Purismos Estéticos y Teoría Institucional

1. PURISMOSESTÉTICOS
&
TEORÍAINSTITUCIONAL
Alumnos:
AndreaSilva
GloriaPimentel
JasmínQuiróz
MichelleVera
MelQuispe
JoséVenero
Cusco,26dejuliodel2022

2. Puntos a tratar
1 Purismo estético
2 Teoría 1
3 Teoría 2
4 Teoría 3
5 Teoría institucional del arte
6 Conclusiones

3. 1.- Purismo
Estético  Es una doctrina estética , nacida de una crítica al cubismo ,
realizada por Amédée Ozenfant y Le Corbusier , cuyo programa se
dio a conocer a través del breve ensayo "Después del cubismo"
publicado al día siguiente del armisticio de 1918 . Aquí se nos habla
de la escencia propia del arte que va más allá de las abstracciones
que el arte empezaron a clasificar como arte, se apela a la belleza
que es captada por los sentidos.

4. 2.-Teoría de la
experiencia y
cualidades
estéticas de
Monroe
 La experiencia y cualidades estéticas de Monroe (Beardley
Monroe)
 Filósofo dedicado principalmente al campo de la estética. Fue
elegido presidente de la Sociedad Americana de Estética en
1956.Podría decirse que es la figura más importante de la estética
analítica del siglo XX.
 Beardsley reconoció que las obras de arte pueden tener
características referenciales no estéticas, y no niega que estas
características sean importantes, sin embargo niega que los
rasgos referenciales sean relevantes para la experiencia estética y
por tanto para el valor artístico.
 Argumentó que el valor artístico es un valor instrumental (un valor
objetivo) porque puede causar una experiencia estética valiosa.
 Existen principios de la crítica de arte que involucran el potencial
de tres características estéticas (unidad, intensidad y complejidad)
 https://loshechos.info/beardsley-monroe-1915-1985/

5. 3.-Teoría de las
propiedades
estéticas de
Frank
 En los juicios de gusto o juicios estéticos, atribuimos a
determinados objetos ciertas propiedades que conferirían valor
estético. Estas propiedades serían estéticas y la cuestión está en
qué tipo de propiedades serían éstas y cómo podrían ser
localizadas en los objetos.

6. 3.-Teoría de las
propiedades
estéticas de
Frank
 Sibley entendía que las propiedades estéticas dependerían de las
no estéticas en el sentido de que, por ejemplo, por el sombreado
de sus colores o la curvatura de sus líneas, podríamos considerar
que un objeto es delicado. Pero la relevancia del gusto estribaría
en que esa relación de dependencia de las propiedades estéticas
respecto de las no estéticas no supondría que las primeras se
pudiesen inferir sin más de las segundas.

7. 4.-Teoría de la
actitud
estética y el
desinterés de
Jerome
Stolnitz
 Actitud estética es una categoría filosófica propia de la estética
que se entiende como la predisposición de un individuo hacia
aquello que considera bello o no, según su propio ideal de
belleza.

8. Teoría de la
actitud
estética y el
desinterés de
Jerome
Stolnitz
 George Dickie (1992) desmonta como un simple mito la noción de
“actitud estética” propuesta por Jerome Stolnitz. Su víctima
contrasta la actitud estética con la percepción práctica como
aprehensión de rasgos particulares de un objeto para fines
ulteriores, por lo cual dejaría de ser desinteresada y por lo tanto
estética.
 Por lo pronto puede resumirse esta variedad de interpretaciones
del fenómeno estético como punto de vista, postura, actitud,
posición, valor, percepción, etcétera.

9. 5.-Teoría del
arte –George
Dickie
¿Si no podemos definir el arte, como podemos estar seguros de
que algo que apreciamos como arte es en realidad arte?
 La Teoría Institucionalista del arte fue inspirada, según señala el
pro- pio George Dickie, en la tesis de Arthur Danto
 George Dickie empieza definiendo la “obra de arte” como una
definición no valorativa, sino clasificatoria.
 “Una obra de arte en sentido clasificatorio es: 1) un artefacto y 2)
un conjunto de cuyos aspectos le ha conferido el estatus de ser
candidato para la apreciación por alguna persona o personas que
actúan de parte de una cierta institución social (el mundo del
arte)”.

10. 5.-Teoría del
arte –George
Dickie
EL ARTEFACTO.
Una cosa es una obra de arte si es un artefacto.
Algo solo se clasifica como una obra una vez que está en exhibición para
que otros la vean, una vez que está en exhibición es un Esta teoría se
basa en la idea de que:
“…las obras de arte son arte como resultado de la posición que ocupan
dentro de un marco o contexto institucional.” Es por lo tanto una
especie de teoría contextual. Una dificultad en las teorías tradicionales
es la falta de interés en los contextos y los que implican son
insuficientes. En la segunda mitad del siglo XX surgieron tres teorías con
perspectivas y cualidades centradas principalmente en la estética,
debido a ello surgieron concepciones opuestas, una de ellas fue la teoría
contextual- institucionalista.

11. 5.-Teoría del
arte –George
Dickie
EL EXPOSITOR.
Antecedente.
Arthur Danto: Quien en un inicio, tomó como uno de sus referentes a Platon y dio su definicion
del arte como “imitacion”, algo que se parece a una cosa real pero que no lo es.
Danto: “El arte es un concepto cerrado a diferencia de diversos filosofos que hablan de arte como
un concepto abierto”
Años despues y con influencia de otros filosofos, del Siglo XVIII, dice: ”El arte como imitacion ya
no puede ser una definicion filosofica, esto queda descargtado a partir de la modernidad en el
Siglo XX.”
El artista marcel Duchamp mencional que: ”Se encargo de eliminar el concepto de la belleza
como necesaria en el arte”.
Se habla de otros exponentes Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Robert Rauschenberg
y ClaesOldenburg.

12. 5.-Teoría del
arte –George
Dickie
Una obra de arte, en el sentido del expositor, es catalogado
como tal mediante un conjunto deaspectos detallados en 4
nociones, dos de las cuales estan estrechamente relacionadas.

13. 5.-Teoría del
arte –George
Dickie
¿Quién confiere dicho otorgamiento de estatus?
Soy artista y
ésta es mi
obra de arte.

14. 6.-
Conclusiones
 Podemos entender que el arte está ligado a los cambios que se presentan durante el desarrollo humano,
en sus necesidades y formas de expresión. Siendo muchas las teorías diversas que definen su esencia y las
normas que las rigen pretendiendo continuar a lo largo del tiempo bajo estos parámetros, surge entonces
los grupos que se oponen y formulan nuevas formas de ver el arte de acuerdo, bajo nuevos conceptos y
normas socio cultural los cuales no siempre tienen bases sólidas para su existencia.
 El ser humano siempre, desde sus primeros vestigios, ha creado arte y en su camino encontró muchas
herramientas a las cuales apeló para comunicar; pero éstas mismas herramientas que le solucionarían el
desarrollo pragmático de su arte generó mucha controversia entre los mismos artistas.
 Los artistas siempre están en la búsqueda de técnicas y discursos para empoderar su obra.
 Nunca terminará la dicotomía que genera el arte.

15. ¡Muchas gracias!