2. Definición
La palabra "folklor" fue creada por el arqueólogo inglés William John Thoms el 22
de Agosto de 1846. Etimológicamente deriva de "folk" (pueblo, gente, raza) y de
"lore" (saber, ciencia) y se designa con ella el "saber popular". El Folklore debe
estudiar "los usos, las costumbres, las ceremonias, las creencias, los romances, los
refranes, de los tiempos antiguos".
El folklore incluye los bailes, la música, las leyendas, los cuentos, las artesanías y
las supersticiones de la cultura local. La música folklórica de Argentina encuentra
sus raíces en la multiplicidad de culturas indígenas, en la colonización española y en
la inmigración africana por el tráfico de esclavos. Aunque folklore solo es aquella
expresión cultural que reúne los requisitos de ser anónima, popular y tradicional, en
Argentina se conoce como música folklórica a la música popular de autor conocido,
inspirada en ritmos y estilos característicos de cada región.
El Primer Congreso Internacional de Folklore se realizó en la ciudad de Buenos
Aires en 1960.
Danzas folklóricas argentinas:
Danzas Colectivas sin reconocerse como pareja: malambo, rondas, huaino.
Danzas de parejas sueltas interdependientes: media caña, cielito, pericón.
Danzas de parejas sueltas independientes: minúe, cuando, zamba, gato, cueca,
chacarera.
Danza de pareja tomada: vals, polca, chamamé, ranchera.
Instrumentos Folklóricos:
En cuanto al desarrollo de los instrumentos folklóricos, los del noroeste argentino
son los más destacados, muchas veces con igual forma y distinto nombre según la
región.
Los aerófonos son: la quena, la flautilla, la anata, el erke, el siku o antara.
3. Entre los membranóforos se hallan principalmente: caja, bombo y el kultrun
percutidos con mazo o palillo.
En los instrumentos de cuera encontramos el charango como máximo exponente del
país. Posee 5 pares de cuerda y está hecho con caparazón de mulita o peludo.
Además arpa, guitarra, violín y mbiké.
Los idiófonos son matraca, maraca, sistro y sonajero.
Mapa Folklórico Argentino
4. Nuestro país ofrece en su amplio territorio, distintas características en sus
expresiones líricas y coreográficas, que muchas veces eluden los límites provinciales,
formalizándose de esta manera, zonas que fácilmente podemos diferenciar y
clasificar, sin temor a equivocarnos.
También debemos tener en cuenta, las influencias que recibimos de los países
limítrofes.
Norte
Comprende las provincias del noroeste y el Altiplano boliviano, se basa en música de
instrumentos aerófonos,quesólo cambiande nombre según la región o el país; también
tiene amplia difusión el charango, una guitarra americana por excelencia. La baguala
se acompaña con caja, siendo lo más tradicional, junto con el carnaval y los
carnavalitos. Un poco más al sur, en la zona cordillerana, imperan las vidalas
catamarqueñas y las chayas riojanas. La zamba a pasó a ser la más difundida y la más
elegida por los intérpretes, expandiéndose por todo el país.
Litoral
Comprende la mesopotamia, parte de Chaco, Formosa y norte de la provincia de Santa
Fe. Recibe influencia de las expresiones populares del Paraguay, siendo ésta una de
las zonas de donde el idioma ancestral guaraní se ha mantenido a través del tiempo,
en esta zona impera el chamamé, especialmente en Corrientes.
En Misiones, la tradición de colonias alemanas ha puesto de moda el chotis y nuevas
expresiones como la kolomeika y el gualambau. De todas maneras las de mayor fuerza
son el chamamé, el rasguidodoble, la chamarrita y el valseado,aunquetambién la polca
y la galopa.
Centro
Comprende fundamentalmente Santiago del Estero, la otra zona del país en donde la
lengua original es el quichua, que mantiene su vigencia. La vidala en voces solistas a
dúo, ha sido desplazada paulatinamente por las chacareras, los gatos y los
escondidos. La zamba, más lenta que la salteña carpera, es también elegida en el
repertorio de la mayoría de los intérpretes, que optan acompañarse con la guitarra,
el bomboy el violín. Los cordobeses,por su parte, un tantohuérfanosde expresiones
regionales, han adoptado la jota y al gato.
El malambo, expresión coreográfica exclusivamente masculina, se presenta
individualmente o, en ocasiones, en contrapunto.
Cuyo:
Comprende las provincias de Mendoza, San Luis y San Juan.
5. La cueca, el gato y los valses son las de mayor divulgación. Los intérpretes se
acompañanconguitarra,requintocuyano(otra clasede guitarra americana) y el arpa.
La cueca,invita al tradicional"aro,aro", expresióncon la quese interrumpe al cantor.
Región Patagónica:
Comprende la parte austral del país, desde el río Colorado hacia el Sur. Las
expresiones regionales han sido tomadas de los rituales aborígenes, especialmente
de los mapuches.
Danzas rituales, como el loncomeo, son acompañadas por instrumentos indígenas y
guitarras.
Rioplatense: Conocida
vulgarmente como sureña. El territorio comprende La Pampa, sur de Santa Fe y
Buenos Aires, lo más tradicional y aún vigente lo constituye el denominado
contrapunto.Lo hacen por medio de distintos ritmos regionales, dentro de los cuales
se destaca la milonga.
Principales exponentes:
Los principales artistas folklóricos son: Los Chalchaleros, Los Fronerizos, los Tucu
Tucu, Manseros Santiagueños, Los Cantores del Alba, Markama y como uno de los
grupos más recientes Los Nocheros. También debemos mencionar los intérpretes
solistas como Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, El Chango Nieto, Jorge Cafrune,
El Chango Spasiuck, Soledad, José Sarralde, Eduardo Falú, Ariel Ramirez.
Vestimenta:
La vestimenta difiere según las regiones la mas clásica es la vestimenta gaucha, en
el caso de las mujeres se compone de una blusa
de algodón un pollera larga con enagua y
calzones, el cabello recogido con dos trenzas.
Los hombres camisa de algodón blanca, chiripá
y calzoncillo con cribas de lino, botas de potro
y pañuelo en la espalda. Sombreo negro.
La vestimenta del noroeste es también
característica con sobrero blanco de lana,
faldas superpuestas, sujeta con una faja,
ojotas de cuero y rebozo al hombro para las
mujeres. En tanto que los hombres usan
sombrero de fieltro, poncho corto, pantalón de lana de cabra y ojotas.
BIBLIOGRAFIA:
Danzas, Canciones y Leyendas. N E Mainero, N D Monk.
Folklore para Armar. Mara del Carmen Aguilar
www.folkloredelnorte.com.ar/danzas/vestdanza.htm
Tratado de Folklore. Raul Iturra.