X-Men es un grupo de superhéroes creado por Stan Lee y Jack Kirby en 1963 que incluye mutantes como el Profesor X, Tormenta, Cíclope, Jean Grey, Rogue, Bestia y Wolverine. El cómic explora la búsqueda de los mutantes por la integración en la sociedad humana mientras desarrollan sus poderes sobrehumanos.

1. SEMIÓTICA DEL COMIC Ángela Arias Mónica Madriñán

2. X – MEN es un grupo de superhéroes del universo Marvel creado por Stan Lee y Jack Kirby, apareciendo al público por primera vez en 1963. La serie parte de la idea de que la evolución humana seguiría activa, encontrándose ante un conflicto, en el que una nueva especie con grandes poderes y capacidades estaría naciendo, los mutantes, entre los cuales se encuentran los protagonistas del comic. Estos mutantes se caracterizan por tener superpoderes adquiridos de forma naturales por cambios en su estructura genética. Básicamente el comic gira en torno a la búsqueda de integración de los mutantes en la sociedad humana, la cual le teme, pero a la vez necesita de ellos, para sobrevivir.

3. Personajes principales

7. Wolverine También conocido como Logan, Arma X, Emilio Garra, Parche o Guepardo. Posee poderes regenerativos colocados por su jefe que pueden curar cualquier herida, además inmune a cualquier enfermedad. Posee también una fuerza sobrehumana

8. Unidades significativas

12. Macro unidades significativas

14. Representación gráfica o pictórica, valiéndose del trazo de las líneas, las formas, los colores, la técnica y el recurso ilustrado.

15. Puede ser figurativo, hiperrealista, realista, minimalista, abstracto, caricaturesco o experimental.

22. Función de distinción ( Función diacrítica)

23. Crean desviaciones ópticas en un emplazamiento focal antagónico.

29. Engaña al ojo, pues le hace ver lo que en realidad no esta.

33. Acompañados de óvalos mas pequeños como rabillos (sueños o pensamientos)

34. Con líneas quebrados o dientes de sierra (cólera o gritos)

35. Punteadas (monologo)

37. Ondulada Líneas quebrados o dientes de sierra

38. Globos compartidos Son aquellos que se superponen a sus antecesores desde el fondo, conservando siempre una jerarquía y secuencialidad. Se juntan o tocan tangencialmente.

40. Representan por medio de símbolos icónicos, sueños, ideas o evocaciones aspectos de la realidad.

43. Viñeta o pantalla partida (Split panel) Irregularidad en el formato de las viñetas. Normalmente se divide de forma diagonal, recta o rasgado cambiando la mirada del espectador.

45. Repetición o secuencia modulada de viñetas (pleonasmo) Mínimas variaciones de las viñetas. Crea una tensión y una expectativa al ver al mismo personaje en un paso progresivo a través del tiempo.

46. Onomatopeya Se basa en ruidos, sonidos, o estallidos representados con un enorme valor gráfico, plástico, tipográfico y semántico. “GRITO VISUAL” Contribuye con la expresividad del comic

48. Rotulación o tipografía Es un signo de valor gráfico en los enunciados que remplaza las voces de los personajes, sirviendo como referente histórico.

50. Solapamiento Es la representación de una escena en varias partes dentro de la misma viñeta

52. Cartelas o didascálicas Globos rectangulares ubicados en la parte superior de las viñetas, utilizadas para aclarar las situaciones de los personajes.

53. No son necesarios los diálogos, pues permiten tención en las escenas. Son coloreadas y superpuestas

54. Figuras cinéticas - iconemas Representación del movimiento y su duración, por medio de líneas y nubecillas (movilgramas o iconemas), los cuales tienen una semejanza figurativa con la realidad.

55. Tipos de movimientos Varían dependiendo de la intención, el instante y la idoneidad. Hay representaciones tanto d movimientos para un instante como para movimientos continuos (multiplicación Líneas temblorosas Deformación de figuras Secuencia de sonidos (perspectiva)

56. Puños Simulación de impacto Movimiento explosivo: trayecto del recorrido del brazo.

59. Montaje

60. Código morfológico Las viñetas utilizan recursos estructurales dinámicos para entender la secuencialidad como una línea invisible de lectura en forma de Z. (código de organización de la imagen)

61. (Código de organización de la imagen.)

63. Confidentes

64. Testigo

65. Castigo

66. Venganza

67. Odio

69. Uso de rellenos negros.

70. Tridimensionalidad

71. Retícula estructural Cada pagina tiene una organización propia, refiriéndome con esto al orden, equilibrio y ritmo construccional. (Armoniosa)

73. Relaciones entre textos e imágenes El texto como función facilitadora de la visión y lectura de la imagen que como referente duplica la lectura y denotación de la imagen y la viñeta general.

74. El gesto

76. Signos comunicacionales propios de los protagonistas del comic que unen al espectador con los personajes.

77. Dotado de códigos gestuales y actitudinales, significantes de estereotipos como:Heroína

78. Miedo Acción

80. Pasión Picardía Funcionales: Gestos genéricos (miedo, sentimientos, mímica, etc.) Iniciales: Por personajes secundario que no representan un papel determinante.

81. Código de la mirada La mirada: código de identidad, uno de los principales atributos del personaje. Enmascara la interioridad del súper héroe.

83. Código estético Los personajes de este comic son lo suficientemente detallados, como para ver en ellos a una persona real, lo cual permite sentir a través de ellos.

85. Arquetipos Son figuras e imágenes simbólicas que idealizan entre otros: apagados, rodillazos, desmayos, caídas, patadas, etc.