por encargo de Sofía Carlota de
Hannover, esposa del príncipe Federico
III, Margrave elector de Brandeburgo
(luego Federico I de Prusia). El edificio de
estilo barroco se dio a conocer
inicialmente con el nombre de
Lietzenburgo.
Aunque el castillo en un principio fue
construido como una casa de verano, el
arquitecto Eosander de Göthe realizó una
ampliación, convirtiéndolo en una casa
digna de sus propietarios.

11. PINTURA
Mathias Grünenwald (1.475-
1.528)
fue un pintor renacentista
alemán. Pintó
principalmente obras
religiosas, especialmente
escenas de crucifixión
sombrías y llenas de dolor..
hizo el Retablo de Isenhein
(1.512-15) es un políptico de la
pasión de Cristo. Dentro de
él, destaca la tabla de “la
Crucifixión”.
Esta imagen de la
Crucifixión se ve con el
retablo cerrado. Es una
imagen dotada de una
dramática expresividad