1. 1- Imperativo sistemático en nuestra plataforma.
2- Software. Selección de coordinador informático de proyecto.
3- Creación de la plataforma, UFI
4- Ingresar el contenido fonográfico en la nube.
5- Posicionamiento estratégico de nodos de interacción.
6- Comité de publicidad para negociar en bloque con grandes empresas y fomentar espacios
para micro-anunciantes.
7- Streaming.
8- Mecánica de los imperativos sistemáticos, esquema y explicación.
9- Valoración Midem 2014.

2. Lo que presenta Anacrusa a los sellos, es una alternativa al modelo de hacer negocios musicales en
el marco digital presente. La participación no requiere retirar contenido ya existente en otras
plataformas ni dejar de hacer nada de lo que se está haciendo de la manera habitual.
La finalidad última de este proyecto no es que desaparezcan las discográficas en pro de la música
auto-gestionada, si no la de crear un marco en el que nazcan más discográficas independientes y
tengan más peso en el panorama nacional.
Para ello necesitamos hacer partícipe al usuario de este proceso.
De la conocida “Dime algo y lo olvidaré, enséñame y lo recordaré, involúcrame y lo aprenderé” a la
versión comercial actual “Déjame ser partícipe y tener una experiencia completa o pasaré de ti”.
Son los usuarios quienes a día de hoy llevan el peso de la difusión musical y deben cobrar por ello,
si el modo en que lo hacen es original (contenido propio) y con ello ayuda a difundir un contenido
musical.
El usuario será considerado autor si lo desea y ejerce como tal, todo ello sin trámites farragosos,
a golpe de click, de manera natural y automatizada.

3. 1- Imperativos sistemáticos en nuestra plataforma.
Para ello emplearemos unos imperativos sistemáticos. (Ej: 140 caracteres en Twitter)
El modo en que se usan estos imperativos dan forma y personalidad a las plataformas sociales.
Nuestro imperativo sistemático es la manera en como se dispone el contenido (unidad, packs) y
como estos están enlazados entre si. Definamos:
Una unidad original sólo puede ser producida y emitida por el autor. Cualquier pieza de contenido
subida de manera individual.
Una canción, videoclip.
Un usuario también puede emitir contenidos originales, artículos, podcast de radio, videos...
Como se conjugan los contenidos de los grupos y los contenidos creados por el usuario, son la
clave para entender este modelo. Que pretende sacar provecho de una difusión musical 100%
interactiva, dando una mejor experiencia del usuario y rendimiento al autor.
Los packs se conforman de unidades de la siguiente manera.
Los packs originales son diferentes piezas (2 o más) de contenido producidos y subidos por un
solo autor.
Una canción + un artículo propio + un videoclip.
Un pack de 4 canciones, un pack de videos de su último concierto.
Un pack con las letras del disco, los videos de un concierto + las fotos más molonas + artículo.
Un mini video a razón del próximo concierto del grupo + canción novedosa sin editar.
….
Los pack mixtos son aquellos que contienen unidades originales de más de un autor. Para crear un
pack mixto se necesita ser uno de los autores del mismo. Y recordad que aquí el usuario es
también autor si lo desea. Sin límite de número.
Un elemento original del músico A + otro del músico B
Usuario, valor añadido aportado + Elemento original del músico A
Usuario, valor añadido aportado + elemento original del grupo A, grupo B, grupo C y D
Usuario A, valor añadido aportado + elemento del grupo A, del usuario H, del grupo R...
Ejemplos;
- El grupo A decide compartir una canción junto a la del grupo B por razones como que se conocen
de siempre, las canciones se benefician una de la otra en cuestiones de audiencia, se da la
circunstancia que comparten concierto en breve o bien comparten miembros de banda... razones
mil.
- Un usuario decide mostrar el grupo que acaba de escuchar a sus contactos, y le suma un valor
añadido. Ya sea escribiendo un artículo, o bien haciendo un podcast hablando del disco, editándoles
un videoclip de un tema, entrevista escrita ...
-Playlisting puro y duro de los últimos grupos o temas que ha conocido.
La obtención de un contenido original para la creación de un pack es rápida, como agregar una
canción a una lista de de reproducción.
Estos packs quedan reflejados en el muro personal de Anacrusa a modo de capítulos fechados,

4. etapas en la vida o desarrollo musical del usuario. Puede compartir estos enlaces en su Facebook,
Twitter...
Para el usuario, pese a que la creación de packs no le es una
acción remunerada económicamente le sirve para adquirir
créditos. Si un combo del usuario A es más visto que el del
usuario B obtendrá más créditos. Siendo estos música gratis en
el móvil. Estos créditos necesitan la aprobación del co-autor del
pack (el grupo musical que se utiliza) para evitar malas
prácticas.
Cuanto más y mejor difunda música el usuario, más música
tendrá en su teléfono.
Al final de mes, aquellos autores musicales con más reproducciones tendrán proporcionalmente más
ingresos económicos.
Aquellos que ayudan a la difusión, cuantas más visualizaciones y aprobaciones tengan sus packs
mayores beneficios obtendrán.
Unos compañeros de Mallorca sirven para escenificar un ejemplo enmascarado. Este video no
puede ser monetizado más allá de convertir su interacción en entradas del evento. Los grupos de los
que salen temas no verán un duro al no regular esta situación, los ingresos por publicidad que hay al
visualizar este contenido se los queda youtube. Es cuestión de gustos, pero que han puesto
creatividad no se les puede negar.
http://www.youtube.com/watch?v=n2E69Uyh6uc
El uso de los packs por entidades con fines comerciales (medios) o con varios autores musicales
asociados (sellos independientes), en la parte de la sección Posicionamiento estratégico de nodos
de interacción y en las explicaciones del esquema.

5. 2- Software. Selección de coordinador informático de proyecto.
Uno de los mayores problemas a los que nos enfrentamos con internet es la privacidad. Los factores
que garantizan la seguridad de los datos de los usuarios en una plataforma como la que nos
planteamos son 2.
- La negación a vender los datos personales y de las interacciones particulares de nuestros
usuarios a terceras empresas bajo ningún pretexto. Patrones de conductas, mediciones y otros datos
que no personalicen a un usuario, sí.
Datos sí, datos privados no. (No como Deezer, Spotify, Skype, Facebook.... you name it)
-Como principio moral.
- La creación del programa detrás de las pantallas debe ser totalmente transparente, abierto
actual y orgánico. Mediante la colaboración abierta de programadores esto está a nuestro alcance.
Se puede tener toda la voluntad en ser una web hermética y funcional, pero la única garantía de que
esto pueda ser posible es gracias a tener muchos colaboradores implicados en el desarrollo del
programa,. Muchos ojos, muchos cerebros y mucha implicación a su vez es una manera de generar
ese caldo de cultivo que necesita una plataforma como la nuestra antes, durante y después, de ser
pública.
Queremos que los usuarios nos digan y, los que sepan, nos ayuden a construir su plataforma de la
manera más segura posible, con la buena voluntad no basta. Dar la capacidad a un programador de
mejorar algo que es mejorable asumiendo el crédito es tener la certeza de que lo hará, es una ley de
Murphy de los programadores, por regla general al haber trabajado ya en ese detalle en particular.
Eso es lo que hace grande este modelo de creación de software.
La colaboración de muchos programadores exige tener una persona con un plan de ruta que los
coordine. Nosotros tenemos ciertos candidatos que tienen una gran y fructífera experiencia en la
gestión de grupos de creación de software. Los creadores de Menéame, Ricardo Galli, a su vez
profesor de la Universidad de las Baleares junto a su socio fundador y amigo Benjamí Villoslada.
- Para que ese principio se refleje sí o sí.
-Implementaciones y actualizaciones.
Cuestiones como poner una lengua más para el usuario, adaptar el software a las novedades de
interfaces entre nosotros y el usuario, diseño gráfico.... son trámites que una gestión abierta de
creación de software agilizan.

6. 3- Creación de la plataforma, UFI
Esto es una ONU. 68 sellos independientes (UFI) + 17 agrupaciones autonómicas de sellos y
autoeditados.
Ellos son los propietarios de Anacrusa, es una lista de propietarios que debe crecer en número y
tener mayor afiliación estructural (no usuarios, que también, si no miembros)
Los gastos de estructura, servidores y personal los costearan estos propietarios.
Información en propiedad, Vamos a generar nuestras interacciones y consecuentemente
tendremos en posesión esa información (data). La gestión de esta, pasa por no centrarse en el
número de la información recogida, si no en la calidad de esta.
La gestión de esta plataforma requiere de un comité experto en las negociaciones musicales con
instituciones y entidades varias, ya sea bien UFI como institución o algunos de sus miembros
formarán parte de este comité junto a los representantes de las agrupaciones autonómicas y
autoeditados.
Nosotros estaremos para saber de primera mano que herramientas analíticas o de otra índole
necesitáis que desarrollemos para incrementar los beneficios de los sellos y la experiencia del
usuario.
4- Ingresar el contenido fonográfico en la nube.
El subir todo el contenido fonográfico a una nube propiedad de los sellos es requerido para que
Anacrusa funcione. Subirlos a una nube o un servidor convencional no es para nada lo mismo. Este
es el concepto resumido:
Servidor central = Enviar a un niño a buscar agua a un pozo, laborioso, lento y poco productivo. De
paso se suele perder la mitad del agua en el camino de vuelta. Siendo los Kbps el agua.
Servidor nube = Un sistema de fontanería en una casa. En ningún punto de la casa tienes todo el
caudal que te llega de fuera o toda la agua de un pozo, sin embargo en ningún grifo de la casa falta
el agua necesaria para la actividad requerida.
Este es el mecanismo por el cual un usuario ni podrá ni tendrá que descargarse una canción sin
pagar, no incumpliendo así con la ley y haciendo posible la creación de packs en Anacrusa.
Realmente de la nube no sale nada, entra mucha gente sí, pero no sale nada.

7. 5- Posicionamiento estratégico de nodos de interacción con fines comerciales.
“Courteous treatment will make a customer a walking advertisement”.
“Tratar con cortesía a un cliente ará de el un anuncio andante”
James Cash Penney (Solo por el “Cash” del nombre merece crédito)
Anacrusa con sus algoritmos y packs sirve para que puedas ser amable y atento con quien te presta
su atención y te sea rentable.
-Creadores de contenido musical
Al monetizarse sobre la obra original, aquel que disponga de muchas obras en su poder tiene
inherentemente una capacidad de monetizar mayor. Eso deja a los sellos en una posición favorable a
la hora de gestionar y productivizar el tráfico.
Es obvio que a día de hoy los sellos dedican esfuerzos en tareas que años atrás no les atañía. Redes
sociales, música en directo, representación de artistas, licenciar obras, marketing... Eso se tiene que
seguir haciendo, Anacrusa es una herramienta más.
En el 2014 estamos todos metidos en la difusión y bajo nuestro reglamento, un consorcio de 68
sellos + otros 40 de las diferentes autonomías podrían editar ellos mismos sus packs, escritos,
visuales, y de radio.
- Crear un medio de comunicación actual usando internet y su interacción. Esto no quiere decir que
cada sello haga un documental de 3 horas cada semana sobre un grupo diferente o se pegue como
una lapa al facebook, no.
El hecho de ser un colectivo hace que parte de la producción se pueda centralizar en beneficio de la
calidad.
Ejemplo, un usuario puede hacer un programa de entrevistas y un poco de agenda local, música
desde el mac de su casa, lo puede hacer muy bien y como el hay otros 30.
Este colectivo, sellos y autores, puede poner a un presentador muy bueno 2 horas por noche en un
estudio. Ese presentador buscará música para su programa en packs de nuestra plataforma, los
“retwiteará” dando a esos packs más audiencia, que viene bien al usuario para sus puntos y para la
monetización de las obras originales que se hallan en esos packs.
- Crear material de calidad paralelo a la música a un ritmo constante, y hacer que este material
llegue al conjunto de los seguidores, no únicamente a los que se tiene un acceso directo como sello
individual.
Llevar a cabo emisiones en directo de calidad, contenido y resolución, para emplear las técnicas de
doble pantalla. Un ejemplo que se puede observar en España.
¿Quién tiene los TT en España cada día entre semana a partir de las 12 de la noche hasta las 8 de
mañana? Y es cada día desde hace cerca de un año. Unos dicen que es el fútbol, otros que es el
equipo de Josep Pedrerol ( Punto pelota, Chiringuito jugones), otros la decadencia moral de este
país.
Nuestro objetivo no debe ser un TT en twitter, si no acoger la interacción de estas plataformas a la

8. vez que se emita un contenido en directo para tener audiencia. No 100.000 espectadores por
emisión y un TT bestial, no. Muchos programas chicos con 12, 32, 100, cada espectadores que usan
un hastag, un muro de facebook, wordpress.... de una manera habitual y creando escena.
Nuestra explicación es que el tener delante una pantalla con gente que te interesa y poder dar tu
opinión con tu móvil, haciendo que, tu opinión salga en la pantalla que estabas mirando hace sentir
al espectador conectado,y que forma parte de una comunidad.
Repetimos, de la conocida “Dime algo y lo olvidaré, enseñame y lo recordaré, involúcrame y lo
aprenderé” a la versión comercial “Dejame ser participe y tener una experiencia completa o pasaré
de ti”
Por “experiencia completa” el usuario ahora entiende poder comunicarse instantáneamente contigo,
o contra ti.
Si eso no es procurado, el usuario busca donde si es tenido en cuenta, al ser final realmente eso, no
solo quieren escuchar, quieren hablar y ser oídos, “al toque!”.
Prueba de ello es que ahora todos los programas de televisión y radio integran, con más o menos
gracia, lo que pasa en twitter o facebook y utilizan estos para interactuar con sus seguidores. Se ven
llevados al ser lo que demanda el usuario.
- Una razón a favor de un medio audiovisual conjunto es que en los próximos años el 80% de
contenido será transmitido mediante video. Con las máquinas de escribir uno podía, ya hace unos
cuantos años, escribir su libro, desde hace unos 10 años todos podemos hacer un disco, ahora todos
empezaremos a hacer contenido audiovisual, en forma de programas, documentales, entrevistas...
¿posters de concierto? En video como el caso anterior, todo será a través de video.
Hoy por hoy una producción sigue siendo costosa, el objeto de esta unión se basa en costear estos
gastos compartidos, crear un canal de referencia con bastante base social que sirva de motor a la
creación independiente de contenidos, para ser alojados en él o en otros canales que se deben ir
creando.
El posicionamiento comercial, hecho con prontitud, doblemente posicionado.
- El tráfico de nuestro servidor (nube) funciona con acuerdos privados, lo cual posibilita comerciar
contenido con usuarios de fuera de España. Esto en nuestro país cobra especial importancia con el
mercado latino-americano.
Un usuario de Argentina, Méjico... podrá acceder a contenido vía web, participar en la difusión de
contenido dentro de nuestro servidor y con su tráfico incrementar el interés de los anunciantes en
anunciarse en nuestra plataforma.
- Difusores de contenido musical.
Páginas como Scannerfm (nacional) o 40 putes (regional, Baleares) entre muchas son un ejemplo
de la difusión musical que ya se produce y queremos fomentar.
http://www.scannerfm.com/ (radio)
http://www.40putes.com/ (magazine)
Este tipo de páginas musicales son las que se preocupan por la diversidad musical, la escena local y
las pequeñas discográficas. Son con las que pretendemos colaborar. Sabemos que hay un gran
número de estas publicaciones que cumplen este rol con el propósito de tener beneficios y si hubiera
más incentivos y/o facilidades, habría más.
Estas páginas vienen creando sus packs desde hace tiempo, no es que queramos inventar la rueda

9. otra vez. Esta gente y mucha más, selecciona material, lo comenta, lo trabaja, lo critica y lo
difunde. Crea contenido e interacción.
Al igual que los sellos, al ser autores de gran cantidad de contenido original y hábito de trabajo
están en una posición óptima para monetizar y funcionar con naturalidad bajo nuestro modelo.
Estos medios también cumplirían la función de premiar aquellos packs hechos por los usuarios
dándoles redifusión.
Al ser portales web financiados por publicidad deben, de igual manera que los sellos, unirse para
negociar en conjunto condiciones más rentables. Nosotros debemos unirnos para prosperar, pero el
principio es el mismo que el empleado por los medios de comunicación privados de España para
sobrevivir. Unirse para costear gastos conjuntamente ya que por separado la publicidad no les llega.
Atresmedia y Mediaset ya aglutinan gran parte de la parrilla, y quién sabe si en unos pocos años
toda la programación se puede decidir en 4 despachos, no más.
Algo así como las discográficas a día de hoy.
Estas radios y revistas digitales nos gustan por que cumplen ese rol intermediario que encaja con el
siguiente hecho;
El 96% de las cosas que compramos lo hacemos por que hemos recibido una recomendación al
respecto o se lo hemos visto a alguien anteriormente. Esto siempre ha sido así, pero siempre era con
nuestros vecinos, amigos y la gente de nuestro entorno, ahora uno se compra un amplificador por
internet por recomendaciones de gente que no conoce, y lo más curioso, no irá luego a quejarse
sobre si tenían razón o no. Alquila unas vacaciones en otro país basándose en las experiencias de
desconocidos y un largo ect. de transacciones comerciales que se basan en la sensación de que la
persona que comenta un artículo es un igual Hemos ampliado nuestro círculo de confianza al
beneficiarnos de un mayor acceso a información útil disponible gracias a las experiencias de gente
corriente, no hay marketing directo que pueda competir contra eso.

10. “Según el Libro Blanco de la prensa diaria 2012 (AEDE) entre 2008-2010 en España los ingresos
de explotación de la prensa diaria cayeron el 16%. Esta caída se amortigua reduciendo los costes de
explotación, en la mayoría de los casos reduciendo personal (ejemplo: los 129 periodistas de El País
que perdieron su trabajo la semana pasada). Todos estos fenómenos se retroalimentan y marcan
una tendencia: los lectores abandonan poco a poco el medio, las cuentas publicitarias huyen
hacia otras plataformas, las empresas recortan personal empeorando la calidad del producto
final, lo cual, me temo, refuerza la huida de los lectores.”
Por contra, estas publicaciones que han surgido recientemente son el nexo idóneo entre los artistas
musicales independientes y una gran audiencia.
Cada una de ellas individualmente no representan gran cosa, pero la coordinación nacional de todas
ellas y el intercambio fomentado de contenido musical es algo a lo que se debe aspirar.
- La salsa de tomate de Malcolm Gladwell, Ragú es una empresa de salsas italianas para pasta.
Capitalismo, competencia, les va mal, llega un genio del marketing y entiende que no es cuestión de
tener la mejor salsa, si no las mejores salsas.
Sus clientes no se les acercaban a decirles que querían su salsa de tomate más espesa, con trocitos,
picante y eso que dentro de sus corazoncitos lo deseaban. Hizo 15 salsas diferentes las puso en las
estanterías y se forraron.
Estas publicaciones son esas variedades de salsa, por si solas no pueden copar el mercado por que
no interesan a una mayoría. Pero que jodido seria que sólo hubiera una salsa de tomate para todos.
En cierta manera esperamos que nuestra plataforma cause la misma impresión que tuvo el primer
cliente que entró al supermercado y no sabia que existían tantas salsas de tomate ( música y
maneras en la que es presentada) entre ellas las que pasarán a ser sus favoritas.
- La inmersión de estos portales web en un mismo servidor, conservando cada uno su independencia
y funcionamiento de trabajo, servirá no solo para aunar intereses publicitarios si no también para
reducir costes de mantenimiento de dichos portales e implementar funciones en cada uno de ellos.

11. 6- Comité de publicidad para negociar en bloque con grandes empresas y fomentar espacios
para micro-anunciantes.
Al ser una plataforma donde la publicidad es uno de los motores fundamentales, nuestra
preocupación se dirige en como tener una publicidad rentable, tanto al que cobra como al que paga,
y que esta sea a su vez un valor añadido para el usuario.
Esto contempla la inclusión de la micro publicidad, publicidad geolocalizada y la utilización de
cookies para la publicidad personal, a las campañas nacionales de las grandes empresas que se
pueden ver en internet hoy día.
La publicidad.
- Jamás interrumpirá ni demorará la reproducción de contenido.
- El usuario puede cambiar los parámetros de la publicidad que visualizará, no así los anuncios
específicos, si lo requiere.
- Jamás tendrá 2 anuncios comerciales en la misma pagina y ninguno será invasivo. Menos es más.
Un flash rotatorio cada 30 segundos. ej
- Debe ser apta para todos los públicos, ni porno ni drogas varias.
No hace falta explicar para qué se necesita negociar con las grandes empresas.
Nuestro concepto de micro-anunciantes sí. El enfoque es aglutinar la publicidad de salas de
conciertos, pequeños eventos, bares, restaurantes... La lógica es muy simple.
1000 personas frente a una pantalla, la última película de Tom Cruise es anunciada para todos ellos.
Es una publicidad lineal, como la de radio o televisión. Rara vez esos 1000 desean ir al cine, unos
querían ir a otros sitios y hacer otras cosas.
Si hay anuncios de las salas de conciertos, pequeños eventos, bares, restaurantes próximos al
usuario que está mirando el contenido de esa publicidad, y la de la película, pasan en conjunto a ser
un servicio. Antes era “pan para todos empujado garganta abajo” y pasan a ser información útil.
Definición de nuestro micro anunciante.
- No paga cuota fija.
- Precio mínimo, desde un 1€ por tantos (x) exposiciones del anuncio.
- Exclusivamente locales y regionales.
- Se pueden anunciar tanto personas (artesano, fotógrafo...) como entidades (bar, gimnasio...)
- Anuncio individual. No una serie de anuncios por el mismo precio.
Con esto pretendemos poner un banner que enlaza directamente con la web que este anunciante
elija, su blog, facebook, linkedIn....
Pretendemos que ese anuncio llegue a la gente que tiene cerca en un momento determinado y que
precisan del servicio anunciado.
Publicidad en móviles.
La publicidad en los dispositivos móviles será geolocalizada 100%. Esto quiere decir que los
anuncios que uno pueda ver en el smartphone o tablet serán los anunciantes más cercanos o
preseleccionados.

12. 7- Streaming
Todos los usuarios tendrán acceso universal gratuito al contenido de la nube, es decir, a todas las
piezas originales, canciones y videos, de los sellos de UFI, de los que no forman parte y de los
autoeditados.
Pretendemos que todo aquel que esté registrado (gratis) pueda escuchar música.
La publicidad del streaming no será acústicamente invasiva, hay estudios que demuestran que de
media, el usuario que escucha música en el ordenador mira entre 7 y 13 veces la pantalla a la hora,
con lo que no es necesario apabullar al usuario, que tiene que volver. Publicidad = pay wall, muro
de pago obligado, o no pasas.
Streaming directo. Realizado por el usuario accediendo al contenido original de la nube mediante
búsqueda.
Streaming indirecto. Realizado accediendo al contenido de la nube mediante un pack, original o de
otro usuario.
Live streaming. Accede al contenido que está siendo emitido en directo por autores o usuarios.
Séase conciertos, programas, Q&A, eventos varios.
Streaming en los dispositivos móviles. Esta es una función muy, muy contemplada. La viabilidad de
poder llevarlo a cabo pasa por unas negociaciones con las empresas de telefonía, negociaciones que
no hemos osado a especular. La solución que aportamos es técnica, pero es una solución sobre un
parámetro del desarrollo de la plataforma que no podemos controlar, no es nuestra idealidad. Pese a
ello, al entender de tal importancia las capacidades que este servicio presta, lo hemos intentado
emular llevando a nuestro terreno los servicios ya conocidos “ off line” “sin linea”.

13. 8- Mecánica de los imperativos sistemáticos, esquema y explicación.
Aquí trataré de exponer algunas de las conductas que esperamos conseguir de nuestros usuarios
gracias a las opciones que permitimos.
Si bien los sellos, autoeditados y medios digitales pueden ( y deben) utilizar esta plataforma para
monetizar su obra, gran parte de los usuarios no buscará en ella un beneficio económico, sino que la
verán como una utilidad, beneficiándose del contenido creado por otros.
Siempre hay más ojos que manos. Hay más gente que mira youtube, que gente que sube videos a
youtube.
- Hay partes de esta plataforma que están pensadas como un juego para el usuario. El canjeo de
puntos por música puede que sea el más evidente. La voluntad de este juego es premiar a aquellos
que difundan más contenido, al ser ellos los que introducen nueva música en grupos de gente.
Con ello pretendemos premiar al que más tráfico genere, ya que este tráfico se traduce en ingresos
de publicidad.
- Con la versatilidad con la que un usuario puede manipular un contenido original, creando packs,
pretendemos ser una navaja suiza para el usuario, tanto para el que quiera escribirnos, explicarnos, y
dar a conocer la música que le apasiona.
A nivel personal creo que esta es la verdadera razón por la que esta plataforma triunfará, equiparar
al consumidor y al autor en la difusión musical digital, al tener ésta la capacidad de ser simbiótico.
El spam nos ha dejado claro que internet también puede ser parasitario como modelo económico.
Como los usuarios van a difundir la música a su manera, el contenido que acepte ser tratado de esta
manera descentralizada se verá obviamente beneficiado.
- Ahora el tráfico de contenido musical pasa a soldarse con las experiencias e inquietudes de los
usuarios. Viendo los números en comparación con otras industrias, telecomunicaciones sobretodo,
uno ve que los ingresos de la industria musical es un pequeño puntito insignificante, casi ni existe.
Una de las fórmulas para que este puntito crezca es integrarlo en otras industrias, y no únicamente
en su vertiente comercial.
Licenciar las audiovisuales en Anacrusa. Uno puede hacer radio, tele, documentales, anuncios,
series, revistas... utilizar cerca del total de la música que se produce en España, primero sin incurrir
en delito, y segundo pudiendo obtener un beneficio si merecido, más allá de la grata experiencia de
tener un rinconcito de libertad musical en internet.
- Se avisa al usuario cuando se acerque al numero de créditos necesarios para canjearlos por música,
10/7 días. Lo primero es pedirle que seleccione a un artista. Lo segundo es pedirle al usuario que
exponga muy brevemente la razón por la cual ha seleccionado a ese autor en particular para crear un
feedback con el artista y forzarle a pensar.
Las personas al ser conscientes que serán cuestionadas sobre las elecciones que van a tomar, las
meditan más. Esa duda o reflexión del usuario para los autores se transforma en divagación por
nuestra plataforma, visitas a otros grupos, consultas a los amigos sobre que música elegir...
Búsqueda > interacción > visitas > publicidad.
...Pero justo después, también le decimos que puede cambiar de artista antes de que llegue el día del
canjeo definitivo. Forzándolo a considerar otras opciones generará más interacción todavía.
Nueva oferta > replanteamiento inicial > búsqueda > interacción > visitas > publicidad.

14. I don't

15. Presentemos a los usuarios por orden de aparición y definamos algunas de sus actitudes respecto al
encuentro con el contenido musical.
En el lado izquierdo del esquema aparece la monetización, ya sea vía publicidad o subscripción a
día de hoy. La monetización de cualquier servicio actual (copyright) se resume en estas pautas,
entonces para el ejemplo se puede presuponer como plataforma de difusión tanto a Youtube Spotify,
Itunes, Deezer... como una combinación de ellas..
> Un autor sube una canción a internet.
> La canción se guarda en un servidor, ahora ya estas empresas antes citadas trabajan con la nube en
vez de servidores locales.
1> Pep y Toni pasan la barrera establecida por la empresa en particular para monetizar el contenido.
(publicidad, compra, subscripción) 1> Al usuario Pep no le gusta la canción y dejará de tener que
ver con ella. No la compartirá. 1> A Toni le gusta la canción que la compartirá en su perfil social
para que sus amigos la escuchen o directamente se las enviara a sus amistades, contactos en las
redes sociales. 1> Al compartir Toni con sus amigos les exige pasar por una barrera de publicidad,
compra o subscripción.
2> Los tres contactos de Toni acceden a pasar por la misma u otra barrera, Toni puede haber
comprado en Itunes la canción y recomendársela a sus amistades por youtube, spotify u otros
servicios o viceversa. 2> A uno de ellos, como a Pep anteriormente, no le gusta y se desentiende.
2> A otro de ellos sí le ha gustado la canción y la compartirá, ya sea bajo el mismo proveedor de
contenidos u otro.
3> A dos de estos contactos les gusta la canción, y la compartirán, si lo desean. Supongamos que lo
hacen. 3> A los otros dos, les haya gustado o no, al haber hecho ya la reproducción y no tener la
voluntad de compartirla la prospección económica finaliza allí.
4> A los usuarios en la cuarto grado de difusión les llega la canción en el mismo formato que le ha
llegado, o le pudo llegar, a Toni, Youtube, Deezer, Itunes...
Eso equivale a decir que los usuarios en el primer, segundo, tercer y cuarto grado, solo podrán
monetizar la canción para el autor siempre que no haya intentado difundirla aportando algo de su
personalidad a la experiencia del próximo usuario. Se presume que los usuarios quieren la música
como finalidad y no como herramienta de interacción social.
La creatividad de una mujer nacida en los 80's que le envía a su hermana y amigos un video con sus
fotos de adolescencia con música del “Sisters”, que tantas batallas les supuso en el pasado, es
criminalizado en vez de ser esta la primera vía para monetizarla. Es ilógico, obsoleto al menos. Se
debe vender lo que la música es para las personas, no lo que un conjunto de bits representa al
mercado.
Actualmente al autor sólo se le permite monetizar su obra si su obra es el eje central de la
interacción. Por tanto el objeto central, por el que se paga o se escucha un anuncio, es
exclusivamente escuchar la canción (o ver video, youtube...)
Lo que es una pena, porque la gente no está todo el día escuchando música con plena atención pero
todo le entra mejor con ella.
Si los usuarios que hacen programas de cocina, critican los últimos móviles, hacen videos de
montajes de muebles del Ikea, videos de maquillaje....ect pueden utilizar contenido musical de
calidad y ofrecer un valor añadido a sus seguidores ,lo harán.
Está claro que los usuarios del lado izquierdo sí hacen más cosas que compartir y comentar
canciones. Para ello sirve el copyright, pero tal y com está configurado es parte principal del

16. problema. Nuestra intención es recalcar que estas interacciones quedan sin repercutir en el bolsillo
del autor.
En el lado derecho del esquema el entorno está diseñado para que esas interacciones sean;
legalmente factibles, beneficiosas para el usuario y monetizables para los autores.
“This will be our reply to violence: to make music more intensely, more beautifully, more devotedly
than ever before.” Leonard Bernstein
1> Joe es un usuario al que le ha gustado una canción que ha escuchado en Anacrusa.
1> Joe es uno de los cada día más usuarios activos de la red, sube material y contenidos propios a
internet.
1> Joe hace videos de Skate y esa canción le va como anillo al dedo para uno de sus videos de
saltos, el grupo es molón, suena de lujo, son de la ciudad donde fueron a patinar en esa ocasión y no
es muy conocida.
1> A continuación invita a sus amigos a ver el video que ha realizado.
2> Nico es uno de los 340 amigos de Joe que ha visto el video por su afición al skate y le ha
gustado la canción.
2> Nico decide que utilizará esa canción en el programa de radio de carácter local que realiza
semanalmente en la sección de agenda cultural.
2> Otro de los amigos de Joe comparte el video a sus amistades, entre ellos está Tim.
3> En el tercer grado tenemos a Tim, Tim puede toparse con la canción de 3 maneras, buscándola él
mismo en Anacrusa, viendo el video de skate o si escucha el podcast del programa que el amigo de
Nico ha compartido.
3> Tim escucha de fondo un tema que le gusta en la agenda cultural del programa que un amigo de
Nico le ha pasado.
3>Tim vuelve a escuchar la canción en el video gracias al amigo de Joe, Joe busca más canciones
del grupo, las escucha y le gustan.
3> Tim tiene un blog (En el 2013 y se blogueó 80 veces más que en 2006 según wordpress, siendo
el crecimiento exponencialmente marcado al principio de esta década, siendo esta una tendencia al
alza en los últimos años) en el que habla de las cosas que le interesan desde hace 6 años. Hay
artículos de opinión sobe informática, música y cerveza.
3> Escribe un artículo sobre la cerveza que encaja con este grupo que tiene cierta gracia y es bien
acogido por sus lectores. Con un playlist del grupo, obviamente.
4> Los usuarios, que como Pit, se encuentran en el cuarto grado de difusión pueden haber
escuchado la canción por tres vías diferentes, además de la búsqueda directa. Motivados en ver
videos de skate, por querer saber que hacen por su zona esa semana o por haber clicado en un
artículo sobre cerveza que varios de sus contactos han compartido en sus perfiles.
Eso significa que el contenido musical ha sido monetizado incluso si el contenido musical no es el
eje central de la interacción, si no un aliado. Lo que es lo mismo que decir que ese material tiene
más vectores de monetización y difusión.
Incluso en el supuesto de que las redes son únicamente un medio de difusión, y no de monetización
a media/gran escala, el hecho de que un usuario pueda conocer a un artista gracias a la
diversificación en la que se halla su contenido es de puro sentido común.
Y repetimos, esto se ha hecho siempre, canciones en anuncios, pelis, videojuegos y se ingresa por

17. derechos de autor sí, (incluso hay una clara tendencia de las marcas publicistas en utilizar música no
mainstream para sus anuncios en los medios de comunicación convencionales)
Los sellos independientes batallan por ello y deben seguir haciéndolo, pero se trata de anfetaminar y
acaudalar este proceso entre usuario y artista en pro de la diversidad musical y sus representantes en
el marco digital como lo que es, una red.
Esto ya no es un medio unidireccional, esto significa que los usuarios interactúan entre sí y
realmente en internet, todavía no se están comunicando con música, están hablando de música.
4> A Pit, independiente de si ha accedido a la canción directamente o a través del contenido editado
por Joe, Tim o Nico, puede observar la cantidad de reproducciones totales que tiene la canción y la
valoración global de los usuarios, su reproducción pasará a formar parte del computo global.

18. 9- Valoración Midem 2014.
- Scott Cohen, The Orchard. En un momento de la conferencia lanza un comentario que encaja
perfectamente en lo que planteamos.
“No es cuestión de que los usuarios conozcan un grupo nuevo cada día aunque tecnológicamente
sea posible, ¿Vas a escuchar tu a un grupo nuevo cada día acaso? Pues el usuario tampoco quiere
eso”
Y es obvio. La escala de las cosas, y la escala con la que se mira el streaming e internet en general
no se corresponde con las necesidades de la industria en su totalidad o de gran parte de los usuarios.
Los modelos actuales streaming basan su slogan en la ingente cantidad de música “que jamás te
acabarás” o “una canción nueva hasta que te mueras”.
Para nosotros lo importante no es cuántas canciones existen para ser mostradas, sino qué puedes
hacer con las canciones que tenemos.
Si Spotify o Itunes se dedicasen a la distribución de videojuegos y los usuarios pudiesen jugar a
juegos diferentes como quien cambia de canción entre todos los juegos del mundo, recomendar
juegos a sus amigos y comentar sus partidas, lo que representamos nosotros es la capacidad de que
los usuarios españoles puedan jugar entre ellos con los juegos españoles.
En lo que respecta a los sellos independientes y autoeditados esta lectura global tiene un coste.
En ese mismo panel estaban empresas cuya función es ordenar y poner en contexto una gran
cantidad de datos, para poder hacer mejores planes de negocio con mejor información. Vale.
Esto pasa cuando un servicio (todos) pretenden que un malayo pueda escuchar hardcore noruego,
que nos parece bien y un avance, pero para nada una opción minorista por lo siguiente. (Si total, sin
cultura de consumo, vas al supermercado y siempre compras lo mismo)
Al final, Itunes pasa a los sellos y autores un informe escaso con el numero de descargas, y lo peor,
es que Dezzer, Youtube, Spotify. no son capaces de ofrecer más que datos demográficos, bastante
vagos, y nos parece una mejora respecto a Itunes.
La información que necesitan los sellos independientes no es es esa, no es de dónde son, ni cuántos
son, si no quién son para poder interactuar con ellos.
- Esto me lleva a la segunda valoración. Grata por fugaz, inesperada y al ser un razonamiento que la
representante de youtube asintió con la cabeza mientras iba siendo desarrollado.
Patrick Walker, Base79 comenta
“.... Los ingresos que tendrán los artistas por anuncios en sus paginas web superará los ingresos que
reciben de Youtube.” Fin del tema.
Anacrusa es nuestra pagina web común, una pagina de autores donde los usuarios participan de la
creación de contenido.
Para concluir estas mini reflexiones comentar una reflexión que lanza el moderador del panel donde
estaba Scott cohen.
- Moderador “Creo que es una pregunta de doble filo. ¿Por qué no estamos remunerando a la gente
que crea el contenido, que genera el tráfico, que genera los ingresos?- añade- Es una cuestión
filosófica”. A la que es respondido

19. Scott - “Es un cuestión práctica”.
Exacto. Es una cuestión práctica. Charles Caldas de Merlin, comentaba que las indies han de estar
dispuestas a buscar nuevas alternativas pese a lo arriesgadas que puedan parecer. Mi función hacia ti
Quique y tus compañeros de sellos españoles, es convenceros de que lo arriesgado es no tomar las
alternativas y presentaros la nuestra.
Después de estas densas 20 páginas me parece cerca de una descortesía hacerte leer más. Espero
que este documento junto a los enviados con anterioridad sirvan para motivar una reunión, que se
celebrará cuando me mejor te vaya.
Muchas gracias y un cordial saludo.