Rosario de Acuña

1. EL FOLCLORE
MUSICAL
Rosario de Acuña Gijón
2014-2015
Hecho por: Anahi Moral Cueto
Para: Maribel Glez. Trigal

2. ÍNDICE
 1. Folclore.
 2. Folclore Musical.
 3. Características del Folclore Musical.
 4. Instrumentos de Cuerda.
4.1 Cuerda Frotada.
4.2 Cuerda Pulsada.
4.3 Cuerda Percutida.
 5. Instrumentos de Viento
5.1 De Bisel.
5.2 Lengüeta Simple.
5.3 Lengüeta Doble.
 6. Instrumentos de Percusión.
6.1 De altura Determinada.
6.2 De altura Indeterminada.
 7. Canción en el folclore.
 8. Danzas - Bailes.

3. 1. EL FOLCLORE.
El folclore, folclor, folklore o folklor es la expresión de la cultura de un pueblo:
artesanía, bailes, chistes, costumbres, cuentos, historias orales, leyendas, música,
proverbios, supersticiones y demás, común a una población concreta, incluyendo las
tradiciones de dicha cultura, subcultura o grupo social. Además se suele llamar de la
misma manera al estudio de estas materias. Sin embargo, hubo muchos desacuerdos
referentes a qué contenía exactamente el folclore: algunos hablaban solo de cuentos,
creencias y otros incluían también festividades y vida común.
El término inglés «folklore» fue usado por primera vez el
22 de agosto de 1846 por su creador, el arqueólogo brita-
nico William John Thomson, quien deseaba crear una pala-
bra para denominar lo que entonces se llamaba «antigüedades populares».
La definición más ampliamente aceptada por los investigadores actuales de la
especialidad es «la comunicación artística en grupos pequeños», propuesta por el
investigador de la Universidad de Pensilvania Dan Ben Amos.
En 1960, la UNESCO designó el 22 de agosto de cada año como "Día Mundial del
Folclore" como reconocimiento a Thomson.

4. 2. FOLCLORE MUSICAL.
El folclore musical es la música que se transmite de generación en generación
por vía oral (y hoy día también de manera académica) como una parte más de
los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter
étnico que normalmente no la hace fácil de comprender a escala internacional.
No obstante, existen excepciones notables como el flamenco, la jota, el tango,
la Cueca, la samba, cumbia colombiana y, en
general, todos los ritmos latinos que hayan
mantenido cierta entidad propia con el tiempo y
sean algo más que una moda.
Otros nombres con los que se conoce a este
tipo de música son música étnica, música regional, música típica, y en
ocasiones también música popular o música folk, aunque estas dos últimas
denominaciones pueden inducir confusión al tener ya otro significado.

5. 3. CARACTERÍSTICAS DEL FOLCLORE MUSICAL
- Son creaciones anónimas. Aunque en su origen tuvieron un autor determinado,
no se recuerda quién fue o cómo se llamaba, lo que importa es la música en sí.
No existen tampoco por tanto unos derechos de autor.
- Es aceptada de forma general por la comunidad. Lejos de representar la
personalidad de un artista o de un grupo social determinado como puede
ocurrir en otros géneros, la música tradicional representa a todos los miembros
de la comunidad a la que pertenece.
- Ejerce una función social determinada. Se utilizaba para acompañar diversas
tareas, como las labores del campo, las celebraciones, los juegos, etc. El estilo
de la música solía variar según fuera la tarea a la que típicamente acompañaba.
- Se transmite oralmente. Los músicos aprenden esta música oyéndosela tocar a
otros, y repitiéndola de memoria. En el proceso introducen a veces variaciones,
ya sea o no de forma intencionada. No existe una versión "auténtica" que el
autor dejara fijada en una partitura o una grabación.

6. Son todas ellas características específicas de la música folclórica que rara
vez se encuentran en las otras dos grandes tradiciones musicales como son
la música culta y la música popular. Cabe señalar no obstante algunos
cambios en este sentido en las últimas décadas con la incorporación de la
música tradicional a los circuitos comerciales y a las enseñanzas
académicas.
En cuanto a los aspectos puramente formales de la música folclórica (como
puedan ser la melodía, la instrumentación, la armonía o el ritmo), estos
difieren notablemente según el género, la región y la cultura a la que
pertenezca, siendo escaso el parecido por ejemplo entre una muiñeira
gallega, un fandango andaluz, o una polca centroeuropea.
https://www.youtube.com/watch?v=69y2-N70yMk&feature=player_detailpage#t=1

7. 4. INSTRUMENTOS DE CUERDA
Los instrumentos puede ser de: cuerda, viento y percusión.
Los instrumentos de cuerda son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones
de una o más cuerdas, usualmente amplificadas por medio de una caja de resonancia. Estas cuerdas están
tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar pulsando, frotando o percutiendo la cuerda.
Instrumentos musicales de cuerda en el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México.
El instrumento más popular es la guitarra, que suele asociarse con el folclore andaluz.
Otros instrumentos tradicionales son:
CHICO-
TÉN
TIMPLE
CANARIO

8. CHICOTÉN
Este instrumento es un cordófono percutido con una baqueta. Parece
ser una derivación de los salterios medievales, produciendo el sonido
con una baqueta que golpea una serie de cuerdas tensas sobre una caja
de resonancia alargada. Acompañaba siempre a la flauta de tres
agujeros cuando se tocaba en interiores, dando una nota pedal, grave y
rítmica. Solo sigue utilizándose en Euskadi acompañando a la txirula y
en el Alto Aragón, acompañando al chiflo. En la fotografía podemos ver
un salterio y un ttun-ttun vasco.
https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=Eqt93owD1kk

9. ZANFONA
Una zanfona es un instrumento musical perteneciente a la familia de los cordófonos frotados, muy
extendido en la música popular europea con numerosas variantes en distintas regiones y épocas.
La zanfona se asemeja a un violin mecánico en el que varias cuerdas vibran por la fricción de una
rueda enresinada (situada en la caja de resonancia del instrumento) que gira gracias a un manillar.
Mas notas cambian al presionar las teclas de un teclado dotado de unas espadillas que acortan la
cuerda melódica. La zanfona común tiene dos o tres cuerdas melódicas o cantantes, de las que se
obtienen varias notas (alrededor de dos octavas de un piano), y dos o tres bordones a los lados, que
emiten una sola nota (generalmente más grave). Esta nota sostenida independiente de la melodía es la
que le ha valido el sobrenombre de gaita zamorana o de pobre, debido a la nota sostenida o bordón de
la gaita, y debido a esta particularidad es intercambiable por la gaita en muchos estilos de música
popular, especialmente en Francia y Hungría. Las zanfonas actuales pueden llegar a tener
23 cuerdas, agrupadas en cuatro categorías: melódicas, bordones, rítmicas (o trompetas) y simpáticas
(que vibran sin necesidad de tañerlas porque entran en resonancia).
https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=V67ak1QwU38#t=15

10. TIMPLE CANARIO
El timple es un instrumento musical de cuerda pulsada, que consta de 5 cuerdas y
que es típico y originario de Canarias. Al estilo de otros instrumentos de cuerda,
especialmente de Sudamérica, como el cuatro venezolano, el timple posee unas
dimensiones reducidas, de unos 38-40 centímetros aproximadamente. Generalmente
son de cinco cuerdas, si bien en algunos casos de cuatro cuerdas. La caja de
resonancia estrecha y abombada por debajo se denominada joroba y le da al
instrumento la denominación de "camellito sonoro". La afinación del timple puede
ser variante dependiendo de para qué se use y quién sea el intérprete, pero la
afinación más usada del instrumento es RE, LA, MI, DO, SOL.
https://www.youtube.com/watch?v=4HqiEX4IA3k&feature=player_detailpage

11. 4.1 CUERDA FROTADA
En los instrumentos de cuerda frotada, la cuerda vibra al ser frotada con un arco. Este se
desliza sobre las cuerdas para hacerlas vibrar. En ciertas ocasiones, estos instrumentos
también se pueden puntear con los dedos, lo que se conoce como pizzicato.
Los instrumentos de cuerda frotada tienen especial relevancia en las orquestas porque
permiten producir los timbres más matizados y suaves.
Son instrumentos melódicos o lineales, lo que significa que producen un sonido determinado,
es decir, una nota simple. Además, si el arco pasa por dos o más cuerdas al mismo tiempo se
pueden conseguir acordes.
Los instrumentos de cuerda frotada permiten obtener armónicos artifíciales. Para
obtenerlos, el ejecutante combina una presión normal sobre la cuerda con otra presión
suplementaria más ligera.

12. 4.2 CUERDA PULSADA
Los instrumentos de cuerda pulsada o punteada son aquellos instrumentos de cuerda en
los que la cuerda vibra tras ser pulsada o punteada por los dedos, produciendo el sonido.
Además de los dedos, también se puede utilizar un plectro.
GUITARRA
ARPA

13. GUITARRA
La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera,
un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero
acústico en el centro de la tapa (boca)—, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los
trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica, guitarra
española, guitarra criolla o guitarra acústica.
Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock, metal y flamenco, y bastante
frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como el tango, rancheras y
gruperas, además del folclore de varios países.
Es parte fundamental de la orquesta de pulso y púa o rondalla, junto a la bandurria y el laúd
español.
Instrumentos de la familia de la guitarra son el cuatro, el ukelele, el requinto, el charango y el
guitarrón. Este último es de uso frecuente por los mariachis.
https://www.youtube.com/watch?v=fFRxLy5U3jk&feature=player_detailpage

14. ARPA
El arpa es un instrumento de cuerda pulsada compuesto por un marco
resonante y una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección
inferior y la superior. Las cuerdas pueden ser pulsadas con los dedos o con
una púa o plectro. Además del arpa clásica, usada actualmente en las
orquestas, existen otros tipos, como el arpa celta, el arpa andino y el arpa
paraguaya.
El arpa es el instrumento musical nacional de Irlanda, Paraguay, Perú y
Venezuela.
https://www.youtube.com/watch?v=tEb4iIiOIBQ&feature=player_detailpage

15. 4.3 CUERDA PERCUTIDA
Los instrumentos de cuerda percutida son aquellos instrumentos de cuerda en los que
ésta se pone en vibración al ser golpeada por un pequeño martillo o unas palancas
unidas a las teclas. El instrumento de tecla más destacado es el piano, otros ejemplos
son el clavicordio, el quijongo, el santur y el teclado,que también pertenece a otra
familia de instrumentos. En el caso que nos ocupa estos objetos van a estar ligados a
un teclado a través de un mecanismo siendo la tecla la que accione y golpee la cuerda
produciendo un sonido en la misma.

16. PIANO
El piano (palabra que en italiano significa «suave», y en este caso es apócope del término
original, «pianoforte», que hacía referencia a sus matices suave y fuerte) es un instrumento
musical clasificado como instrumento de teclado y de cuerdas percutidas por el sistema de
clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-Sachs es un cordófono
simple. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista.
Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el
cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el
sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que los
amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un
mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en
torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se
encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el
clavecín.
https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=jOzoJK5VwdU

17. CLAVICORDIO
El clavicordio es un instrumento musical europeo de teclado, de cuerda percutida y sonido
muy débil. Este instrumento no se debe confundir con el clave (harpsichord, clavecín,
clavicémbalo, clavicímbano), la espineta o el virginal.
Óleo de Nicolas Poussin, en el Museo del Prado, Madrid.
Las teclas del clavicordio son simples palancas; cuando se hunde una de ellas se puntea la
cuerda con una pequeña púa de metal ("tangente") insertada en el extremo contrario de la
tecla. Esta tangente determina la afinación (tono) de la cuerda al dividirla en su longitud.
La longitud de la cuerda entre el puente y la tangente determina la altura (afinación) del
sonido. Una de las dos partes de la cuerda dividida no suena porque está en contacto con
una faja de fieltro agudo.
https://www.youtube.com/watch?v=EL8vMv8V-_w&feature=player_detailpage

18. 6. INSTRUMENTOS DE VIENTO
Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos
musicales que producen el sonido por la vibración del viento y de la
masa de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas
porque solo requiere del uso del viento.

19. 6.1 DE BISEL
Se dice que un instrumento musical vibra por bisel, cuando su sonido es generado
por la vibración del aire expelido o insuflado al chocar éste contra un borde
rígido afilado o pieza denominada bisel.
Los instrumentos que se comportan así pertenecen a la familia de las flautas,
incluyendo la flauta de Pan, pero también se da en las ocarinas, los silbatos y la
mayoría de los tubos de órgano. La corriente de aire, que puede ir canalizada a
través de una embocadura (como en las flautas dulces) o directamente desde los
labios del instrumentista (como en la flauta travesera), es la que se pone en la
pared del instrumento después de chocar contra el borde del tubo. El
desplazamiento del aire puede provenir de la boca, algunas veces, de la nariz, o
bien a través de un fuelle mecánico.

20. 6.2 LENGÜETA SIMPLE
Las lengüetas o cañas simples son usadas en las boquillas de los clarinetes y los
saxofones. Tienen un lado plano (el lado trasero) y un lado superior afilado. Son
rectangulares en forma a excepto por la punta delgada que vibra, que es curva para
adaptarse a la forma de la boquilla. Aunque todas las lengüetas simples tienen esta forma
varían en el tamaño, debido a que deben encajar en la boquilla apropiada.
Para el mismo instrumento, diferentes lengüetas producen sonidos con efectos y estilos
distintos. Las cañas varían en su resistencia que depende de muchos factores, como por
ejemplo, el fabricante. La resistencia, o dureza de una caña afecta la articulación y la
dificultad en producir un sonido lleno. Para medir la dureza de una caña se emplea
generalmente una escala del 1 al 5, de la más suave a la más dura. Una buena caña
produce un sonido ligero después de ser tocada por un rato mientras que cañas malas
pueden producir un buen sonido inmediatamente y se desgastan deprisa.

21. CLARINETE
El clarinete es un instrumento musical de la familia de los instrumentos de
viento-madera que consta de una boquilla con caña simple. Dentro de la
orquesta, se encuentra en la sección del viento-madera, junto a la flauta, el
oboe, el corno inglés y el fagot.

22. 6.3 LENGÜETA DOBLE
Las cañas dobles o de doble lengüeta producen un sonido muy diferente
de las cañas únicas, y que tienen un origen más popular, como el oboe, el
corno inglés y algunos órganos.
OBOE
CORNO
INGLES
ÓRGANO

23. OBOE
El oboe es un instrumento musical de la familia viento madera, de taladro cónico, cuyo sonido se
emite mediante la vibración de una lengüeta doble que hace de conducto para el soplo de aire. Su
timbre se caracteriza por una sonoridad penetrante, mordente y algo nasal, dulce y muy expresiva.
Conocido desde la Antigüedad, el instrumento ha evolucionado en el espacio y el tiempo con una
amplia diversidad fruto de la creatividad de las civilizaciones y culturas, que han permitido que
siga usándose en la actualidad. Los oboes tradicionales (bombarda, Dulzaina, cornamusa, duduk,
gaita, hichiriki y zurna) y los oboes modernos (oboe pícolo, oboe, oboe de amor, corno inglés y
oboe barítono) forman una gran familia con múltiples facetas.
Empleado en solo, música concertante, música de cámara, orquesta sinfónica o banda musical, el
oboe moderno representa en la orquesta al conjunto de la familia. Las obras para oboe proceden
esencialmente del repertorio barroco (Bach) y clásico (Mozart), y tras su renacimiento, del Siglo
XIX (Robert Schumann) hasta nuestros días (Berio).
Según la RAE, la persona que toca el oboe se denomina oboísta. El término oboe lo han utilizado
también los organólogos como nombre genérico para un instrumento de doble lengüeta de taladro
cónico. Asimismo puede referirse a un tipo de registro de órgano.
https://www.youtube.com/watch?v=QNBsgfh4UMY&feature=player_detailpage

24. ÓRGANO
Un órgano es un instrumento musical de teclado. Los sonidos se generan haciendo pasar aire por
tubos de diferentes longitudes (desde pocos centímetros hasta varios metros). Se clasifica como
instrumento de viento o aerófono en la categoría instrumentos de teclado y también dentro de la
subcategoria aire insuflado, junto al
acordeón y al armonio.
Consta de diferentes registros o sonidos, cuyo timbre
dependerá de la forma, tamaño, material o mecanismo
de producción del sonido. Se maneja mediante uno o
más teclados para tocar con las manos, y otro consistente
en unos pedales en la parte inferior. Los distintos
registros se accionan mediante unas palancas o botones
al alcance de la mano de quien toca el instrumento.
En el pasado, el aire se suministraba por medio de unos
fuelles movidos a mano. Actualmente, también se suministra mediante compresores.
El órgano se toca con manos y pies, lo cual hace recomendable el estudio de otros instrumentos de
teclado para poder pasar a su estudio como instrumento.
https://www.youtube.com/watch?v=RFk5DErBAeg&feature=player_detailpage

25. CORNO INGLÉS
El corno inglés es un instrumento musical de madera, derivado del oboe
por su construcción (tiene doble lengüeta y tubo ligeramente cónico) y
consecuentemente por su timbre.
https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=JHuDCpsXMuY#t=148

26. 8. INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se
origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento
musical.
La percusión se distingue por la variedad de timbres que es
capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros
instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse
una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos
que se usan para golpear algunos de los instrumentos de
percusión.
Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos o bien
para emitir notas musicales .Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener
el ritmo. Unos de los instrumentos de percusión más famosos son el tambor y la
batería

27. 8.1 ALTURA DETERMINADA
De altura definida : Los que producen notas identificables. Es decir,
aquellos cuya altura de sonido está determinada.
Algunos son: el timbal, , el vibráfono, la campana, la campana
tubular, los tambores metálicos de Trinidad o el Glockenspiel, que es
como un xilófono pero con láminas de metal.

28. XILÓFONO
El xilófono es un instrumento musical de percusión. Cada lámina se afina según un
tono específico (nota musical) de la escala cromática. Como se puede afinar, se
trata de un laminófono de sonido determinado. El orden de las láminas es
similar al orden del teclado de piano.
El Xilófono utiliza tanto la técnica de tambor afinable como la avanzada de mazos.
Tiene un timbre más vivo que la marimba, y las notas se sostienen menos. Los
xilófonos modernos incluyen láminas de percusión cortas. Un xilófono con un
registro más bajo que el registro de la marimba se llama xilorimba.
https://www.youtube.com/watch?v=LESc1IClcEo&feature=player_detailpage

29. 8.1 ALTURA INDEFINIDA
No producen notas identificadas. Entre ellos están: el bombo, la caja,
el cajón, el afuche, las castañuelas, las claves, el cencerro, el címbalo,
el güiro, la matraca, la zambomba, el vibraslap, la quijada, la batería,
la tuntaina o las maracas.

30. LOS INSTRUMENTOS EN EL FOLKLORE ASTURIANO
 GAITA ASTURIANA:
La gaita asturiana es un tipo de gaita tradicional en Asturias, Cantabria y
partes de Galiciay León, en el norte de España. Es un instrumento de viento.
En Cantabria recibe el nombre de gaita astur-cántabra o simplemente
cántabra, regionalismos que hacen referencia al mismo instrumento.
 PANDERETA:
La pandereta es un instrumento de percusión con tono indeterminado
membranófono perteneciente al grupo de los tambores de marco. Este
instrumento está formado por uno o dos aros superpuestos, de un centímetro
o menos de espesor, provistos de ferreñas (sonajas) de latón, hierro o acero
templado, y cuyo vano está cubierto por uno de sus cantos con piel muy lisa y
estirada (pergamino). Puede ser piel de oveja sin lana o panza de burro.

31.  PANDERO:
El pandero es un instrumento de percusión perteneciente al grupo de los tambores de
marco. El pandero se originó en Mesopotamia, Medio Oriente, India, Grecia y Roma, y fue
usado especialmente en contextos religiosos. A diferencia de la pandereta, no posee
sonajas ni cascabeles y, normalmente, es de mayor tamaño. Aunque no lleven en el
bastidor ni sonajas ni cascabeles, en el interior los panderos pueden llevar semillas,
dayron , cascabeles, piedrecitas o cualquier otro pequeño objeto. Al golpearse contra la
piel que conforma la membrana, estos elementos enriquecen su sonido grave.
 PANDERO CUADRADO ASTURIANO:
Pandero cuadrado es un membranófono percutido, consta de un bastidor cuadrado de
madera sobre el cual se atan cuerdas transversales de tripa a modo de bordonera,
cubriendo todo el conjunto con piel tensa. En el interior suelen dejarse (no siempre) unas
pocas piedras romas, o garbanzos o semillas, que chocan entre sí y con la madera del
bastidor al golpear el instrumento. Se toca con los dedos, las manos o los puños y en
ocasiones, como en Peñaparda (Salamanca), con una porra y la mano al mismo tiempo. Es
común sobre todo de la cornisa cantábrica, Asturias, Galicia, León, en zonas de Cataluña
y en Portugal.

32.  RABEL:
El rabel es un instrumento musical de cuerda , de uso popular en la
península ibérica, traído probablemente por los árabes a España a
finales de la Edad Media y extendido especialmente por la cordillera
Cantábrica (sobre todo en Cantabria, Palencia, Asturias y León, y en
un ámbito más disperso en Ávila, Cáceres, Zamora, Burgos, La Rioja
y Toledo).
En América Latina, se encuentra en Panamá y en el sur de Chile,
específicamente en la Isla Grande de Chiloé.
https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=ImpYs9wtodc

33. 10. CANCIÓN EN EL FOLCLORE
La canción asturiana, también denominada asturianada o tonada, es un estilo musical
tradicional asturiano de origen popular.
Se trata de piezas musicales que se acercan al género lírico del lied. Algunas provienen de
géneros tan reconocible como la jota axotaes o el bolero como las mariñanaes. Ejemplos de
asturianaes serían Soi asturianín, Al pasar pel puertu, A la Pipiona... Axotaes Anda señálame un
sitiu, Onde yo me pueda dir, etc. Y mariñanaes La Mariñana o El mió refrán, entre otras.
Puede decirse que tras la influencia a primeros del siglo XX de compositores como González del
Valle, Sáenz, Lavandera, Baldomero Fernández, Del Fresno y Torner, la música vocal asturiana
vivió sus mayores años de gloria y su continua referencia va a marcar desde entonces la música
asturiana en general, pero muy especialmente a la tonada. Un género que a partir de estos años
va a ir poco a poco perdiendo su nombre para, finalmente, adquirir el de asturianada.
La Canción asturiana renace, en el primer cuarto del siglo XX, como un nuevo género moderno y
tradicional, popular y culto, que con el tiempo pasará a convertirse en el más identificativo de la
música asturiana. La importancia de la impronta establecida en aquellos años fue tan grande que
aún hoy perdura.
Otros estilos de composiciones musicales asturianas, tradicionales o de autor, son: las
vaqueiraes, las tonaes soberanes, las tonaes arrieres, las tonaes dures y las tonaes de la tierra.

34. 11. DANZAS-BAILES
Cada lugar, país, etc. Tiene unos bailes tradicionales. Por ejemplo, en
Asturias, una de las danzas que más han dado que hablar y escribir a
los folcloristas es el “Corri Corri” de Cabrales. Se trata,
seguramente, de la danza de más antiguo origen que conservamos en
Asturias. Su carácter es indudablemente ritual y mágico. La ejecutan
varias mujeres (normalmente seis) y un solo hombre o niño (el bailín).
Se han propuesto distintas interpretaciones de las solemnes
evoluciones de las mujeres mientras el hombre danza cerca de ellas.
Se acompaña con un romance y percusión.

35. FIN.