El documento resume la historia del arte prehistórico y precolombino, dividiendo la prehistoria en Paleolítico, Mesolítico, Neolítico y Edad de los Metales (Bronce e Hierro). También describe las principales civilizaciones precolombinas como los Mayas, Aztecas, Incas y Chibchas. Brevemente explica conceptos como el dibujo, la pintura, las líneas y composiciones pictóricas.

1. Ministerio de Educación
Dirección de Educación Particular
Colegio Bilingüe Juan Ramón
“Módulo de Artística”
Profesor: Sefora Vánela
Estudiante: Antonio Guzman
Grado: 9°A
III Trimestre
2019

2. La Historia del Arte
El Arte Prehistórico
El arte prehistórico es un fenómeno artístico de alcance geográfico global y una amplitud
temporal suficiente como para afectar a las épocas más diversas. El concepto es mucho más
extenso que el fenómeno rupestre cuaternario, principalmente circunscrito a Europa
occidental, y comprende además las manifestaciones del llamado arte paleolítico.
Períodos
El Paleolítico o edad de piedra. (40,000 a 9,500 a.C.).
Es el periodo más largo de la existencia del ser humano (de hecho abarca un 99 % de la
misma) y se extiende desde hace unos 2,85 millones de años (en África)1 hasta hace unos
12 000 años. Constituye, junto con el Mesolítico/Epipaleolítico (fases de transición) y el
Neolítico, la llamada Edad de Piedra, denominada así porque la elaboración de utensilios
líticos ha servido a los arqueólogos para caracterizarla (en oposición a la posterior Edad de
los Metales).
Aunque esta etapa se identifica con el uso de útiles de piedra tallada, también se utilizaron
otras materias primas orgánicas para construir diversos artefactos: hueso, asta, madera,
cuero, fibras vegetales, etc. Durante la mayor parte del Paleolítico inferior las herramientas
líticas eran gruesas, pesadas, toscas y difíciles de manejar, pero a lo largo del tiempo fueron
haciéndose cada vez más ligeras, pequeñas y eficientes. El hombre del Paleolítico era
nómada, es decir, su vida estaba caracterizada por un desplazamiento continuo o periódico
(estacional).

3. El Mesolítico (9,500 a 6,000 a. C.).
Mesolítico es el término que se utiliza para denominar el período de la prehistoria que sirve
de transición entre el Paleolítico y el Neolítico. Significa Edad media de la piedra por
contraposición al Paleolítico (Edad antigua de la piedra) y al Neolítico (Edad nueva de la
piedra), identificándose con las últimas sociedades de cazadores-recolectores. Los hábitos
de las culturas del Mesolítico eran básicamente nómadas, con asentamientos estacionales de
invierno y campamentos de verano, aunque en algunas regiones costeras europeas y en el
Oriente Próximo (allí donde encontraron recursos suficientes y regulares) comenzaron a
vivir de una manera más sedentaria. Esto fue posible gracias a la ampliación del espectro
alimentario, que incluyó una gran variedad de alimentos que los especializados cazadores
del Paleolítico superior no consumían. Relacionado con estos cambios de dieta estaría la
mayor diversificación, especialización y cantidad de utensilios líticos, así como la
desaparición de la pintura rupestre figurativa paleolítica, reemplazada por un arte más
abstracto.
El Neolítico (6,000 a 3,000 a.C.)
Edad de Piedra Nueva o Pulida, es uno de los periodos en que se considera dividida la Edad
de Piedra.
Inicialmente se le dio este nombre en razón de los hallazgos de herramientas de piedra
pulimentada, en vez de tallada; es decir, en vez de golpeada, que era menos resistente, que
parecían acompañar al desarrollo y expansión de la agricultura. Hoy en día se define el
Neolítico precisamente en razón del conocimiento y uso de la agricultura o del pastoreo.
Normalmente, pero no necesariamente, va acompañado por el trabajo de la alfarería.

4. La edad de los metales
La Edad de los Metales es una de las dos grandes etapas tecnológicas en las que
tradicionalmente se ha subdividido la Prehistoria euroasiática. Por definición, es el período
que siguió a la Edad de Piedra y durante el cual el hombre empezó a fabricar objetos de
metal1 fundido. La existencia de procesos metalúrgicos es indispensable para establecer la
adscripción de una cultura arqueológica a esta etapa, ya que los metales nativos eran
trabajados por martilleado desde las fases iniciales del Neolítico. Siguiendo este criterio, la
Edad de los Metales comenzaría con las primeras evidencias de fundición del cobre, que
son del VI milenio a. C. (en Anatolia y los montes Zagros) y acabaría con la progresiva
entrada en la Historia de cada región (en Europa esto se produjo durante el I milenio a. C.).
En Mesopotamia y Egipto coincide ya con el desarrollo de la escritura y por tanto la
metalurgia allí es plenamente histórica.
Bronce (3,000 a 1,100 a.C.).
La Edad del Bronce es el período de la Prehistoria en el que se desarrolló la metalurgia de
este metal, resultado de la aleación de cobre con estaño.

5. La metalurgia del bronce fue, al igual que pasó con la del cobre, una innovación más entre
todas las que se produjeron en tales períodos. La gran diferencia es que la primera se
desarrolló en contextos desprovistos de minerales, mientras que la segunda lo había hecho
en regiones ricas en yacimientos de cobre.
La división tripartita de la Edad de los Metales prima el cambio tecnológico por encima de
los de tipo social o económico, al contrario de lo que sucede con el Neolítico. Ello está
basado en el supuesto de que la metalurgia provoca la transformación de las sociedades que
la utilizan, generando una intensificación del comercio a larga distancia, una cierta
especialización laboral y el aumento de la diferenciación social.
Hierro
La Edad del Hierro es el período en el cual se descubre y populariza el uso del hierro como
material para fabricar armas y herramientas. En algunas sociedades antiguas, las
tecnologías metalúrgicas necesarias para poder trabajar el hierro aparecieron en forma
simultánea con otros cambios tecnológicos y culturales, incluyendo muchas veces cambios
en la agricultura, las creencias religiosas y los estilos artísticos, aunque este no ha sido
siempre el caso.
La Edad del Hierro es el último de los tres principales períodos en el sistema de las tres
edades, utilizado para clasificar las sociedades prehistóricas, y está precedido por la Edad
del Bronce.

6. El Arte Precolombino
El arte precolombino es la manera como se designa al conjunto de realizaciones artísticas e
intelectuales como escultura, arquitectura, arte rupestre, cerámica, textil, metalistería y
pintura realizadas en el continente americano durante el periodo precolombino. Este es el
elemento principal que permite el conocimiento y reconocimiento de las civilizaciones
precolombinas, la prueba de su nivel de desarrollo y la capacidad de transformación de su
medio ambiente.
Los Mayas
La cultura maya, con una historia de aproximadamente tres mil años, habitó en una parte de
la región denominada Mesoamérica, en los territorios actuales de Guatemala, Belice,
Honduras, El Salvador y en el territorio comprendido por cinco estados del sureste de
México: Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco y Yucatán.
La civilización maya se ha dividido en tres amplios períodos principales: el Preclásico, el
Clásico y el Posclásico, los cuales fueron precedidos por el Período Arcaico, en el que los
primeros pueblos se asentaron y se desarrolló la evolución inicial de la agricultura. Durante
ese largo tiempo desarrollaron una de las culturas mesoamericanas precolombinas más
importantes.

7. Los Aztecas
Los mexicas llamados en la historiografía tradicional aztecas fue una civilización
Mesoamericana de filiación nahua que fundó México-Tenochtitlan y hacia el siglo XV en
el periodo posclásico tardío se convirtió en el centro de uno de los Estados más extensos
que se conoció en Mesoamérica, asentado en un islote al poniente del Lago de Texcoco hoy
prácticamente desecado. Sobre el islote se asienta la actual Ciudad de México, y que
corresponde a la misma ubicación geográfica. Aliados con otros pueblos de la cuenca
lacustre del valle de México —Tlacopan y Texcoco—, los mexicas sometieron a varias
poblaciones indígenas que se asentaron en el centro y sur del territorio actual de México
agrupados territorialmente en altépetl.
Los Incas
Inca (en quechua clásico: inqa, ‘inca’) fue el soberano del Imperio incaico, entidad que
existió en el occidente de América del Sur desde el siglo XIII hasta el siglo XVI. También
eran usados los términos Cápac Inca (en quechua: Qapaq Inqa, ‘el Poderoso Inca1 ’)? y
Çapa Inca (en quechua: Sapa Inqa, ‘el Inca, el único’)? cuyo dominio se extendió
inicialmente al curacazgo del Cuzco y luego al Tahuantinsuyo. El primer sinchi cuzqueño
en utilizar el título de inca fue Inca Roca, fundador de la dinastía Hanan Cuzco. El último
inca en el gobierno fue Atahualpa. Posteriormente el título fue empleado por los jefes de la
resistencia a la conquista del Perú, como Manco Inca o Túpac Amaru I, conocidos como
incas de Vilcabamba .

8. Los Chibchas
Los muiscas son un pueblo indígena que ha habitado el altiplano cundiboyacense y el sur
del departamento de Santander, en la actual República de Colombia, desde
aproximadamente el siglo VI a. C. hasta la actualidad, y cuyos descendientes directos viven
principalmente en los departamentos de Cundinamarca y Boyacá, y organizados en forma
de cabildos indígenas en localidades del distrito de Bogotá como Suba, Bosa, Usme,
Fontibón y Engativá, además de municipios vecinos como Chía, Cota y Sesquilé.
El dibujo y la pintura
El dibujo
El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasma imágenes sobre un espacio plano.
Debido a lo anterior, es considerado parte de la bella arte conocida como pintura. Es una de
las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico
universal. Ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un
sentido más amplio, sus ideas, costumbres y cultura.
Importancia
El dibujo es, además, comprendido como una de las formas más estimulantes y útiles para
el desarrollo de capacidades tales como la creatividad, la originalidad, el estilo personal, la
formación de la libertad y de una mejor calidad de vida relacionada con el autoestima ya
desde niños. Uno de los elementos más importantes del dibujo es que puede fácilmente
transmitir ideas, conceptos, sensaciones y sentimientos, independientemente del grupo al
que uno pertenezca, teniendo un idioma diferente al del autor, viviendo en lugares
extremadamente lejanos. Esto no sucede con todas las ramas del arte y sin duda, el dibujo,
la pintura y la escultura son privilegiadas a la hora de transmitir incluso a aquellos que se
sienten más lejanos.
Clases
Artístico: por medio de este tipo de dibujo se representan ideas estéticas o filosóficas así
como también sentimientos y emociones. El artista, a la hora de realizar sus dibujos, los
hace de acuerdo a cómo perciba la realidad, siempre desde su subjetividad.
Técnico: por medio de este se realizan expresiones exactas y precisas, siendo estos sus
objetivos. Sse lo considera el lenguaje técnico universal. Mientras que en el artístico se
requieren aptitudes personales y naturales, en el técnico se precisa pasar por una serie de
aprendizajes y adquirir conocimientos. Dentro del dibujo técnico existe una simbología
propia, que suele estar legalizada.

9. Geométrico: este dibujo es representado por medio de gráficas planas y es a través de este
que se le garantiza a los estudiantes del bachillerato y universitarios un manejo rápido y el
dominio de las manos para dibujar sobre planos.
Mecánico: este es el que se utiliza a la hora de representar piezas de una máquina,
maquinarias, motos, aviones, helicópteros, grúas o maquinarias industriales. Si en el plano
se representa alguna parte de las máquinas mencionadas se los conoce bajo el nombre de
plano de pieza. En cambio, si el plano representa a una maquinaria en su totalidad, con las
piezas que la componen, se lo conoce bajo el nombre de plano de conjunto. Por otro lado,
están aquellos en los que se indica cómo deben colocarse las distintas piezas para el armado
de un todo. A estos planos se los conoce bajo el nombre de plano de montaje.
La línea
Las líneas suelen utilizarse en la composición artística, se denomina en cambio «raya» a
trazos rectos sueltos, que no forman una figura o forma en particular.
Clases
Según su forma son: recta, curva, quebrada y mixta. Según su posición: horizontal, vertical
y oblicua.
Dirección
RECTA: se traza entre dos puntos en una sola dirección CURVA: no tiene ninguna parte
recta QUEBRADA O POLIGONAL: formada con varias rectas unidas unas con otras por
sus extremos en distintas direcciones MIXTA: tiene una parte recta y otra curva o viceversa
HORIZONTAL: línea que sigue la dirección del agua en reposo. VERTICAL: línea que
sigue la dirección de la plomada de arriba hacia abajo.
Los valores lineales
El valor lineal y tonal son los recursos gráficos que se pueden desglosar del dibujo. La
línea, como el elemento más básico en el arte, es infinita; el artista puede representar no
solamente todo lo existente, sino que a través de ella se hace posible que lo que aún no
existe se haga realidad. Una de las virtudes del dibujo es que permite representar en un
plano bidimensional el espacio tridimensional.
La Pintura
Las composiciones
Composición clásica: elementos estáticos buscando equilibrio con la simetría.

10. -Composición libre: supone una ruptura con el equilibrio estático de la obras.
La témpera
La pintura al temple, también conocida como témpera, es una técnica de pintura en la que el
disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante (también denominado temple o
engrosador) algún tipo de grasa animal, glicerina, huevo, caseina, otras materias orgánicas
o goma.
Colores primarios
Se considera color primario, antes llamado color primitivo, al color que no se puede obtener
mediante la mezcla de ningún otro. Este es un modelo idealizado, basado en la respuesta
biológica de las células receptoras del ojo humano (conos) ante la presencia de ciertas
frecuencias de luz y sus interferencias, y es dependiente de la percepción subjetiva del
cerebro humano.
Son: rojo, amarillo, azul.
Colores secundarios
Los colores secundarios son tonalidades perceptivas de color, que se obtienen mezclando a
partes iguales los colores primarios, de dos en dos.
Son: naranja, verde y morado.
Colores terciarios
Se denominan colores terciarios a los obtenidos de la mezcla de un primario y un
secundario.
rojo naranja o rojo anaranjado
amarillo naranja o amarillo anaranjado o ámbar
verde amarillo o amarillo verdoso o limón o chartreuse
azul verde o azul verdoso o azul turquesa
azul púrpura o azul violáceo o violeta
rojo púrpura o rojo violáceo o grana
Colores neutros
Variaciones sutiles de blancos, grises y beiges. Los neutros en interiorismo también son
colores. Cualquier color de baja intensidad es un color neutro.

11. Los colores neutros contienen partes iguales de cada uno de los tres colores primarios, el
rojo, el azul y el amarillo. Un color neutro se define como un color de una saturación muy
baja, que está cercana a la del gris. El negro, el blanco, el gris y a veces el marrón se
consideran bajo esta categoría.
Colores intermedios
Un color intermedio es aquel que se obtiene mediante la mezcla de dos colores definidos.
Usualmente es sinónimo de color terciario, en este sentido, se consigue al mezclar partes
iguales de un color primario y un color secundario. Sin embargo, también suelen
considerarse colores intermedios a otras combinaciones, como los colores tierra (agrisados),
colores pastel (aclarados con blanco), oscuros, etc.
Colores complementarios
Los colores opuestos o complementarios son aquellos colores que se encuentran en una
posición oponible dentro del círculo cromático.
La armonía del color
La armonía cromática, o armonía de los colores, es concebida hoy, sobre todo en los
ámbitos pictóricos y en los de la iconolingüística, como el conjunto de técnicas que se
aplica a la creación de un color para lograr cierto equilibrio.
Los colores cálidos
Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo. Radica simplemente en la
sensación y experiencia humana.
Los colores fríos
Son los que van del azul al verde.
Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color
frío y uno cálido se complementan, tal como ocurre con un color primario y uno
compuesto.

12. El reciclaje
El reciclaje es un proceso cuyo objetivo es convertir desechos en nuevos productos o en
materia para su posterior utilización. Gracias al reciclaje se previene el desuso de materiales
potencialmente útiles, se reduce el consumo de nueva materia prima, además de reducir el
uso de energía, la contaminación del aire (a través de la incineración) y del agua (a través
de los vertederos), así como también disminuir las emisiones de gases de efecto
invernadero en comparación con la producción de plásticos.
Clasificación
Contenedor amarillo (envases): En este se deben depositar todo tipo de envases ligeros
como los envases de plásticos (botellas, tarrinas, bolsas, bandejas, etc.), de latas (bebidas,
conservas, etc.) En general, deben depositarse todos aquellos envases comercializados en el
mercado nacional e identificados por el símbolo del punto verde.
Contenedor azul (papel y cartón): En este contenedor se deben depositar los envases de
cartón (cajas, bandejas, etc.), así como los periódicos, revistas, papeles de envolver,
propaganda, etc. Es aconsejable plegar las cajas de manera que ocupen el mínimo espacio
dentro del contenedor y también retirar las grapas, los canutillos y los plásticos que vengan
incorporados en el papel y cartón. Si están manchados de residuos orgánicos, como por
ejemplo las servilletas de papel, no deben ir en este contenedor.

13. Contenedor verde (vidrio): En este contenedor se depositan envases de vidrio. Pero se debe
tener en cuenta que no se puede depositar bombillas, cristales de ventana, espejos, frascos
de medicamentos, gafas, jarrones y tazas, loza, lunas de automóviles, porcelana o cerámica,
tapones, chapas o tapas de los propios tarros o botellas de vidrio, tubos fluorescentes, vasos
y copas de cristal.
Contenedor gris (orgánico): En él se depositan el resto de residuos que no tienen cabida en
los grupos anteriores, fundamentalmente desechos orgánicos catalogados como materia
biodegradable.
Contenedor rojo o puntos limpios (desechos peligrosos): Como teléfonos móviles,
insecticidas, pilas o baterías, aceite comestible o aceite de vehículos, jeringas, latas de
aerosol, etc.
Contenedor naranja: aceite de cocina usado.
Contenedor específico en farmacias: para la recuperación de los medicamentos caducados o
que ya no se utilizarán, incluyendo los envases.
Ventajas
En primer lugar, cuando reciclamos un envase o producto, estamos evitando que estos se
almacenen en grandes vertederos, algunos de ellos fuera de control y sobresaturados.
Reciclando vamos a conseguir que no se creen nuevos vertederos, y se haga una gestión
más controlada de los existentes, algo que mejorará sin duda el medio ambiente de las
zonas donde se alojan.
Además, reducimos la extracción de nuevas materias primas, conservando más nuestro
entorno, y consiguiendo un ahorro importantísimo de consumo energético y emisión de
gases de efecto invernadero. Se estima que las emisiones de producir un nuevo producto a
partir de materiales reciclados, es un 20% menor que si provienen de nuevos materiales. A
todo esto hay que sumar el ahorro ambiental que suponen la no extracción de esas materias
y su posterior transporte.

14. El Pentagrama
Claves de Sol y Fa
La clave de sol, generalmente utilizada para representar sonidos agudos, puede presentar
dos posiciones: en segunda y primera línea.
La clave de fa puede presentar tres posiciones: en cuarta, tercera y quinta línea. Si bien, en
notación moderna las dos últimas han caído en desuso. Generalmente se emplea para
representar sonidos graves.
Las notas musicales
Se emplea para hacer alusión a un sonido con una determinada frecuencia en sí; mientras
que para aludir al signo que se utiliza en la notación musical para representar la altura y la
duración relativa de un sonido se suele emplear la acepción «figura musical».

15. Las figuras musicales y sus valores: la redonda, la blanca, la negra, la corchea
Es un signo que representa gráficamente la duración musical de un determinado sonido en
una pieza musical.
Una redonda equivale a dos blancas;
Una blanca equivale a dos negras;
Una negra equivale a dos corcheas;
Una corchea equivale a dos semicorcheas;
Los silencios y sus valores
El silencio de la redonda, la blanca, la negra, la corchea
 silencio de redonda : 4 tiempos
 silencio de blanca: 2 tiempos
 silencio de negra: 1 tiempo
 silencio de corchea: ½ tiempo