Breve repaso de la arquitectura, escultura, literatura y música del período barroco

1. EL ARTE EN LA EDAD MODERNA
El Barroco
(1600 a 1750)

2. La Edad Moderna comprende
desde el siglo XV hasta el
presente. Sin embargo, los
siglos XIX, XX y XXI suelen
clasificarse dentro de la
Época Contemporánea, que
se cuenta desde la
Revolución Francesa hasta
nuestros días.
https://www.lavanguardia.com/historiayvida/historia-contemporanea/20190806/47312217159/que-
consecuencias-tuvo-la-revolucion-francesa.html

3. XIV XV
DESCUBRIMIENTO
DE AMÉRICA
EDAD MODERNA
XVI XVII XVIII
IMPRENTA
HUMANISMO
CAÍDA DE
CONSTANTINOPLA
RENACIMIENTO
LEONARDO
MIGUEL ANGEL
RAFAEL
CAÍDA DE
TENOCHTITLAN
CONSUMACIÓN
INDEPENDENCI
A
VIRREINATO
COPÉRNICO KEPLER GALILEO
SIGLO DE ORO ESPAÑOL
CERVANTES QUEVEDO
LOPE DE VEGA
BARROCO
LA ILUSTRACIÓN
SOR JUANA
NEWTON
REV. FRANCESA
REV. INDUSTRIAL
INDEPENDENCIA DE EUA
ALTO
FLORENTINO MANIE
RISMO
NEOCLÁSICO

4. Para tratar el arte barroco,
debemos hablar antes del
manierismo, ubicándonos a
finales del siglo XVI.
Recordemos que durante el
siglo XV dio inicio el
Renacimiento en Florencia, que
después pasó a Roma como
Alto Renacimiento, surgiendo,
después del saqueo de Roma
en 1527, el llamado manierismo,
que dará paso, en el siglo XVII
al estilo barroco.
https://www.arteana.com/manierismo.htm#:~:text=En%20l
a%20arquitectura%20manierista%2C%20los,las%20fach
adas%20de%20los%20edificios.
La arquitectura
y la escultura

5. https://www.youtube.com/watch?v=-Lb9PCpKfDk
El Concilio de Trento había enunciado
algunas reglas para la construcción de los
templos, las liturgias y otros aspectos de
la vida religiosa, en oposición a las
reformas protestantes. De esta manera,
se modificaron los cánones de la
arquitectura renacentista para hacer
espacios más propicios a la predicación.
Un ejemplo de una iglesia que contiene
características manieristas y barrocas es
Il Gesú, el primer templo jesuita,
construido con planta manierista, pero
con fachada y decoración barroca en su
interior.

6. En la escultura manierista se observa
un retorcimiento de las figuras,
alargamientos, emociones y estilo
personal del autor, en este caso
Giovanni da Bologna, llamado
Giambologna, escultor flamenco
avecindado en Italia, quien creó obras
de temas mitológicos, y es
considerado un puente entre el
Renacimiento de Miguel Angel y el
Barroco de Gian Lorenzo Bernini.
http://www.scuolaromit.com/es/las-iglesias-barrocas-de-roma/
https://historia-arte.com/artistas/giambologna

7. Como se ha dicho, el
manierismo es considerado el
puente entre la serenidad
clásica del Renacimiento, hasta
el apasionamiento
desproporcionado y la
abundancia de adornos -
además de la teatralidad-, del
Barroco en arquitectura, las
emociones , cuerpos tensos y
vestiduras flotantes en la
escultura, así como el
claroscuro y el tenebrismo en la
pintura. Comparemos La Pietá,
obra renacentista con …

8. El éxtasis de Sta Teresa, de Gian Lorenzo
Bernini, en Sta María de la Vitoria, Roma
http://verdadyverdades.blogspot.com/2011/02
/el-extasis-de-santa-teresa-bernini.html

9. De esta manera, a finales del
siglo XVI y principios del XVII,
el marierismo dio paso al estilo
Barroco, a consecuencia del fin
de las guerras religiosas y la
necesidad de afianzar la fe
católica en España, Francia,
Italia y las colonias en América.
En arquitectura, este estilo
presentó adornos cada vez
más elaborados durante el
siglo XVII y la primera mitad del
s. XVIII
https://wiki.ead.pucv.cl/Scala_Regia_-_Roma_-_Ricardo_Garc%C3%ADa_Vargas

10. A partir del siglo XVII las iglesias y
palacios comienzan a proliferar en
adornos cada vez más complicados.
La palabra barroco tiene el
significado de perla irregular, y pasó
a significar exceso de ornamentos.
En arquitectura encontramos un
barroco sobrio, un barroco pleno o
rico durante el siglo XVII, y un
barroco exuberante, ultrabarroco o
churrigueresco en el siglo XVIII.
Estas características son más
evidentes en España y en
Latinoamérica.

12. El barroco inicia en Italia. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) es el
mayor representante de la escultura barroca. Embelleció la ciudad de
Roma con las columnatas y esculturas de la Plaza de San Pedro,
además de otras muchas obras.

13. Este artista influyó en la arquitectura del barroco a partir de su diseño
para el Baldaquino en la Basílica de San Pedro en Roma. La columna y
pilastra salomónica fue utilizada profusamente en fachadas y retablos.
También realizó las esculturas de la Fuente de los cuatro ríos en la Plaza
Navona, entre otras obras, como el Éxtasis de Sta. Teresa

15. El barroco deja atrás el equilibrio
clásico del Renacimiento para buscar lo
emocional, lo teatral, lo aparatoso. Las
ropas y a veces las figuras flotan en el
aire, los rostros exhiben emociones
intensas, posturas de gran movimiento
en escenografías calculadas para
otorgar mayor efecto dramático.

16. Durante el reinado de Luis XIV,
se desarrolló un estilo que,
aunque adornado, era distinto al
barroco italiano, muy al gusto del
Rey Sol. Este estilo es llamado
Clasicismo francés, aunque
algunos lo llaman Barroco francés.
Este monarca absoluto dictó los
cánones a seguir en todas las
bellas artes, así como en otras
actividades como la tapicería, la
jardinería, etc.
El arte en Francia

17. Luis XIV acostumbraba bailar una
versión del ballet que había surgido en
Italia, pero él la perfeccionó y
profesionalizó con una academia
especializada en este arte. Le gustaba
interpretar su papel favorito, el Sol. Estos
son también los momentos de las
fastuosas producciones teatrales de Pierre
Corneille, Jean Racine y las comedias de
Jean Baptiste Poquelin, llamado Moliére.
Esta época es llamada El Gran Siglo
(Grand Siècle) del arte francés.
http://nuevoperiplo.blogspot.com/2011/10/paris-capital-de-la-danza.html

18. En la película Le Roi Danse
(2000), se presenta al rey Luis
XIV y sus aportaciones al arte en
Francia, tanto en la construcción
y decoración del Palacio de
Versalles, como en sus
preferencias en música, pintura,
teatro, tapices, muebles, etc. El
estilo Luis XIV pretendía mostrar
la elegancia, lujo y refinamiento
de la monarquía absoluta que él
encarnaba, según él mismo, por
mandato divino.

19. Con su sucesor, Luis
XV, en el siglo XVIII se
desarrolló el estilo
rococó, mundano,
decorativo y artificioso
en arquitectura, pintura,
pero sobre todo en la
decoración de interiores
y el mobiliario. Es
característico el uso de
la rocalla en
decoración.
https://www.glosarioarquitectonico.com/wp-content/uploads/2015/12/churrigueresco3-1.jpg

20. Como de ha dicho, el estilo
barroco, que comprendió no
solamente todas las artes y oficios
sino formas de vida, duró cerca de
150 años. En este tiempo evolucionó
del barroco sobrio, al salomónico,
churrigueresco, ultrabarroco y
rococó, tanto en Europa como en
América.

21. https://www.glosarioarquitectonico.com/wp-content/uploads/2015/12/churrigueresco3-1.jpg
Barroco estípite o
churrugueresco

22. En cuanto a la literatura,
durante los siglos XVI y
XVII en España florece el
llamado Siglo de Oro
español con autores y
obras fundamentales, entre
ellos, Miguel de Cervantes
Saavedra, autor del Quijote,
así como Los entremeses
cervantinos, La Galatea,
Las novelas ejemplares,
etc.
La literatura del siglo
XVII

23. Otros grandes
autores del Siglo de
Oro de la literatura
española son
Félix Lope de Vega,
Fuenteovejuna
Calderón de la Barca,
La vida es sueño.
Luis de Góngora,
Soledades
Francisco de
Quevedo,
El buscón

24. Durante la transición del siglo XVI al XVII, en Inglaterra aparecen el
gran autor dramático William Shakespeare, así como su
contemporáneo Christopher Marlowe. Son representantes del Teatro
Isabelino, pero tienen características tanto renacentistas como
barrocas. El poeta John Milton representa el barroco inglés.

25. En Francia, en la corte de Luis XIV
figuraban dos grandes dramaturgos,
Pierre Corneille y Jacques Racine,
ambos autores de excelentes obras
dramáticas.
Sin embargo, el monarca también se
deleitaba con las comedias de
Moliére, como Las preciosas
ridículas, El Tartufo o El médico a
palos, representadas en Versalles
con música de quien llevara la ópera
a Francia, Jean Baptiste Lully.

26. La filosofía moderna
En Francia, Rene Descartes
se convertirá en el padre de la
filosofía moderna.
Con su famosa frase “Pienso,
luego existo” inaugura el
racionalismo.
Más tarde aparecerán el
empirismo, escepticismo,
idealismo, etc.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/descartes.htm

27. Los descubrimientos
científicos
Desde la época renacentista se
despierta el interés por la
investigación científica con
personajes como Leonardo da Vinci,
Miguel Servet, Andrés Vesalio,
Nicolás Copérnico y Johannes
Kepler, quienes desarrollaron sus
descubrimientos durante el siglo XVI

28. De esta manera, durante los
siglos XVII y XVIII, los
investigadores continúan sus
descubrimientos, que se
convertirán en los cimientos de las
ciencias naturales, cada vez más
determinantes en la cosmovisión
moderna, y que en nuestros
tiempos se aplican a la vida
cotidiana a través de múltiples
tecnologías. Importantes científicos
de este tiempo son Galileo Galilei e
Isaac Newton

29. La ópera
Mientras sucedían estos
eventos, terminaban los días del
siglo XVI y comenzaba el XVII,
nacía la ópera, con los primeros
intentos de la Camerata
Florentina, y poco después, con
Orfeo, la primera ópera, cuyo
autor fue Claudio Monteverdi
(1567- 1643) quien presentó
este espectáculo en las
ciudades de Mantua y Venecia.

31. La música barroca
Las obras musicales también,
como la arquitectura, son muy
adornadas. Compositores
famosos que vivieron durante la
transición del siglo XVII al XVIII
son Georg Telemann, Antonio
Vivaldi, Juan Sebastián Bach y
Federico Handel, entre otros.
http://www.storycompositions.com/2008/07/rare-stories-
about-johann-sebastian.html

32. Georg Friederich Handel (1659-
1718), nacido en Alemania, se
trasladó a Londres y compuso
música para los monarcas
ingleses. Obras principales: El
Mesías (con su famoso Aleluya) y
Música acuática entre muchas
otras. Son famosos sus
desacuerdos con el cantante
Farinelli.

33. En la película Farinelli Il Castrato
(1994), se expone con algunas licencias
la vida del famoso cantante Carlo
Broschi, quien logró inmensa fama con
su voz especialísima.
Farinelli fue lo que ahora llamaríamos
una leyenda viva, un ídolo o superstar
de la Europa del siglo XVIII. Sus
extraordinarias dotes vocales eran aún
más impresionantes que las de otros
castrati de la época, como Senesino,
entre otros.

34. Antonio Vivaldi (1678-1741),
violinista y compositor veneciano, era
llamado El cura rojo, por el color de su
cabello.
Fue reprendido por sus superiores
eclesiásticos por su excesiva
dedicación a la música, en especial,
por su afición por componer óperas.
Obras más conocidas:
Las cuatro estaciones,
Concierto para mandolina y orquesta

35. Johann Sebastian Bach (1685-
1750), fue un gran compositor de
música sacra, organista, violinista
y maestro. Nacido en una familia
de músicos, varios de sus veinte
hijos fueron también músicos y
compositores destacados.
Algunas obras:
Toccata y fuga en Re Menor,
Conciertos de Brandemburgo y
Jesús, nuestra esperanza
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bach_seb
astian.htm

36. Durante el siglo XVIII surgen grandes
cambios en el pensamiento, la economía y
las relaciones de poder. Esta es la época de
las tres revoluciones, la Revolución
industrial, la Guerra de Independencia de los
EEUU y la Revolución francesa. A mediados
de siglo, el estilo Barroco es desplazado por
el Neoclásico, más acorde al espíritu de la
ilustración. De esta manera, comienza la
Época Contemporánea.
https://www.lavanguardia.com/historiayvida
/como-murio-luis-xvi_11069_102.html
http://fundacionorotava.es/betancourt/cont
ext/2/
Del Barroco al Neoclásico

37. https://profemaflasociales8.blogspot.com/2018/02/la-revolucion-francesa.html