La casa de Bernarda Alba

La casa de Bernarda Alba
de Federico García Lorca

EL TEATRO DE GARCÍA LORCA
• Federico se sintió atraído desde
siempre por el teatro.
• La mayor parte de sus obras teatrales
fueron escritas a partir de 1930.
Su primera obra teatral (1920)
• En 1932, Lorca fundó el teatro
español universitario La Barraca.

• En el teatro de Federico hay un tema que se repite obsesivamente:
el tema del erotismo y de la
frustración individual

• Drama histórico
Muerte de la heroína liberal Mariana
Pineda, ajusticiada en tiempos de
Fernando VII por bordar una bandera
para los liberales (s. XIX)
• Farsas
PARA GUIÑOL PARA PERSONAS

• Comedia
Calificada por su autor como "el
drama de la cursilería española,
de la mojigatería española, del
ansia de gozar que las mujeres
han de reprimir por fuerza en lo
más hondo de su entraña
enfebrecida"
• Tragedias
Lo mejor de su producción:
• Lorca sitúa la acción en
los ambientes rurales de
su Andalucía.
Es en estos ambientes
dominados por la vieja moral
donde las pasiones
individuales chocan más
violentamente con las
convenciones sociales
esterilidad
humana
Autoritarismo
VERSUS
libertad

• Dramas vanguardistas (técnicas surrealistas)
(1931)
(1933)
Iniciadas ambas en el viaje que el autor realizó en
1929 por Estados Unidos y La Habana y que
coincidió con su crisis literaria y de identidad
homosexual.
Teatro más innovador y vanguardista
de Lorca, que denota un clara
influencia de las técnicas surrealistas

(1931)
Lorca fue un verdadero
hombre de teatro que
defendió que en tiempos
duros y difíciles, como
los del fascismo de los
años 30, el teatro era el
arte más valioso para
comunicarse con "las
masas" e influir en la
sociedad.

(1931)
Lorca terminó su obra el viernes 19 de junio de 1936 -dos meses antes de ser fusilado en Viznar por los
sublevados- y la leyó cinco días después, el 24, en casa de los condes de Yebes.
Hay, no muy distante de Granada, una aldehuela en la que mis padres eran dueños de una propiedad
pequeña: Valderrubio. En la casa vecina y colindante a la nuestra vivía 'Doña Bernarda', una viuda de
muchos años que ejercía una inexorable y tiránica vigilancia sobre sus hijas solteras. Prisioneras privadas
de todo albedrío, jamás hablé con ellas; pero las veía pasar como sombras, siempre silenciosas y siempre
de negro vestidas. Ahora bien -prosigue-: había en el confín del patio un pozo medianero, sin agua, y a él
descendía para espiar a esa familia extraña cuyas actitudes enigmáticas me intrigaban. Y pude
observarla. Era un infierno mudo y frío en ese sol africano, sepultura de gente viva bajo la férula
inflexible de cancerbero oscuro. Y así nació -termina diciendo- "La casa de Bernarda Alba", en que las
secuestradas son andaluzas, pero que, como tú dices, tienen quizá un colorido de tierras ocres más de
acuerdo con las mujeres de Castilla"
Carlos Morla Lynch, diplomático chileno acreditado en Madrid, asistió a esa lectura privada y en su diario
pone en boca del propio autor el relato de los hechos reales que le inspiraron su drama:
"drama de mujeres en los pueblos de España"

(1931)
Estructurada en tres actos, que, por advertencia
expresa del autor, "tienen la intención de un
documental fotográfico».
ESPACIO ESCÉNICO la casa de Bernarda Alba:
• ACTO I: en una "habitación blanquísima" de
una casa con "muros gruesos"
• ACTO II en una "habitación blanca del interior"
• ACTO III: entre "cuatro paredes blancas
ligeramente azuladas del patio interior"
Imagen de cárcel opresiva El espacio exterior se configura
como el espacio de la libertad.
Adela
("¡Ay, quien pudiera
salir también a los
campos!")
María Josefa
("Yo quiero campo. Yo
quiero casas, pero
casas abiertas.")
contraponen la casa al campo,
símbolo de su liberación

(1931)
TIEMPO DE LA ACCIÓN:
• ACTO I: una mañana de verano, alrededor de las doce
• ACTO II: hacia las tres de la tarde
• ACTO III: es de noche
Esa precisión de las horas contrasta
con la indeterminación de los días,
aunque no parece lógico que sean
horas del mismo día.
Verano de calor sofocante que
contribuye a que el ambiente
de la casa sea el de un
"infierno".
La noche aludida en el acto II ha sido
tan calurosa que Martirio no ha
podido dormir, ya que, según La
Poncia, "era la una de la madrugada y
subía fuego de la tierra«.
Hay también un "tiempo interno" de la acción, un ritmo de silencios y de pausas que trata de
expresar con su lentitud la monotonía desesperada de unas mujeres resignadas a la infelicidad.

(1931)
Simbólicamente
"había un nublo negro de tormenta y hasta
cayeron algunas gotas" (Magdalena), una
tormenta cuyo rayo, anunciado por La
Poncia a Bernarda, va a desatarse
finalmente como un "pedrisco de odio"
entre las hermanas.
el agua fresca es el único alivio en ese
"infierno" a la sed provocada por un
calor sofocante.
El constante sonido de las campanas a lo
largo de los tres actos expresa el paso del
tiempo, pero también sugiere la presencia
de una religión y de una moral cristiana
que determinan el comportamiento de los
personajes y el desenlace del drama.
Esas campanas son campanas de
muerte que repican a la memoria de
Antonio María Benavides, el marido de
Bernarda, en el acto I, pero que sonarán
también tras el suicidio de Adela en una
noche oscura, según las palabras finales
de Bernarda: "Avisad que al amanecer
den dos clamores las campanas".

(1931)
CONFLICTO DRAMÁTICO El drama plantea como conflicto dramático la tiranía
de Bernarda Alba sobre sus cinco hijas solteras.
• Tiranía basada en un autoritarismo que tiene
como norma la decencia basada en el
respeto al sexto mandamiento y al qué dirán.
• Sus hijas, por tanto, son víctimas de la represión
sexual y de la infelicidad amorosa, a la que se
resignan todas menos Adela , que simboliza la
lucha por la libertad contra la tiranía.

(1931)
BERNARDA
• Su nombre significa "con fuerza de oso". Es caracterizada
como "mandona", "dominanta" y "tirana" por La Poncia
antes de aparecer en escena.
• Obsesionada por la limpieza se mueve por un fuerte
sentido clasista. Las hijas de Bernarda no se han casado
por este clasismo feroz .
• Defiende valores tradicionales, como el luto ("Así pasó
en casa de mi padre y en casa de mi abuelo") y una
educación sexista y de clase: "Hilo y aguja para las
hembras. Látigo y mula para el varón. Eso tiene la gente
que nace con posibles".
Asume la autoridad del varón y por ello el símbolo de su poder es un bastón. Pero
Bernarda no usa sino que ABUSA de esa autoridad. Ejerce una dictadura feroz . Se
enorgullece ante La Poncia de que sus hijas respetan su ordeno y mando cuartelero.

(1931)
BERNARDA
• La tirana Bernarda es a su vez víctima de la
tiranía de la "decencia" sexual. Condena a
sus hijas a la represión sexual en nombre de
la "decencia" y del qué dirán. Bernarda será
en este sentido la imagen de la intolerancia.
Bernarda impone a sus hijas la
represión sexual más absoluta
Las indecencias de Paca la Roseta y de la
prostituta contratada por los segadores, o su
cruel alusión a la historia de lupanar de la
madre de La Poncia o a la hija de la Librada,
funcionan como contraste estructural
necesario para resaltar esa virginidad que
obsesivamente vigila Bernarda.
Su reacción inquisitorial contra la hija
soltera de la Librada constituye, al final del
acto II, una premonición de la suerte que le
espera a la "indecente" Adela.

(1931)
BERNARDA
• Bernarda domina a La Poncia y a
Adelaida porque conoce las
historias sexuales de su madre y
padre, respectivamente.
• Pero Bernarda es también víctima de esa
tiranía del qué dirán hasta límites grotescos.
Por ejemplo, teme que su madre se acerque al pozo no porque pueda suicidarse,
sino porque "desde aquel sitio las vecinas pueden verla desde su ventana«.
Bernarda representa la tiranía y
la represión de la libertad
El desenlace significa el triunfo del qué
dirán, de una decencia basada en la
virginidad: "Ella, la hija menor de
Bernarda Alba, ha muerto virgen, ¿Me
habéis oído? ¡Silencio, silencio, he dicho!
¡Silencio!".
A Bernarda la ciega su orgulloso autoritarismo y su servidumbre al qué dirán.

(1931)
ADELA
• 20 años. Es la más joven.
• Es hermosa, apasionada, franca.
• Su nombre significa "de naturaleza noble"
• Es la otra protagonista del drama
Simboliza la rebelión frente a la dictadura de Bernarda porque no
se resigna a la infelicidad amorosa, a pudrirse en el sepulcro
familiar.
• Adela, que en el segundo acto ha superado ya el miedo, no se
somete a la tiranía represora de su madre y defiende
provocadoramente su derecho a ser libre sexualmente:
Esta voluntad de rebelión expresa su deseo de ser feliz y para ello
su arma es la sinceridad, la autenticidad.
"Mañana me pondré mi
vestido verde y me echaré
a pasear por la calle. ¡Yo
quiero salir!"

(1931)
ADELA
• Antepone el amor no sólo al dinero sino a la honra y
a la decencia
• Ha decidido asumir hasta sus últimas consecuencias el
destino dramático de su amor ("Seré lo que él quiera
que sea), consciente de lo que ello significa en un medio
dominado por la decencia y la honra.
• Lejos de resignarse a la infelicidad, está dispuesta a
luchar por su amor hasta desafiar la moral dominante,
la decencia, la honra e incluso la autoridad de su madre
• La rebelión de Adela, quien va
a creer que Bernarda ha
matado a Pepe, no tiene más
alternativa que el suicidio.
Si no quiere someterse a la tiranía
de los valores que defiende
Bernarda, sólo con la muerte
libremente asumida puede
alcanzar, paradójicamente, su
liberación.

(1931)
ANGUSTIAS
• 39 años.
• Hija del primer matrimonio y heredera de una envidiable
fortuna que no tarda en atraer -pese a su edad y su falta de
encantos- a un pretendiente, Pepe el Romano.
• Ve en el dinero la posibilidad de casarse con él y liberarse
del infierno ("Y además, ¡más vale onza en el arca que ojos
negros en la cara!").
• No hay ya en ella algo que pueda llamarse pasión o ilusión
verdadera, lo que contrastará fuertemente con Adela, e
incluso con Martirio.
• Angustias es consciente, por tanto, de que Pepe se casa por
dinero.

(1931)
MAGDALENA
• 30 años.
• Da muestras, por una parte, de sumisión ("Cada clase
tiene que hacer lo suyo"), pero puede sorprendernos
con amargas protestas (por ejemplo, cuando exclama:
"¡Malditas sean las mujeres!".
• Hubiera preferido ser un hombre ("Sé que ya no me voy
a casar. Prefiero llevar sacos al molino")

(1931)
AMELIA
• 27 años.
• Es el personaje más desdibujado.
• Se muestra resignada, medrosa, tímida.

(1931)
MARTIRIO
• 24 años.
• Vive torturada entre el trauma infantil ("Es preferible no ver a un hombre
nunca. Desde niña les tuve miedo.") y el deseo sexual reprimido (roba, por
ejemplo, el retrato de Pepe, que La Poncia encuentra entre las sábanas de su
cama).
• Fea, jorobada, inquisitorial, celosa de la honra, frustrado su matrimonio con
Enrique Humanas por el clasismo no sólo de su madre sino también de éste
vigila constantemente a Adela y es la que descubre los encuentros furtivos de
ésta con Pepe.
• También es la que, "en angustioso acecho", persigue a Adela cuando huye al
corral para acabar confesando, "dramática" y patéticamente, que también lo
ama: "¡Sí! Déjame que el pecho se me rompa como una granada de amargura.
¡Le quiero!".

(1931)
MARIA JOSEFA • La abuela.
• En sus palabras se mezclarán locura y verdad. Y poesía.
• Cuando Bernarda anuncia el enclaustramiento, grita: "¡Dejadme
salir!", convirtiéndose así en portavoz de un anhelo común
Esas intervenciones tienen como efecto agrandar líricamente
los problemas centrales: la frustración de las mujeres, el anhelo
de matrimonio y de maternidad, el ansia de libertad, de
espacios abiertos…
Posteriormente, hará dos apariciones decisivas:
• al final del acto I
• y en un momento de máxima tensión hacia el final de la obra.

(1931)
LA PONCIA • Su función dramática es también estructuralmente importante.
Como vieja criada, podría ser "de la familia»: interviene en
las conversaciones, en los conflictos; hace advertencias, da
consejos; hasta tutea a Bernarda. Pero ésta no deja de
recordarle las distancias que la separan.
• Desde el principio expresa su odio personal y de clase contra la
tirana.
• En su conversación con Adela en el acto II, la criada defiende la
represión sexual y la frustración amorosa antes que ir "contra la
ley de Dios" y contra la decencia.
• Esta criada, "buena perra" de su ama como ella misma se caracteriza,
odia a Bernarda pero al mismo tiempo se identifica con ella.

(1931)
PEPE EL ROMANO
• Personaje que no aparece en escena y que,
paradójicamente, está omnipresente.
Es la encarnación del hombre,
del "oscuro objeto del deseo".

(1931)
ADELA
ANGUSTIAS
MARTIRIO
son víctimas de una feroz represión sexual
que convierte a Pepe el Romano en el
oscuro objeto de todos sus deseos.

(1931)
El enfrentamiento entre las hermanas ("Aunque quisiera verte como hermana no
te miro ya más que como mujer"), estaba anunciado por La Poncia con palabras
exactas poco antes ("Son mujeres sin hombre, nada más. En estas cuestiones, se
olvida hasta la sangre").
Por ello, es Martirio la que, celosa, delata ante Bernarda la "indecencia" de Adela
("¡Estaba con él! ¡Mira esas enaguas llenas de paja de trigo") pero también la que, al
final, expresa con cruel patetismo su envidia amorosa y sexual: "Dichosa ella mil
veces que lo pudo tener".

(1931)
 BLANCO: asociado a la casa, a Adela, a la oveja y al caballo garañón
• símbolo de la vida (sol, flores, río, fuego)
• de la pasión sexual (caballo, Adela)
• del sacrificio (oveja de María Josefa)
La ovejita que lleva en brazos María Josefa
es el símbolo patético de su maternidad
imposible y también del sacrificio en la
imaginación cristiana.
El caballo garañón que da coces en
los muros de la casa durante el acto
III es el símbolo de la potencia sexual
masculina, pasión, deseo e instinto

 NEGRO: se relaciona con Bernarda, Angustias, el luto y la noche
• símbolo de la muerte (pozo, luna, noche, mar)
• de la intolerancia
• Del fanatismo religioso (luto)
María Josefa, la otra discordante, aparecerá
también en escena "ataviada con flores en
la cabeza y en el pecho".
Por ello, Bernarda, arrojará con
violencia el "abanico redondo con
flores rojas y verdes" que Adela le
ofrece: "Dame uno negro y aprende a
respetar el luto de tu padre".
El tercer acto está situado de noche, escenario del suicidio de Adela

 VERDE: Adela no se resigna al luto y por ello se pone un vestido VERDE

• El bastón de Bernarda Alba es símbolo de PODER,
con el que golpea reiteradamente el suelo.
Por ello, la rebelión de Adela significa la destrucción del
símbolo de su autoritarismo. Así, mientras "arrebata el
bastón a su madre y lo parte en dos", exclama: "Esto hago
yo con la vara de la dominadora. No dé usted un paso más".
Roto su bastón, a Bernarda sólo le cabe disparar con la
escopeta para matar a Pepe el Romano.

Caballo garañón

• La SED es el símbolo del DESEO SEXUAL, pues sólo el
agua fresca puede aliviar el calor. Por ello, tanto Adela
como Martirio, que desean a Pepe el Romano, beben
agua antes de acostarse, y por ello Adela se levanta de la
cama para volver a hacerlo: "Me despertó la sed".
Recordemos que el pueblo es un pueblo "maldito" sin RÍO
(VIDA), pero lleno de POZOS (MUERTE), y que la LUNA o el
MAR que desea La Poncia en el acto III ("A mí me gustaría
cruzar el mar y dejar esta casa de guerra") tienen
frecuentemente en Lorca un valor de MUERTE

 Pausas, silencios y gritos son importantes para marcar el ritmo de la acción.
• Hay ruidos exteriores (ladridos de los perros), pero , entre ellos, el sonido de las campanas
de la iglesia domina un ambiente ultracatólico y supersticioso (Magdalena derrama la sal,
que la tradición popular interpreta como símbolo de mala suerte).
• Las hijas, sobre todo Adela, lloran y suspiran, mientras los golpes del bastón de Bernarda
imponen silencio.
• Muy distinto sentido tiene el cantar de los segadores del acto segundo, "cantos preciosos",
a la vida, al amor y a la libertad ("Abrir puertas y ventanas"), que las mujeres escuchan a
través de los muros de la cárcel familiar.
• También canta María Josefa, prisionera de su locura desesperada y de su deseo de libertad,
pero finalmente triunfa el silencio impuesto por Bernarda: "¿Me habéis oído? ¡Silencio,
silencio he dicho! ¡Silencio!".

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Fuente
•Literatura española contemporánea (J.C. Mainer / M.D. Albiac / M.Aznar / A. Fernández) – COU– Ed. Santillana
•https://lacasadebernardaalbalorca.wordpress.com/los-simbolos/

LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA
Prof. Rosa Malrás

La casa de Bernarda Alba

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