Breve descripción del teatro de Lorca y análisis de la casa de Bernarda Alba

1. El teatro de
FedericoGarcía Lorca
La casa de Bernarda Alba
Profe M. Catelli

2. ¿Qué significó
el teatro para
García Lorca?
“Mi teatro es la poesía que se levanta
del libro y se hace humana.Y al
hacerse, habla y grita, llora y se
desespera. El teatro necesita que los
personajes que aparezcan en la
escena lleven un traje de poesía y al
mismo tiempo que se les vea los
huesos, la sangre. Han de ser tan
humanos, tan horrorosamente
trágicos y ligados a la vida y al día con
una fuerza tal, que muestren sus
traiciones, que se aprecien sus
olores.”
(Federico García Lorca)

3. – García Lorca pensaba que el
teatro además de exprimir las
pasiones más profundas podía ser
usado para educar al público.
– Funda la compañía de teatro
universitario “La Barraca” con la
que se proponía recorrer España
para difundir el teatro clásico del
Siglo de Oro español

4. I.
Características
del teatro de
Federico
García Lorca
– Usa un lenguaje poético.
– Experimenta varias formas dramáticas, desde las farsas
hasta las tragedias, dando una nueva visión del teatro con
carácter muy personal .
– Las temáticas de sus obras muy similares desarrolladas
lentamente: frustración, la autoridad, el destino fatal y la
libertad.
– Distribución del argumento en escenas consecutivas que
muestra la evolución de los personajes. EstosTienen
siempre un componente dramático. Los protagonistas
suelen ser mujeres frustradas por la imposibilidad de
conseguir sus deseos

5. II.
Características
del teatro de
Federico
García Lorca
– Usó como carácter popular la ambientación rural como la mayoría
de sus piezas teatrales.
– Tomó la fusión de la música, la representación, la danza, el arte,
etc.
– Estilo poético: Es un teatro con un gran sentido poético. Se
caracteriza por su sencillez formal, lenguaje lírico y el uso de
vocabulario del mundo rural.
Usa metáforas y símbolos para reflejar de forma poética los
conflictos humano. Este tratamiento poético aleja las obras del
costumbrismo y las convierte en dramas universales

6. La casa de
BernardaAlba
– La Casa de Bernarda Alba es una obra de teatro en tres
actos escrita en 1936, poco antes de su ejecución. Fue
estrenada en Buenos Aires, Argentina en 1945.

7. ¿Drama o
tragedia?
– La obra se subtitula "drama de mujeres en los pueblos
de España". ¿Por qué drama y no tragedia? Para Lorca
la tragedia comportaba elementos míticos que aquí
estarán ausentes.
– Además, el realismo del lenguaje y ciertas expresiones
que cabría llamar "cómicas" (en boca de Poncia, por
ejemplo) serían también rasgos propios del drama. Sin
embargo, por la esencial impresión de necesidad de la
catástrofe, de lo inexorable de la frustración,
hablaríamos de tragedia.

8. Argumento
trama y
espacio

9. – La génesis de la obra tuvo su punto de partida en figuras reales: una tal Frasquita Alba y
sus hijas, cuya casa era colindante de la que tenían los Lorca en Valderrubio (Granada).
Pero sólo el genio del poeta pudo crear, a partir de aquéllas, las figuras de Bernarda y sus
hijas.
– La acción se desarrolla en la casa de Bernarda Alba, un espacio cerrado. Tras la muerte de
su segundo marido, Bernarda Alba impone a sus cinco hijas, como luto, una larga y
rigurosa reclusión, 8 años. Se trata de la exageración de una costumbre real. Pero esa
misma exageración, ese exceso sitúa la obra en el plano de lo legendario, de lo simbólico,
del mito.
– Es el mundo del luto, del silencio, de la ocultación, en fin, un espacio propicio para
situaciones límite. Este lugar, comparado a lo largo de la obra con un "convento", un
"presidio", un "infierno" transmite una atmósfera sofocante. Parece faltar el aire, el agua en
este mundo que pone barreras a las fuerzas de la vida, "en el que se respira la muerte"
– Se opone totalmente al interior de la casa y la represión a la que las hijas son sometidas, el
mundo exterior; de él llegan ecos de pasiones elementales o de un erotismo desatado.
Este mundo exterior está regido por convenciones: "qué dirán". El pueblo en el que tiene
lugar la acción es considerado como un mal pueblo por tener pozos en lugar de río. En
este caso el río simboliza la fuerza vital, el erotismo, mientras el pozo indica claramente la
muerte.

11. – Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba decide recluirse y
guardar rigurosísimo luto, tanto ella como sus hijas. El luto es roto por
la llegada de Pepe el Romano que pretende a la hija mayor. Si bien es
una costumbre real, Lorca lo retrata insinuando que además de ser "un
drama de las mujeres en los pueblos de España", tiene también la
intención de documental fotográfico. La obra comienza con la entrada
de las sirvientas hablando de lo déspota que es Bernarda y con la
llegada inmediata de ésta, confirmando su riguroso trato a ellas y sus
hijas, e imponiendo silencio. Cuando la hija mayor hereda una gran
fortuna que atrae a un pretendiente (Pepe el Romano), celos y pasiones
se desatan en la casa, desembocando en un final trágico con la muerte
de la más joven, quien no quiere someterse a la voluntad de su madre.
Bernarda finaliza la obra diciendo a sus hijas que su hija no ha muerto
virgen, pero Bernarda pide que el pueblo sepa que ha muerto como
virgen, y ordenando silencio, como su entrada al principio.

12. PERSONAJES
Hay que recalcar la mezcla característica de Lorca de los personajes.
Por un lado son estereotipos, ya que representan una figura. Pero
también tienen detrás su historia, sus sentimientos. Es necesario
resaltar que solamente aparecen mujeres, pues es un drama sobre
ellas.

13. BERNARDA
ALBA
Bernarda (60 años): Su nombre significa“con fuerza de osos”.
Alba es un término asociado con el color blanco y la pureza. El apellido
es simbólico, significa castidad
Todo lo negativo se centra en ella. Es la encarnación hiperbólica de las
fuerzas represivas. Es tirana, hipócrita, déspota, mandona, dominante.
Representa las convenciones morales y sociales más añejas de la
mentalidad tradicional vigente.
Su lenguaje ya advierte su carácter: el uso reiterado de palabras
prescriptivas (órdenes, prohibiciones, el consabido “silencio”) es
símbolo de su autoridad y poder indicados por su apoyo en el bastón
que siempre lleva en escena que es símbolo de un poder irracional, un
querer que las cosas sean como su voluntad dispone.
Le da mucha importancia a las críticas, al "qué dirán", a la apariencia, la
buena fachada aun cuando no se corresponda con la realidad.
Impone en su casa la decencia, la honra, la obsesión por la virginidad.
Además, vive en ella el orgullo de casta; ella tiene conciencia de
pertenecer a una clase social superior y por ello impide un noviazgo de
Martirio (por razones sociales); por eso, a todas las hijas les recuerda a
qué obliga pertenecer el ser "de su clase”.

14. Las hijas de
Bernarda
– Las hijas: Todas las hijas viven entre la reclusión impuesta y
el deseo del mundo exterior ("querer salir"). Todas ellas
están más o menos obsesionadas por lo erótico. Estos
anhelos eróticos pueden ir unidos (o no) a la idea del
matrimonio, único modo permitido para salir de aquel
encierro. Las cinco hijas de Bernarda encarnan un abanico
de actitudes que van de la sumisión o la resignación a la
rebeldía.
– Son: Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela.

15. ANGUSTIAS
Angustias (39 años): Es hija del primer matrimonio
de Bernarda. Es heredera de una envidiable fortuna
que atrae, pese a su edad y su falta de encantos a
Pepe el Romano, quien piensa casarse con ella.
Aunque es consciente de ello, le es indiferente, ya
que su único deseo es salir de la casa y del poder de
su madre. Su nombre significa “oprimida y
deprimente”.

16. MAGDALENA
Y
AMELIA
Magdalena (30 años): Por una parte da muestras de
sumisión, pero puede sorprendernos con amargas
protestas. Ella hubiera preferido ser un hombre, ya que
ya ha abandonado la idea de casarse.
· Amelia (27 años): Su nombre significa “sin miel”. Ha
aceptado el poder de su madre con resignación. Es el
personaje más desfigurado: resignada, sumisa y tímida.

17. MARTIRIO
Martirio (24 años): El personaje más complejo de todos.
Su madre no le permitió de casarse y siente un
resentimiento y unos celos de su hermana menor muy
grandes, ya que ve impotente como ésta atrae a Pepe el
Romano. Es enfermiza, llena de rencor, odio y envidia y
su pasión la lleva hasta una irreprimible vileza.

18. ADELA
– Adela (20 años): La más joven de todas, la más hermosa y
apasionada. Su nombre significa “de naturaleza noble”. No está
dispuesta a someterse a la tiranía materna y todo en ella es
vitalismo, representado en su traje verde, representa su fuerza,
una pasión que le hacen prorrumpir en exclamaciones
escandalosas: “¡Mi cuerpo será de quien yo quiera!” o “¡Lo tendré
todo!” . Encarna la abierta rebeldía. Desafía la moral establecida,
pues está dispuesta a convertirse en querida de Pepe el Romano
aunque sea ponerse una “corona de espinas”. Es esa misma
rebeldía la que es imposible de vencer y esto la lleva al destino
trágico, pues creyendo que Pepe ha muerto se ahorca.

19. PEPE
EL ROMANO
– Pepe el Romano (25 años): En la obra no aparece físicamente,
aunque es omnipresente. Es el catalizador de todas las pasiones e
iras en la casa. Encarna al hombre, el “oscuro objeto del deseo”.
Con todo lo que se va diciendo de él, se compone un retrato
suficientemente perfilado, su doblez: va detrás del dinero de
Angustias, pero enamora a Adela.

20. PONCIA
– La Poncia (60 años): Es la criada. Sería casi de la familia de no ser
por el brutal clasismo imperante en la vida de Bernarda. Interviene
en las conversaciones, en los conflictos, hace advertencias, da
consejos y hasta tutea a Bernarda, pero ésta no deja de recordarle
las distancias que las separan y ella asume su condición, aunque
está llena de un rencor contenido. Conversa con las hijas de modo
abierto y descarado; y al hablar de lo sexual, aporta un elemento
de contraste y turbias intenciones. Resalta de ella su habla popular
y variado, mas sin embargo, representa la sabiduría rústica del que
sin ser muy educado sabe mucho de la vida, de ahí su riqueza y la
creatividad de su habla.

21. MARIA
JOSEFA
– María Josefa (80 años): Es la madre de Bernarda y
abuela de sus hijas. En sus palabras se mezclan
locura y verdad. Con su grito: "¡Déjame salir!", es
portavoz de un anhelo común que agranda
líricamente los problemas centrales: la frustración
de las mujeres, el anhelo de matrimonio y de
maternidad, el ansia de libertad, de espacios
abiertos..., lo que ninguna de las hijas se atreve a
decir. Al parecer está demente, por lo que es una
mala imagen ante el pueblo, por lo que es
encerrada por Bernarda.

22. LACRIADA
Y
PRUDENCIA
– La criada: Desconocemos su edad, pero es una muchacha joven
de menor relieve que la Poncia. Participa del rencor hacia el ama (y
hacia el difunto marido, que la acosaba sexualmente), aunque se
muestra sumisa e hipócrita. Obedece a la Poncia, pero es altanera,
desconfiada y ruda.
– Prudencia: Es la única amiga de la viuda y visita su casa después
del velorio del esposo y antes de la tragedia final.

23. TEMAS
– Las apariencias: Como todo lo demás, Bernarda es el máximo
exponente de este afán negativo por aparentar. Se preocupa
siempre por ”el que dirán” y critica y juzga a los vecinos sin piedad.
Además, los frecuentes comentarios sobre las vidas de los
personajes externos a la casa, las referencias a la biografía de la
Poncia, delatan éste como otro de los temas principales.
– Opresión sobre la mujer: Al igual que los gitanos en El
Romancero, Lorca siente compasión con los seres desvalidos,
oprimidos por la sociedad y se identifica con ellos.
– Moral conservadora: Obsesión por la virginidad de la mujer, la
religión, las falsas apariencias por miedo al "qué dirán"...

24. TEMAS 2
– Destino trágico: Adela ha querido rebelarse contra el orden
establecido y lo ha pagado con su vida.
– Clasismo: La sociedad está claramente jerarquizada, se muestra
sobre todo en la relación que mantienen Poncia y Bernarda
quienes, pese a conocerse de media vida, la una sirviendo a la otra,
y tratarse de igual a igual en algunos fragmentos de la obra, en
otros Bernarda hace valer su calidad de ama y hace bajar la cabeza
a su criada.
– Autoritarismo: Cruel e irracional despotismo de Bernarda. De
hecho, el papel de Bernarda ha sido interpretado por hombres
para darle mayor dureza a este aspecto. La inmasculación de
Bernarda se vincula a su símbolo de poder: su bastón.

25. TEMAS 3
– El deseo de libertad. Adela será el máximo exponente de esta
manera de pensar. La primera que, mediante pequeñas "hazañas"
(como mostrar prendas de un color diferente al negro, rebelarse
de palabra y acto contra su madre...) la harán la verdadera víctima
de las circunstancias que envuelven a la casa.
– El cumplimiento con el designio imperioso de las leyes
naturales e intuitivas. Las referencias a la naturaleza de índole
simbólica están buscadas y medidas: la masculinidad, la pasión, el
deseo sexual primitivo, representado en los dos caballos de la
obra: el de Pepe el Romano y el Garañón que relincha y piafa
dentro de la casa; el deseo, presente en todo momento con la
mención reiterada del calor que hace hervir la sangre de las
hermanas; etc.

26. TEMAS
SECUNDARIOS
– La sensualidad
– El odio: se observa en el diálogo que tienen las hermanas entre si.
– La envidia: se puede observar, sobre todo, en la relación entre las
hermanas. Angustias, por ser hija de un hombre con posibles, es la
heredera de la fortuna familiar y, por ello, la requerida por Pepe el
Romano como mujer.Tanto Martirio como Adela pugnan
continuamente por los favores de Pepe el Romano formando un
triángulo de enemistades entre ellas.
– La injusticia con las mujeres en un mundo de hombres. Las
frecuentes alusiones por parte de todas las habitantes de la casa a
la "forma de hacer de las mujeres" ponen en relevancia no sólo la
moral de la época, sino también la opinión del autor sobre el tema.
En boca de Adela pondrá siempre el tinte de la crítica, aludiendo a
la represión y a la necesidad de romper el yugo social.
– La hipocresía social también se ve bastante clara en la obra.
–

27. SIMBOLOS
– El color blanco: representa la limpieza y la pureza.También es el
significado de las paredes blanquísimas de la historia que se van
opacando a través de la historia
– El color negro: se refiere a la muerte y al al fanatismo religioso
(luto).
– El color verde: significa la rebeldía en Lorca. Lo demuestra
mediante el vestido verde de Adela y el abanico que usa, ella es la
única de las hijas que se rebela contra la voluntad de su madre. El
verde es también representación de la muerte para Lorca, y el
mismo personaje de Adela (vestida de verde) que acabará su vida
trágicamente.
– La oveja: representa el deseo de maternidad de las hijas

28. ELCALOR
Y
ELCABALLO
GARAÑON
– El calor insoportable contribuye a intensificar la
tensión dramática, representa la pasión reprimida de
las hijas de Bernarda y la tensión que se vive dentro de
la casa. Además, se asocia también con el hado y la
fatalidad de los personajes.
– El caballo garañón representa otro papel simbólico
claro. Es la correlación de Pepe el Romano en el mundo
animal, y por lo tanto, un símbolo sexual muy acusado.
Hasta tal punto es así que la respuesta de Bernarda
Prudencia cuenta, en el manuscrito con una variante
tachada muy significativa: “Al amanecer se le echará
cinco”. Cinco, como las hijas de Bernarda. Con el
caballo garañón se introduce otro espacio dramático de
función decisiva.
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29. EL BASTÓN
Y
ELAGUA
– El bastón como símbolo del poder tiránico de Bernarda. Cuando
Adela lo rompe acaba la tiranía, muestra la rebeldía de Adela. El
bastón como símbolo fálico. El bastón como símbolo de la ceguera
de Bernarda.
– El agua: sed como referencia al deseo sexual (véase el sofoco: por
eso Bernarda quiere cerrar ventanas y Adela/Martirio tienen sed. El
caballo cuando da coces tiene sed). El pueblo no tiene ríos (igual a
vida) pero sí pozos (oscuros símbolos de muerte). Se contrastan las
referencias al agua estancada/envenenada de los pozos con el agua
limpia e infinita de mar (con el que se asocia María Josefa.)

30. Ambiente
y
estructura
– La obra está caracterizada por la progresión dramática del conflicto
principal que nos lleva a conocer mejor la profundidad de los personajes.
– La riqueza costumbrista de la obra nos ponemos en contacto con el pueblo y
somos testigos de todo lo que ahí ocurre.
– Sin embargo, el realismo está cargado por una importante dimensión
simbólica y un desmesurado argumento, por lo que se define como realismo
poético.
– Estructura externa, la obra se puede estructurar en tres actos y el
dramatismo de su obra se refuerza por el hecho de que no hay escenas.
– Estructura interna, se pueden apreciar las distintas partes muy bien
definidas en la obra. Primero aparece una exposición de la situación, una
localización espacio - temporal y una presentación de los personajes. Se dice
que ha muerto el señor Alba y que Bernarda va a imponer el luto en su
familia. En la segunda parte, el desarrollo, se anuncia la boda de Angustias
con Pepe el Romano y a partir de este momento la tensión va en aumento.
Se muestran las envidias y amores de las demás hermanas, aparece el
misterio de las ventanas y de los encuentros nocturnos. El momento cumbre
es cuando se desvela que Adela y Pepe habían mantenido una relación. La
última parte, el desenlace, tiene un final trágico, el suicidio de Adela al creer
ésta que su madre ha matado a su amado Pepe.

31. LENGUAJE
– Lorca nos presenta en su obra una grande maestría del
diálogo, que se caracteriza por su fluidez, el nervio y la
intensidad. Cada cual habla según su carácter y las réplicas son
cortas y vivaces, con lo que adquiere toda la obra un carácter
muy real.
– El lenguaje lorquiano tiene un intenso sabor popular. Está
hondamente enraizado en el habla popular, especialmente en
la cultura andaluza, lo cual se puede observar claramente en
los giros y palabras, en el gusto por la hipérbole y en la
creatividad.
– Al estar en el teatro se observa la belleza del lenguaje de los
personajes y la forma en que se expresan. Se unen realidad y
poesía. Esta dimensión poética del diálogo está cargada de
simbolismo: imágenes y comparaciones. Con ello se crea una
atmósfera dramática y se consigue una individualización de los
personajes.