El Son Guatemalteco

El Son
Guatemal
teco

Anibal Zapata Rivera

ÍNDICE

Introducción 1
Análisis etimológico y de diccionarios 2
Definición del género musical 4
Clasificación de los tipos de son 5
Otros sones guatemaltecos 9
El son tradicional 11
Anexos 13
Conclusiones 17
Recomendaciones 18
Bibliografía 19

INTRODUCCIÓN

El son guatemalteco, es el género musical guatemalteco por excelencia, una clara imagen de
la cultura musical de Guatemala, para el mundo.
Esta corta investigación muestra el género musical para el que las mayoría de los
instrumentos musicales que se encuentran en la exposición permanente del Museo nacional
de Arqueologia y Etnologia, debieron haber tocado. Tristemente un espacio desnudo,
debido a que el museo no actúa como fonoteca, aun cuando podría ser material precioso y
útil para el estudio.
En esta breve investigación se expresan las formas de comprender el género por medio de
su etimología y clasificación, específicamente el son guatemalteco. Sin subestimar la
amplia significación del término. En este documento también se encuentran formas de
clasificarlo según Lester Godínez y la Marimba de Bellas Artes, basado en ambos se ha
ejecutado esta clasificación, tratando de conciliar ambas partes teóricas y también ambas
clasificaciones.

Se espera que esta investigación pueda ser utilizada ampliamente en la referencia,
ilustración, y clasificación de los sones, para los estudiantes de música, músicos, y
población en general, para así también apoyar el registro y difusión de la cultura
Guatemalteca.

EL SON
Análisis etimológico y de diccionarios
En tanto al origen del término las conclusiones son:
a) Según la Real Academia Española el termino Son proviene del latín “Sonus”, que
significa “Sonido”.
b) Onomatopeya del termino anglosajón “Song”, es decir canción, transliterado al español,
es decir “son”, como un término directamente relacionado a la música.

Definiciones de diccionario:
DRAE:
Son.
(Del lat. sonus).
1. m. Sonido que afecta agradablemente al oído, con especialidad el que se hace con arte.
2. m. Noticia, fama, divulgación de algo.
3. m. pretexto.
4. m. Tenor, modo o manera. A este son. Por este son.
5. m. Cuba. Música popular bailable.
(DRAE, Diccionario Real Academia de la lengua, 2015)
Según Wikipedia:
Son: el nombre común de varios géneros musicales de origen afro-caribeño-mestizo que se
cultivan en varios países de la cuenca del mar Caribe, Golfo de México y Guatemala entre
los que cuentan. (Wikipedia, 2015)
Wicktionary
1. Música. Sonido rítmico.
2. Tipo de canción popular.
El son:
Podemos entonces concluir según los diccionarios que el término “son”, es directamente
relacionado con un género musical, aún no definido.

De esto podemos señalar que el término son puede también referirse a ritmos latinos
diversos como lo son, separados por su origen:
Cuba:
•Son cubano, conocido ahora como Salsa.
•Son montuno.
México
•Chilena.
•Huapango.
•Jarana yucateca.
•Son abajeño.
•Son arribeño.
•Son calentano.
•Son de artesa.
•Son de concheros.
•Son de mariachi.
•Son de tamborileros de Tabasco.
•Son istmeño.
•Son jarocho.
Nicaragua
•Son nica.

DEFINICIÓN DEL GÉNERO
MUSICAL

Según el Maestro Lester Homero Godínez, El son, es un término genérico por el que se
designa a diversas formas de expresión musical y coreográfica de los grupos indígenas de
Guatemala y que se concretaron en la época de la colonia como resultado de la fusión de
elementos y gérmenes melódicos indígenas – probablemente prehispánicos-, con
estructuras propias del sistema musical temperado de origen Hispano europeo. (Godinez,
2002, pág. 200)
En el Diccionario de la Música en Guatemala, Igor De Gandarias dice esto acerca del son
guatemalteco: “Término genérico aplicado a una amplia gama de expresiones musicales
vocales e instrumentales, de carácter popular o tradicional practicadas en Guatemala,
originadas durante la época colonial (siglos XVI a XIX).” (Gandarias, 2010)
El son guatemalteco concibe en su estructura diferentes rasgos que lo identifica, siendo el
ritmo, que suele estar a 3/8 o a 6/8, uno de sus elementos más claros, aunque no es un
elemento fundamental, este tipo tampoco se define por su instrumentación, ya que se le
interpreta en cualquier instrumentos de las diferentes gamas organológicas de los
instrumentos guatemaltecos, instrumentos y conjuntos, tales como: Arpa, Violín y
guitarrilla, Chirimía y tambor, entre otros. El son en una tipo de música principalmente
hecha para bailar.
El Son Guatemalteco tiene una enorme cantidad de variables fruto de la interpretación e
instrumentación según la región, y también se separan por el carácter de la obra.

CLASIFICACIÓN DE LOS TIPOS
DE SON
1. Son Tradicional
Este se interpreta en marimba sencilla, de tecomates y en otras agrupaciones
instrumentales, a estos sones a veces se les llaman indígenas.
Este tipo de son se interpreta en marimba de arco y tecomates y marimbas sencillas en
general; grupo de cuerdas con arpa, rabel y guitarrilla; dos de pito y tamborín, chirimía y
tambor, pito y tun, etc. Asimismo en otros de pito, tamborín y caja. Se podría decir que este
es el son más indígena es decir el más auténtico, a modo de ordenarlo académicamente
puede ser escrito en compás de 3/8 y 6/8, aunque varía en algunas ocasiones en compases
binarios. (Victor Hugo Maldonado, 2003)
Puede ser de carácter alegre o melancólico, este es anónimo pues no tiene un autor
específico. Contiene en su melodía elementos muy tradicionales y profundos. Por lo
general, carece de una cuadratura regida. Es abierto en cuanto al número de frases
melódicas y compases. Cada cierto tiempo los temas son repetidos, es aprendido en forma
oral, a través del ejemplo y la imitación, de generación en generación. Forma parte de la
tradición de las comunidades y pueblos.
Existe una enorme cantidad de estos sones, lo que ha dificultado su clasificación. Los sones
tradicionales son ejecutados en celebraciones religiosas y festivas que se llevan a cabo
anualmente en cada uno de los pueblos indígenas donde se presentan, siguiendo
calendarios litúrgicos católicos o mayas. (Gandarias, 2010)
Los instrumentos usados para tocar sones indígenas pueden ser de origen precolombino,
europeo o una mezcla de ambos. En el primer caso, se encuentran por ejemplo, las flautas
de caña o de carrizo siendo acompañadas por un tun, pero también por tambor pequeño
(cajita) o por tamborón. En el segundo se encuentran los conjuntos de cuerda, formados por
rabé, guitarrilla y arpa criolla de la zona de la Verapaz y otros pueblos de Huehuetenango.
El tercer caso lo ejemplifica el grupo que acompaña el Baile drama Rabinal Achí,
conformado por un tun y dos trompetas largas metálicas que sustituyen a las antiguas
trompetas de madera de origen precolombino.
2. Son Típico Mestizo
Es un tipo de son mestizo, propio de los centros urbanos del país. Por lo general es
interpretado en marimba doble o cromática y ensambles de marimba e instrumentos de
viento (saxofones y clarinetes). Su ritmo es moderado y a veces algo lento; tiene una mayor
elaboración y estructuración en sus frases melódicas, se escribe en compás de 6/8. Existe

gran variedad de sones típicos, ya que algunos se interpretan totalmente con grupo
completo sin adornos y variaciones; otros son interpretados con solos de tiple y algunos se
caracterizan por sus variaciones en los picolos, el registro superior. También están los que
se interpretan alternadamente con quintetos y sextetos de instrumentos de viento.
3. Son Chapín
Son mestizo que se caracteriza por su ritmo alegre y festivo, propio de los sectores urbanos.
Se interpreta en grupos de marimba doble cromática y en bandas de música militar o
religiosa. Este son se escribe en compás de 6/8.
Mi Xelajú, por ejemplo.
4. Son de Pascua
De movimiento marcadamente rápido, retoma elementos melódicos y rítmicos propios de
la poca navideña o de pascua. Algunos poseen una letra específica. Se escribe en compás
de 6/8 y se le considera una variante del son chapín por su "aire musical".
Tipo de son ladino, de carácter festivo creado a mediados del siglo XVIII para ser
ejecutado, durante las fiestas navideñas en la iglesia, por grupos instrumentales de cámara,
generalmente a dos partes de violín y bajo. Es el tipo de son más antiguo que se conoce
compuesto por mestizos. De acuerdo a Eulalio Samayoa los primeros cultivadores del
género fueron Mateo Álvarez (1750) y sus discípulos Ventura Portillo y Narciso Trujillo.
También fueron populares los sones de Vicente Sáenz (1756-1841).A fines del siglo XVIII la
práctica de sones de pascua trascendió la iglesia y salió a las calles. Se tocaban en casas
particulares en ambientes urbanos, durante las llamadas posadas (pequeños cortejos
procesionales prenavideños) o con ocasión de finalización de novenas y rezos. (Gandarias,
2010)
5. Son de Proyección Folclórica
Retoma elementos folclóricos -rítmicos, melodiosos, armónicos, instrumentales y
estructurales, los cuales son nuevamente elaborados en forma académica para su
proyección artística. Se escribe en compás de 6/8. Se caracteriza esta forma musical por
utilizar chirimía o pito, Tzijolaj, en algunas frases melódicas con acompañamiento de
marimba.
Los compositores Manuel Juárez Toledo, Lester Homero Godínez y Benigno Mejía Cruz,
son de los más importantes.
6. Son Barreño
Se podría decir que es una variable del son ladino. Común de las zonas de bocacosta, o sea
regiones templadas del país, tiene sus propios patrones rítmicos y que se define como
corriente musical a partir del son El Barreño de Laureano Mazariegos.
Se le conoce de dos tipos: tradicional y mestizo.

a) Son Barreño Tradicional: Se caracteriza porque su ritmo moderado semeja una
mezcla de son tradicional y vals. Se escribe en compás de 3/4. Se interpreta
solamente en algunas regiones del país. Esto es claramente una yuxtaposición de
los modos indígenas y europeos.
b) Son Barreño Mestizo: Es propio de áreas urbanas. Su ritmo es marcadamente alegre
y se caracteriza porque el centro armónico de la marimba se ejecuta en movimiento
continuo sobre el tema A de determinada obra musical, mientras que el tema B es
interpretado con un acompañamiento sencillo, de ritmo más lento y melancólico.
7. Son Zapateado
Son de ritmo muy alegre y festivo, escrito en compás de 6/8. Como su nombre lo indica, se
caracteriza porque permite que los danzantes "zapateen" y brinquen con la música,
golpeando fuertemente el piso. Se le escucha preferentemente en las regiones de San
Marcos y Peten.
8. Sones Ladinos
Piezas vocales o instrumentales de carácter popular, creadas por ladinos (mestizos
guatemaltecos e indígenas transculturados de habla hispana), que recrean elementos de los
sones tradicionales indígenas en cuanto a ritmo y giros melódicos, pero estilizados y
ajustados al gusto occidental en su estructura, afinación absoluta y cuadratura de frases en
una métrica regular. (Gandarias, 2010)
9. Son de Cofradía
Este es un son indígena, que se diferencia del tradicional en tanto este es utilizado en
rituales o ceremoniales de las cofradías indígenas de Guatemala.
10. Son Típico
Es el producto de los ladinos, este es creado por los ladinos con tendencias musicales
occidentales al interpretar obras tradicionales.
11. Son Galante
A fines del siglo XVIII apareció entre criollos (hijos de españoles nacidos en las colonias) y
ladinos, el son galante como una expresión musical de danza de reminiscencia barroca, con
elementos del son tradicional indígena. El son galante muestra por primera vez, en la
música profana para teclado, la apropiación de la cultura popular tradicional por la clase
dominante, constituyéndose en una expresión musical de danza mestiza con influencia
indígena, ligada a la aristocracia. (Gandarias, 2010, pág. 42)
En la última parte del siglo XIX este son reapareció en los salones constituyéndose en la
contraparte local al repertorio de la música de salón proveniente de Europa, que estuvo en
boga en la ciudad de Guatemala en esa época. Estos sones eran ejecutados por diferentes
ensambles, desde el dúo de violín y bajo y grupos de cuerdas con dos cornos (el grupo
instrumental favorito del siglo XIX), hasta orquestas de corte clásico. En este último caso
eran destinados a amenizar elegantes fiestas de la burguesía capitalina.
En algunos sones se tomaba música de compositores italianos como Giuseppe Verdi y
Ángelo Benincori, con esto aseguraban que los participantes del baile lo disfruten. El

máximo representante fue Anselmo Sáenz (1860) de cuya producción se conocen 48 sones
para diferentes grupos orquestales.

12. Son de la Chabela
Danza de origen precolombino procede del municipio del Cabón de Alta Verapaz el sello
característico se manifiesta en un toro de petate. (Choc Cac, 2008)

OTROS SONES
GUATEMALTECOS

Son Solemne
Género musical propuesto por el ilustre maestro Joaquín Orellana, como parte de la obra
“En los cerros de Ilom” de carácter operático basada en Hombres de maíz de Miguel Ángel
Asturias. Joaquín Orellana es uno de los grandes exponentes de la música contemporánea
guatemalteca, habiendo realizado estudios en el Instituto Torquato di Tella en Buenos
Aires, Argentina. Sus obras más trascendentales son: Primitiva I, Cantata dialéctica, Imposible
a la X, Poema Coral Declamatorio La libertad de un mundo, Violarte en el claustro, Humanofonía,
Tzulumanachí, Rupestre en el futuro, Híbrido a presión, Evocación profunda y traslaciones de una
marimba, En los cerros de Ilóm, entre otras.

Músicos, autores o grupos que han cultivado este género:
● Joaquín Orellana.
Relación con la música guatemalteca:
● Son solemne de Joaquín Orellana.

Son Clásico
Género musical que propone un nuevo tratamiento y proyección del son guatemalteco a
través de su evolución como música de concierto. Celso Hurtado es el autor que propone
dicho término y fue Fernando Morales Matus quien lo difundió inicialmente como
repertorio para ser interpretado en las salas específicas de concierto, a través de la Marimba
Herencia Maya Quiché, una de las pioneras en la proyección de la modalidad de marimba
de concierto, es decir, un grupo musical guatemalteco dedicado a difundir la música para
un público selecto, bajo condiciones adecuadas que permitieran al espectador apreciar la
marimba. Este son también puede interpretarse a nivel solístico, con 4 baquetas.

● Celso Hurtado.
● Son clásico de Celso Hurtado. Interpretación de la Marimba Herencia Maya Quiché.

Son Abstracto
Género musical de reciente aparición, propuesto por el músico Alex Job Sis Morales,
integrante de la Marimba de Concierto de Bellas Artes del Ministerio de Cultura y
Deportes. Consiste en un tema con ritmo de son, pero con una melodía inusual basada en
ideas musicales repetitivas u ostinatos, que vienen a ser como patrones rítmico-melódicos
más o menos frecuentes, aunque también se presta este género para la improvisación
musical en cuanto a lo rítmico y lo armónico. Esta expresión musical se plasmó en la obra
JS5, que fuera publicada en el folleto de Solos para Marimba Universal, Música de Guatemala
Vol. #2 de la Marimba de Concierto de Bellas Artes en el año 2004.

● Alex Job Sis Morales.

● JS 5 de Alex Job Sis Morales.

Son Fúnebre
Surge a mediados de los años 90’s cuando el compositor Amauri Angel Figueroa,
subdirector de la Marimba de Concierto de Bellas Artes del Ministerio de Cultura y
Deportes, propuso la obra Mi negrita, son fúnebre dedicado a una sobrina fallecida
accidentalmente. Esta obra dejaba entrever el uso de temas tristes, con cierto alargamiento
de los trémolos, la utilización del mínimo de acordes, la maximización de elementos
dinámicos como crescendos y diminuendos, así como al final una parte agógica acentuada de
morendos. Lamentablemente no fue publicada ni interpretada en concierto y solamente
quedó como ensayo técnico de la entidad. Ya en la década del 2000 el compositor Alex Job
Sis Morales graba con la Marimba de Concierto de Bellas Artes el tema Tradición moribunda,
a ritmo de son fúnebre, donde se deja ver un marcado uso de temas trágicos y melancólicos
basados en la instrumentación y aires tradicionales de Guatemala.

● Amauri Angel Figueroa, Alex Job Sis Morales.
● Mi negrita de Amauri Angel Figueroa; Tradición moribunda de Job Sis.

Son De Arrullo
Forma musical que se caracteriza por contener elementos rítmicos del son guatemalteco
y/o contenidos literarios relacionados con el cuidado de neonatos en ambientes de
tradición familiar.

● Alfonso Bautista Vásquez, Alex Job Sis Morales.
● Sonecito de arrullo de Alfonso Bautista Vásquez, publicado en el Folleto Solos para
Marimba Guatemalteca y Universal No. 3 (2008); Arrullo de Job Sis interpretado
por la Marimba de Concierto de Bellas Artes.

Son De Hamaca
Término propuesto por Manuel Salazar Tetzagüic para caracterizar todas aquellas
expresiones musicales en idiomas mayas que son utilizadas para entretener los sueños de
los recién nacidos que, por lo general, son colocados en hamacas confeccionadas de
algodón, jarcia y otros materiales, mientras las mamás realizan tareas diarias en el hogar.

● Canciones en idiomas mayas utilizadas para adormecer a los recién nacidos e
infantes. Debe realizarse una investigación profunda sobre este tema.

Nota Aclaratoria: Esta parte ha sido tomada literalmente de un documento escrito por el
Maestro Ángel Amauri, se utilizan con permiso del autor. Ver (Amauri, Otros Sones
Guatemaltecos, 2015) (Amauri, Músicos representativos del Son guatemalteco, 2015)

EL SON TRADICIONAL
Origen y concepto:
Este son también es llamado Son Indígena, por su origen, aunque académicamente se le
suele llamar tradicional por que el término indígena se considera poco conveniente y
también en algunos casos despectivo.
El origen del son Tradicional o Indígena, se remonta a la música pre-hispánica, las
reminiscencias de esta música, se perpetuaron por tradición oral, a través de cientos de
años, la música indígena se fusionó a las estructuras europeas, y uno de los resultados fue
lo que en la actualidad conocemos como el Son Tradicional.
El origen de la Música Pre-hispánica no es claro para nadie, solo se conservan algunas
breves imágenes como los murales de Bonampak, en las que como ha dicho Dieter
Lehnhoff, “han quedado como mudos testigos del paisaje sonoro de una época remota
cuyos personajes, lugares y fechas quedaron registrados con gran precisión para la
posteridad, para la posteridad, pero cuyos sonidos, que forman parte de la vida cotidiana,
han pasado al olvido”. (Lehnhoff, 2005)
Conocer la música prehispánica en su totalidad, nos es imposible por razones cronológicas,
pero si podemos conocer lo que ha sobrevivido de ella en sus músicos por medio de la
tradición.
La música Mesoamericana permaneció siempre en esencia al ámbito mágico; en casi
cualquier otra aplicación se relacionó con lo ritual, como medio de comunicación con las
deidades, se le puede dividir por sus funciones en mágica, de cacería, guerrera, popular,
íntima, profana, palaciega, humorística, erótica, religiosa, ritual y fúnebre.
Historia del son tradicional
El desarrollo de la música, fue en evolución continua, y en un momento de choque cultural,
con el grupo ibérico español y Europeo.
Su antigüedad proviene de la supervivencia y continua reinterpretación de elementos
culturales prehispánicos asimilados dentro de la tradición católica, impuesta durante la
conquista en el siglo XVI, a la que se suma posteriormente el aporte africano, manifiesto en
piezas donde participa la marimba. (Gandarias, 2010)
Se reconoce su origen en la época colonial, donde se expresa según Paganini que los
músicos indígenas tocaban sus propios instrumentos, y sin importar lo que tocaran podían
hacerlo sonar como propio.

El son tradicional en la cultura guatemalteca
El son tradicional tiene ciertas características que lo convierten en tal, en primer lugar este
debe ser anónimo, y altamente representativo de su localidad, también debió haber sido
aprendido por medio de la tradición oral y por medios empíricos. Estos representan su
realidad social y cultura, es un medio de expresión local.
Los sones tradicionales son ejecutados en celebraciones religiosas y festivas que se llevan a
cabo anualmente en cada uno de los pueblos indígenas donde se presentan, siguiendo
calendarios litúrgicos católicos o mayas. (Gandarias, 2010)
Estos sones también son interpretados en la actualidad muy diferentes a los originales, y
han sido transformados por los intérpretes, estos se interpretan en lugares y ocasiones
diversas, incluyendo las religiosa y profanas.
Exponentes del son Tradicional
● Marimbas diatónicas comunes (cajones de madera) de Jacaltenango y Santa Eulalia,
Huehuetenango; de Sumpango y Santo Domingo Xenacoj, Sacatepéquez; de
Momostenango, San Andrés Xecul, San Bartolo y San Cristóbal Totonicapán,
Totonicapán; de Rabinal y San Miguel Chicaj, Baja Verapaz.
● Marimbas de bambú de Senahú y Lankin, Alta Verapaz.
● Marimbas de arco y tecomates de Chichicatenango y aldea Chupol, El Quiché.
● Marimbas cromáticas de Santa Elena, Flores y San Francisco, El Petén.
● Marimbas diatónicas y cromáticas de San Pedro Sacatepéquez, San Marcos.

(Amauri, Músicos representativos del Son guatemalteco, 2015)

ANEXOS
Bibliografía recomendada
● Gandarias, Igor De (2010). Diccionario de la música en Guatemala. Ciudad de
Guatemala: Centro de Estudios Folklóricos (CEFOL).
● Gandarias, Igor De (2012), El son guatemalteco ladino en el siglo XIX. Ciudad de
Guatemala: Programa de cultura. Pensamiento e identidad de la sociedad
Guatemalteca, Centro de estudios folclóricos (CEFOL), Instituto de investigaciones
humanística.
● Godínez, Lester Homero (2002). La Música indígena. En Lester Homero Godínez,
La Marimba guatemalteca. Ciudad De Guatemala, Guatemala: Fondo de Cultura
Económica.
● Víctor Hugo Maldonado. (2003). Composición Musical. En A. B. Ángel, La
Marimba en Guatemala. Guatemala: Editorial Cultura.
● Wikipedia, la enciclopedia libre. http://es.wikipedia.org/wiki/Son
Discografía Recomendada:
● Sones de Guatemala, CD-003, Estudio Fónicas.
● Por los senderos de la música, 30 Años del Area de Etnomusicología, Cefol-Usac,
CD, recopilado por Alfonso Arrivillaga Cortes y Matthias Stôcklin.
Músicos representativos del son guatemalteco:

Sones tradicionales anónimos:
● Marimbas diatónicas comunes (cajones de madera) de Jacaltenango y Santa Eulalia,
Huehuetenango; de Sumpango y Santo Domingo Xenacoj, Sacatepéquez; de
Momostenango, San Andrés Xecul, San Bartolo y San Cristóbal Totonicapán,
Totonicapán; de Rabinal y San Miguel Chicaj, Baja Verapaz.
● Marimbas de bambú de Senahú y Lankin, Alta Verapaz.
● Marimbas de arco y tecomates de Chichicatenango y aldea Chupol, El Quiché.
● Marimbas cromáticas de Santa Elena, Flores y San Francisco, El Petén.
● Marimbas diatónicas y cromáticas de San Pedro Sacatepéquez, San Marcos.

Sones típicos mestizos

● Juan Mateos (Juan Hernández Diego), Elpidio Cano, Huehuetenango.
● Leonzo Sánchez, Arturo Méndez Cifuentes, Alfonso Bautista, Mario Bautista,
Otoniel Godínez, Arnoldo Bautista, Vitelio Fuentes Orozco, Cornelio Godínez,
Alejandro Orozco, Robelio Méndez Miranda, San Pedro Sacatepéquez, San Marcos.
● José Ernesto Monzón, Santa Eulalia.
● Gabriel Hurtado, Daniel Hurtado, Domingo Bethancourt, David Hurtado, Celso
Hurtado, Fabián Bethancourt, Mariano Bethancourt, Rubén Bethancourt, Jesús
Hurtado, Toribio Hurtado, Laureano Mazariegos, Roberto García Benítez, José
Lepe, Benedicto Ovalle, Higinio Ovalle, Raúl Ovalle, Quetzaltenango

● Alex Job Sis, San Miguel Chicaj, Baja Verapaz.
● Leopoldo Ramírez Ruiz, Amauri Angel, San José El Rodeo, San Marcos.
● Lester Homero Godínez, Taxisco, Santa Rosa.
● Guillermo de León, Coatepeque, Quetzaltenango.
● German García, San Francisco La Unión, Quetzaltenango.
● Víctor Hugo Maldonado, Santa María Cauqué, Santiago Sacatepéquez,
Sacatepéquez.
● René Argueta, Sacapulas, El Quiché.
● Manuel Salazar Tetzagüic, Comalapa, Chimaltenango.
● Gerardo Tzul, Totonicapán.
● Mario Bolaños García.
● José de la Rosa Rodríguez.
● Everardo de León.
● Desiderio Gallardo.
● Leonardo Mazariegos.
● Benigno Mejía Cruz.
● Camilo Delfino Roquel.
● Víctor Manuel Solís.
● Juan Sucuc Gabriel.
● Efraín Tánchez.
● Jesús Eduardo Tánchez.
● Pedro Francisco Vargas.
● Alfredo Duarte.
● Belarmino Molina.
● José María Mejía.
● Haydée Moncrieff.
● Carlos René Osorio.
● Froilán Rodas Santizo.
● Roberto Rodríguez Beteta.
● Nazario Rucal, Sumpango, Sacatepéquez.
● Anselmo Sáenz.
● José Abel Sánchez.
● Joaquín Orellana.

Investigadores de sones tradicionales

● Jesús Castillo.
● Manuel Juárez Toledo.
● Lise Paret-Limardo de Vela.
● Fernando Morales Matus.
● Alfonso Arrivillaga.
● Antonio Flores.
● Amauri Angel Figueroa.
● Edgar Barrios Heredia.

Canciones en forma de son
● Roberto Valle (Son chapín).
● Desiderio Gallardo (El costumbro).
● José Ernesto Monzón (La sanjuanerita, Cristo Negro de Esquipulas).
● Everardo de León (El grito).
● José Alejandro de León (El enfrascade).

Sones de pascua
● Salvador Iriarte, Guatemala.
● Guillermo Andréu Corzo.
● Alfredo Duarte.

Investigadores extranjeros de la música tradicional
● Henrietta Yurchenko.
● Linda O’Brien-Rothe.
● Vida Chenoweth.
● Mary Seavoy.
● Matthias Stöckli.
● Fernando Morales Matus.
● Carl Sapper.
● Koichi Okumura.

Investigadores de sones para danzas
● Julia Vela
● Carlos García Escobar.
● Zoel Valdez.
● Antonio Flores.
● Erick Mayén.
● Judith Armas.
● Lucía Armas.
● Héctor Leal.

CONCLUSIONES

● El Son como termino, carece de exactitud debido a su difusión inexacta en libros.
● El Son, como palabra es directamente relacionada como música.
● La clasificación de los sones guatemaltecos es sumamente extenso debido a su gran
cantidad de variables en composición e interpretación en toda el área de la
república.
● El son Tradicional se sigue reconociendo como el son más guatemalteco.
● El son sigue en constante desarrollo y evolución en toda forma.
● El son tradicional es el origen claro de los sones en general, todos los sones
guatemaltecos tienen una clara tendencia indígena.
● El son tradicional tiene orígenes en las reminiscencias prehispánicas.

RECOMENDACIONES

● La clasificación debe ser conciliada, por medio de puestas en común de los expertos
y representantes del tema.
● La música nativa debe ser grabada y registrada lo más pronto posible, además debe
ser publicada libremente.
● La información en tanto la música guatemalteca, en general, debe ser nuevamente
escrita y revisada para actualizarse y evitar que todas las investigaciones futuras
sean opacas o incluso anacrónicas a causa de las fuentes.
● Definir el género Son, es más que urgente para las futuras referencias.
● Debe crearse con presteza una fonoteca nacional, que pueda actuar junto con las
distintas instituciones de estudio del arte e historia de Guatemala.

BIBLIOGRAFÍA

Amauri, Á. (2015). Músicos representativos del Son guatemalteco. Ciudad de Guatemala.
Amauri, Á. (2015). Otros Sones Guatemaltecos. Ciudad de Guatemala.
Choc Cac, V. H. (14 de Marzo de 2008). Mundo Choc Cac. Recuperado el 18 de Mayo de
2015, de SONES DE GUATEMALA:
http://victorhugocc.choccac.com/2008/03/sones-de-guatemala/
DRAE, Diccionario Real Academia de la lengua. (30 de 03 de 2015). Diccionario de la lengua
española. Obtenido de http://lema.rae.es/drae/?val=son
Gandarias, I. D. (2010). Diccionario de la música en Guatemala. Ciudad de Guatemala: Centro
de Estudios Folklóricos (CEFOL).
Godinez, L. H. (2002). La Música indigena. En L. H. Godinez, La Marimba guatemalteca (pág.
200). Ciudad De Guatemala, Guatemala: Fondo de Cultura Económica.
Lehnhoff, D. (2005). Música prehispánica. En D. Lehnhoff, Creación musical en Guatemala
(págs. 10-11). Ciudad de Guatemala: Editorial Galeria Guatemala, Fundación G&T
Continental.
Victor Hugo Maldonado. (2003). Composición Musical. En A. B. Ángel, La Marimba en
Guatemala (págs. 104-107). Guatemala: Editorial Cultura.
Wikipedia. (16 de 02 de 2015). Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado el 30 de 03 de 2015,
de http://es.wikipedia.org/wiki/Son

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