Diseño editorial inspirado en la revista Gràffica.

1. JACQUELINE
CASEY
CÓMO ELEGIR EL
MEJOR ORDENADOR
PARA DISEÑO GRÁFICO
8 CONSEJOS PARA
CONSEGUIR TRABAJO
COMO DISEÑADOR
Y EL COLOR PANTONE
DEL AÑO 2022 ES...
sumario.
Página 5-9
Página 13-14
Página 10-12
Página 15-17
4 PACKAGINGS
ECOLÓGICOS QUE TE
INSPIRARÁN
6 TENDENCIAS DE
DISEÑO PARA EL 2022
LOS 26 REBRANDINGS
MÁS IMPACTANTES DE
2021
¿QUÉ ES LA
COMPOSICIÓN EN
DISEÑO GRÁFICO?
Página 20-24
Página 27-28
Página 25-26
Página 30-33

2. 4
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ENSEÑAR Y APRENDER
ENSEÑAR Y APRENDER
N22
N22
IDEAS
N18
MUJERES
N13
ARTES GRÁFICAS
N21
ILUSTRACIÓN
N17
NO CLIENTS
N12
FOTOGRAFÍA
N20
PAPEL
N16
FOREVER YOUNG
N10
AMBIOS Y
OPORTUNIDADES
N19
DINERO
N14
PACKAGING
N09
JACQUELINE CASEY
PIONERA DEL DISEÑO GRÁFICO
JACQUELINE CASEY
PIONERA DEL DISEÑO GRÁFICO
Mi trabajo es detener a
cualquiera con una imagen
cautivante y tentar al
espectador a leer el mensaje
“ “

3. Biografía
Contexto histórico
JACQUELINE CASEY nació el 20 de abril de
1927 en Quincy, Massachusetts. En 1949, se graduó
enelMassachusettsCollegeofArt,Bostonyobtu-
vo una licenciatura en bellas artes, concentrándose
en diseño de moda e ilustración. Trabajó en moda,
publicidad y decoración de interiores antes de con-
seguiruntrabajoenlaOficinadePublicacionesdel
Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT).
En 1955, fue contratada por Muriel Cooper,
quien era directora de diseño y también ex alumna
del Massachusetts College ofArt. Cooper le había
pedido que creara promociones para las Sesiones de
verano del MIT. Junto a Cooper, la diseñadora suiza
Thérèse Moll también trabajó con Casey y le ense-
ñó los principios del diseño. Además, Moll introdu-
jo elementos del diseño suizo y se convirtió en una
influencia para Casey. Otros diseñadores suizos que
inspiración las obras de Casey fueron Karl Gerstner
y Armin Hofmann. Continuó produciendo carteles
y catálogos para promover los eventos, progra-
mas, conferencias y exposiciones de arte del MIT.
En 1972, Casey asumió el cargo de Cooper como
director de la Oficina de Publicaciones después
de que Cooper se fuera para unirse a la facultad del
MIT. Casey fue una de las pocas mujeres líderes en
el campo, ya que en su mayoría eran colegas mascu-
linos. No solo se destacó como mujer en un mundo
dominado por hombres, sino que fue elegida como
miembro de la facultad responsable del diseño gráfi-
co, en el que el MIT fue una de las primeras univer-
sidades estadounidenses en contratar diseñadores
gráficos como miembro del personal de instrucción.
Casey trabajó durante más de 30 años en el MIT
hasta que falleció el 18 de mayo de 1992 tras una
larga batalla contra el cáncer.
sus obras aun se exhiben y algunas de sus piezas
forman parte de las colecciones permanentes del
MuseodeArteModernodeNuevaYorkylaBiblio-
teca del Congreso de Washington.
Los años 60 y 70 se caracterizan por un perio-
do de fuertes tensiones políticas entre los Estados
Unidos y la URSS iniciados después de la 2º Guerra
Mundial. Derivará en varios acontecimientos impor-
tantes, como la carrera espacial o la guerra de Viet-
nam. Aquí nos encontramos un plena guerra fría y
sus tropas se encuentran en Vietnam. Estamos en
época de grandes avances tecnológicos, la televisión
es el medio de comunicación por excelencia y co-
mienza LA EDAD DE ORO DE LA PUBLICIDAD,
consolidándose muchas de las grandes empresas del
sector. En este periodo gana fuerza el expresionismo
gráfico, que juega con la forma de las palabras para
expresar una idea. Se perfeccionan las técnicas de
expresión gráfica como la fotografía, la infografía
o la fotocomposición con la ayuda de los primeros
programas de ordenador. Pero esto no acaba aquí.
La cultura juvenil ha creado sus propios valores,
su música y esta forma de vida necesita una nueva
estética, caracterizada por las caligrafías psicodéli-
cas y distorsionadas, las formas simplificadas y el
uso del color.
El Estilo Tipográfico Internacional fue adop-
tado por Estados Unidos durante la década de los
60. Una clara representación de ellos es el trabajo
realizado por la oficina de diseño gráfico del MIT.
Estableció un programa de diseño gráfico que
proporcionaba a la comunidad universitaria asis-
tencia profesional gratuita en el diseño del material
didáctico pero también publicitario. Esta acción fue
la primera muestra de reconocimiento de valor cul-
tural y comunicativo del diseño por parte del sector
universitario estadounidense. Basó su programa en
una mezcla de trabajo de retícula y la tipografía de
palo seco, manipulando las palabras como vehículos
de expresión de contenido.
Antecedentes
El estilo de lenguaje visual de Casey estuvo
fuertemente influenciado por los diseñadores sui-
zos Karl Gerstner, Armin Hofmann y Josef Mü-
ller-Brockmann y el estilo internacional suizo.
Juno a Cooper, la diseñadora suiza Thérèse
Moll también trabajó con Casey y le enseño los
principios del diseño. Además, Moll introdujo
elementos del diseño suizo y se convirtió en una
influencia para Casey.
Thérèse Moll, una joven diseñadora suiza que
había sido asistente en la oficina de Karl Gerstner
en Basilea y que trabajó brevemente en la oficina de
publicaciones del MIT en 1958, es la única persona
a la que Casey atribuyó su introducción a la cuadrí-
cula y su filosofía de diseño: oficina a la tipografía
europea. Este uso de proporciones en el diseño de
series de publicaciones se convirtió en una herra-
mienta útil para desarrollar la imagen del MIT.
6
Obra

4. Conclusiones
Elvis Duta Erraez
Editor jefe
Casey con su trabajo ayudó a comprender la im-
portancia de utilizar un diseño limpio, fuerte y con
un significado de gran impacto.
8
Aportaciones
Jacqueline Casey es una diseñadora que
rompe con todos los esquemas establecidos. Su
diseño destaca por sus juegos morfológicos entre el
color, la tipografía y la forma.
Los carteles que Jacqueline ha diseñado son de
gran atractivo gráfico, ya que se caracterizan por su
ordenada composición y diseño. Esto lo demuestra
por el uso que hace de la cuadrícula.
Los tipos de colores que utiliza son llamativos
e intensos como el rojo, aunque muchas veces solo
utiliza el blanco y el negro.
En diversos trabajos utiliza un patrón o estilo
repetitivo para comunicarse a través de su trabajo.
Una vez analizada su obra y estilo, queda claro
que sus carteles están diseñados de manera bri-
llante y siempre siguen un conjunto de reglas para
asegurarse de que funcionan bien. Por estas razones
Casey ha sido considerada máxima exponente del
estilo internacional de los Estados Unidos.
Con esto se quiere destacar y dar a conocer el
trabajo y el legado que ha dejado Jacqueline Casey,
una de las mayores influencias del estilo internacio-
nal, su estilo rompedor y su diseño la han hecho una
diseñadora de las mas importantes.
Diseñadora y máxima exponente del estilo
internacional en los Estados Unidos, así pro-
clamada por EYE Magazine.
El trabajo de Casey se encuentra en las coleccio-
nes permanentes de la Biblioteca del Congreso, el
MuseodeArteModernodeNuevaYorkyelMuseo
Cooper-Hewitt.
El Museo MIT montó un exposición de la obra
gráfica de Casey en 1992, y nuevamente en 2012.
Además de las existencias del MIT, el Instituto de
Tecnología de Rochester tiene una colección de
99 carteles, donados póstuma mente a pedido del
diseñador.
Se convirtió en una figura femenina importante
dentro del diseño, sus carteles se convirtieron en
una influencia ya que provocó una innovación de la
transmisión del mensaje.
Dentro de su estilo se puede notar el diseño sim-
plista y/o minimalista que caracteriza los diseños
del MIT actualmente. Sus carteles ofrecieron una
gama amplia de imágenes fotográficas, diseños y
el uso de la imagen tipográfica. La tipografía juega
un papel fundamental en los carteles de Casey: se
puede crear una imagen visual completa a partir del
contenido del mensaje y la imagen se convierte en
el mensaje. En cada uno de los carteles de Casey,
un elemento visual atrae al espectador y el texto
proporciona información.
Ella se encuentra en su mejor momento cuando
emplea una metáfora visual. El trabajo de Casey
para su comunidad académica atrajo el intelecto de
su audiencia y revelar la “esencia” de cada tema en
una forma profunda pero humana. Tiene un estilo
minimalista, limpio y enérgico; sus carteles otorgan
una gran variedad de fotografías, diseños y el uso de
la tipografía. Comprendía los conceptos y hallaba
una manera única de representar a través de formas
simples y tipo.
Lo más importante es que Casey utilizó el
lenguaje como medio de comunicación variable y
resonante más allá del simple texto. El carácter
múltiple del lenguaje no debía trascenderse, sino
explotarse. El diseño de Müller-Brockmann negó la
naturaleza del lenguaje, Casey la adoptó. Ella divi-
día las palabras como si fueran átomos, para revela
los elementos que las componen y generar ilumina-
ción adicional.

5. Cómo elegir el
mejor ordenador
para diseño
gráfico
Componentes que debe tener el mejor orde-
nador para diseño gráfico
Los diseñadores gráficos requieren de diferentes herramien-
tas para desarrollar su trabajo, por lo que elegir (o montar) el
mejor ordenador para diseño gráfico será, sin duda, de gran
utilidad para demostrar sus capacidades.
Cuando hablamos de tener el mejor ordenador para diseño
gráfico no nos referimos al modelo más reciente, más caro y
más alto de gama, sino aquel que mejor se adecúe a tus ne-
cesidades laborales y presupuesto. Lo que para un diseñador
puede ser el mejor ordenador para desempeñar sus funciones,
puede que para otro no lo sea. Eso sí, tendremos que tener
en cuenta una serie de elementos y componentes que deberá
llevar nuestro ordenador si queremos obtener un gran rendi-
miento:
Disco duro de estado sólido o SSD
El disco duro SSD será un componente clave que nunca debe-
remos obviar. A diferencia de los discos duros HDD, cuyo fun-
cionamiento es más mecánico, un SSD es mucho más rápido.
Esta mayor velocidad se traducirá en una carga mucho mayor
del sistema operativo y programas, por lo que es indispensa-
ble para ordenadores que trabajen con programas de diseño
gráfico, edición de video y contenido multimedia, pues el pro-
cesamiento de datos será más eficiente.
Sin embargo, esta diferencia en el rendimiento tam-
bién está en el precio: los SSD son significativamente más ca-
ros que los HDD. Un disco duro SSD de 512 gb puede costar
hasta el doble o más que un disco HDD con la misma capacidad
de memoria. En el caso de diseñadores gráficos y trabajadores
multimedia que necesiten de mucha capacidad, una opción
puede ser la de contar con un SSD de 256 gb, que podemos en-
contrar a precios muy económicos, y un HDD externo con ma-
yor almacenamiento. De esta manera, usaremos el SSD para
La pandemia de la Co-
vid-19 ha generado en
multitud de empre-
sas y sectores una ne-
cesidad de acelerar la
transformación digital
y la adopción de nue-
vas estrategias y flujos
de trabajo. Este auge y
democratización de los
entornos digitales ha
impulsado también el
marketing digital y, por
consiguiente, el diseño
gráfico específico para
el mundo online.
El sentido de lo visual y
lo estético se encuentra
ahora en una dimensión
en la que la experiencia
del consumidor resulta
fundamental. Ya sea en
creatividades en redes
sociales, páginas webs,
infografías, tipografías,
logos, diseños en plan-
tillas para email marke-
ting…el diseño gráfico
es una rama transversal
y con gran importancia
en las diferentes áreas
del marketing.
10
ejecutar el sistema operativo y los programas de diseño gráfi-
co, y el HDD para todo el almacenamiento de contenido.
Procesador
Podemos considerar que el procesador es la piedra angular
respecto a la que giran el resto de componentes. Es el corazón
de nuestro ordenador. También conocido como CPU, el pro-
cesador se encarga de gestionar, asignar y ejecutar todas las
tareas y procesos.
Actualmente, los dos fabricantes más reconocidos
y utilizados son Intel y AMD, con una gama de procesadores
muy completa, adaptable a todos los bolsillos y situaciones.
Si queremos que nuestro ordenador portátil o de so-
bremesa sea el mejor ordenador para diseño gráfico, lo ideal
sería que el procesador Intel Core i7 fuera el procesador desde
el que partir. Respecto a AMD, los procesadores del Ryzen 9 en
adelante serán nuestra opción. Evidentemente, si contamos
con procesadores superiores obtendremos mejor rendimien-
to, pero si el resto de componentes están a la altura, puede ser
más que suficiente.
Memoria ram
La memoria RAM en diseño gráfico es otro componente fun-
damental. Las RAM son tarjetas de memoria temporal conec-
tadas a la placa base y que están estrechamente relacionadas
con el rendimiento. Es decir, la RAM se encarga de ir alma-
cenando temporalmente los datos que las herramientas, pro-
gramas y aplicaciones van ejecutando.
Por tanto, si la memoria RAM es mayor, más ca-
pacidad tendrá el ordenador de trabajar con diferentes he-
rramientas simultáneamente. En diseño gráfico es habitual
trabajar en multitarea, y programas como Adobe Photoshop
o Illustrator suelen requerir de bastante espacio de memoria
RAM.
Ahora bien, ¿qué tipo de memoria debemos elegir
y de qué capacidad? Aunque encontramos memorias RAM de
tipo SDR y DDR, estas últimas son las más recomendables.
Dentro de las DDR existen diferentes estándares, siendo las
RAM DDR4 las más recomendables.
El estándar DDR5 aún no ha reducido sus precios,
por lo que, si queremos el mejor ordenador para diseño gráfi-
co sin invertir una fortuna, 16 gb de RAM DDR4 es el mínimo
necesario. Si podemos permitírnoslo, ampliar hasta 32 gigas
de RAM sería lo ideal.
Tarjeta gráfica
Las tarjetas gráficas son muy importantes para tareas de edi-
ción de video. Si contamos con un gran procesador con una
tarjeta gráfica integrada, podemos prescindir de hacer un
desembolso por una. No obstante, si vamos a realizar labo-
res avanzadas y complejas de diseño gráfico, tener una bue-
na gráfica ayudará bastante. Recordemos que, si queremos el
mejor ordenador para diseño gráfico, debemos contar con un
equilibrio en los componentes.
11

6. 13
Las tarjetas gráficas Nvidia son las gráficas por
excelencia del mercado, aunque AMD Radeon y sus tarjetas
Ryzen también son una buena opción. El modelo de Nvidia gtx
1050 es una opción interesante si queremos contar con una
tarjeta dedicada que no se encuentre a precios estratosféricos.
Pantalla
Lo primero que debemos tener en cuenta para la elección de
pantalla será el tamaño. Un tamaño de 27 pulgadas puede ser
un punto de partida correcto para diseñar con comodidad.
Aquí también tenemos que tener en cuenta cómo es nuestro
espacio de trabajo, pero elegir menos pulgadas no es reco-
mendable.
En cuanto a la reproducción de colores, decantarnos
por un monitor capaz de reproducir más de 16,7 millones co-
lores. Además, la tecnología del panel debe ser VA o IPS. El VA
ofrece una precisión de negros y contraste superior a la IPS,
mientras que la IPS destaca por su iluminación y ángulo de
visión.
A pesar de que el Full HD y el 1920x1080 siga muy
estandarizado, es recomendable optar por una resolución su-
perior. Los monitores QHD serán una gran elección, igual que
los 4K.
Herramientas complementarias para un aca-
bado profesional en tus diseños
Una vez tenemos listo el que, según nuestras necesidades, es
el mejor ordenador para diseño gráfico, no debemos olvidar
otros componentes y herramientas a tener en cuenta.
Por ejemplo, si contamos con una torre en lugar de
un ordenador portátil, establecer un sistema de refrigera-
ción líquida o por aire será de gran ayuda para incrementar
la durabilidad y reducir la sonoridad. Lo mismo sucede con la
fuente de alimentación, pudiendo optar por modelos eficien-
tes que aporten mayor seguridad.
También podemos encontrar en el mercado table-
tas gráficas que nos serán de gran utilidad. Existen muchos
modelos con pantalla táctil muy precisa y muy síncrona con
los movimientos de la mano. Las posibilidades de estas table-
tas son bastante grandes, con una reproducción de color muy
precisa, paleta de colores enorme y fluidez destacable con el
lápiz táctil. Los modelos Wacom, como el Intuos o el Intuos
Pro, son dos opciones más que interesantes tanto para usua-
rios iniciados como avanzados, respectivamente.
En términos generales, elegir el mejor ordenador
para diseño gráfico puede parecer un poco apabullante, pero
teniendo claro cuáles son los elementos concretos que debe-
mos tener en cuenta, no nos será demasiado complicado defi-
nir aquel que se ajuste más a nuestras necesidades.
12
lgunos consejos y reco-
mendaciones para di-
señadores a la hora de
presentarse a ofertas
de trabajo. ¿Qué hacer y
que no para tener ma-
yores posibilidades de
conseguir la entrevista?
En la empresa donde trabajo decidimos sumar un diseñador
más al equipo. Como esta persona debía ayudarme a mí, se me
encargó publicar la oferta en un sitio web para diseñadores y
ocuparme de todo el proceso de selección. Luego de publicar el
aviso, imaginé que recibiría varias ofertas en mi correo, pero
la cantidad que recibí realmente sobrepasó mis expectativas.
Cada uno de los días subsiguientes a la publicación llegaron a
mi bandeja de entrada entre 10 y 20 currículums de la forma y
color más diversos (modelo de curriculum vitae). Después de
unasemanaderevisarunoporuno,apartirdeloquemeresultó
adecuado e inadecuado de la forma en que se presentaban los
candidatos, aprendí algunas cosas que comparto aquí, a modo
de consejos o recomendaciones a tener en cuenta a la hora de
enviar el CV por correo a una oferta de trabajo de diseño:
1. INCLUYE UN ENLACE AL PORTAFOLIO EN EL CORREO, NO
1. INCLUYE UN ENLACE AL PORTAFOLIO EN EL CORREO, NO
DIRECCIONES SEPARADAS
DIRECCIONES SEPARADAS
uien vaya a seleccionar al candidato preferirá tener un
único enlace a tu web personal o de muestra de trabajos,
que una lista de enlaces que haya que abrir separadamente
desde un correo.
2. SÉ BREVE EN EL CORREO DE PRESENTACIÓN
2. SÉ BREVE EN EL CORREO DE PRESENTACIÓN
Es difícil tener el tiempo para leer los textos, sobre todo
teniendo en cuenta que en diseño los trabajos hablan
por sí solos, y las palabras sobran. Es mejor tener una
presentación breve, que evite formalismos, palabras vacías y
reutilizadas hasta el hartazgo en presentaciones, y que solo
demuestran falta de creatividad.
1.
2.

7. 15
14
3. EL CV ES EL PRIMER TRABAJO QUE VERÁN
3. EL CV ES EL PRIMER TRABAJO QUE VERÁN
El currículum de un diseñador debe estar,
lógicamente, bien diseñado. Jerarquías
claras, buen uso del color y la tipografía,
un estilo que no abrume. Una presentación
limpia y clara son clave. No te olvides que este
archivo es tu carta de presentación y habla
más de tu diseño de lo que crees.
4. EN TU CV, HAZ ESPECIAL HINCAPIÉ EN
4. EN TU CV, HAZ ESPECIAL HINCAPIÉ EN
TUS FORTALEZAS, EN LO QUE REALMENTE
TUS FORTALEZAS, EN LO QUE REALMENTE
SABES HACER
SABES HACER
uizás es mejor obviar y dejar un poco de
lado tus debilidades. Si no sabes hacer
bien algo, ¿para qué ponerlo? Céntrate
en lo importante, en lo que te hace mejor y
diferente.
5. EVITA LOS GRÁFICOS DE BARRAS EN TU
5. EVITA LOS GRÁFICOS DE BARRAS EN TU
CV
CV
uizás es mejor obviar y dejar un poco de
lado tus debilidades. Si no sabes hacer
bien algo, ¿para qué ponerlo? Céntrate en
lo importante, en lo que te hace mejor y
diferente.
6. NO INCLUYAS VERSIONES DE SOFTWARE,
SI NO LO QUE PUEDES HACER CON ÉL
vita quedar desactualizado. Si en tu
currículum manifiestas dominar «CS5»,
cuando ya vamos por el «CS6». ¿Se deber
pensar que no sabes utilizar la última
versión del software o que simplemente
estás mandando un CV desactualizado? En
todo caso, siempre es mejor decir qué es lo
que sabes hacer, independientemente del
software que utilices.
7. CUIDA LOS DETALLES
i mandas un CV, ten cuidado de que sea un
archivo PDF. No hay nada peor que tener
que abrir un documento de Word, donde
las palabras en inglés y mal escritas
salten marcadas en el rojo incriminador del
corrector ortográfico. Además, ten cuidado de
incluir tu nombre en el nombre del archivo.
Ayuda a tu interlocutor, a que su carpeta de
seleccionados no esté llena de archivos con el
nombre «currículum.pdf».
8. UN PUNTO EXTRA: DEMUESTRA INTERÉS
POR LA EMPRESA A LA QUE TE PRESENTAS
equeños detalles como incluir el nombre
de la empresa en tu currículum o en el
correo de presentación suman puntos
extra para quedarse con el trabajo. En
mi caso, valoraba muy positivamente que el
candidato haya demostrado que investigó a la
3.
6.
5.
8.
4.
7.
Y EL COLOR
PANTONE DEL
AÑO 2022 ES...

8. 17
16
¡El Very Peri! Un color
que simboliza tecnología
e innovación, así
como las posibilidades
creativas para el futuro.
ras dos años de un
mundo que ha tenido
que aprender a afrontar
las consecuencias de
una pandemia e innovar
a contracorriente , el Pantone
Color Institute responde a la
incertidumbre, al optimismo y
al poder de la creatividad como
herramienta para la innovación
creando, por primera vez, un
nuevo color que evoca el mundo
virtual y digital. Su nombre:
PANTONE 17-3938 Very Peri.
Es la primera vez en
los 22 años del Pantone Color
Institute que se crea un color
para conmemorar los retos y
esperanzas que traerá consigo
el 2022.
Para esto, el instituto
mezcló tonos azulados —
los cuales suelen evocar
sensaciones de confianza y
tranquilidad— con matices rojos
—que suelen transmitir energía
y estimulación—, creando un
nuevo color que comunica la
innovación, el contacto que
tenemos con la realidad digital,
el mundo entre pantallas y el
advenimiento de un mundo
donde lo virtual se entrelaza con
la materialidad.
En palabras de la
institución, el color es “una
dinámica tonalidad de azul
bígaro con un vivo matiz rojo
violáceo, que fusiona la fidelidad
y constancia del azul con la
energía y entusiasmo del rojo”
.
Sobre su simbolismo,
crear un nuevo color para
anunciar el siguiente año habla
de un mundo que ha tenido
que aprender a reinventarse,
imaginar nuevas realidades e
innovar en todos los sentidos
para poner en marcha la
construcción de nuevos
cimientos, tanto en el plano físico
como en el digital.
Según el organismo,
el PANTONE 17-3938 Very
Peri ilustra la fusión de la vida
moderna en correspondencia
con las tendencias de color en el
mundo digital y cómo juntos se
manifiestan en el mundo físico y
viceversa.
Este nuevo color busca
ser una constatación de las
diversas innovaciones en
el plano virtual y digital que
se dieron este año, desde el
anuncio de Mark Zuckerberg
sobre la creación del metaverso,
hasta el desarrollo exponencial
de los NFTs y la evolución de los
esports a nivel global.
<< A medida que nos
adentramos en un mundo de
cambios sin precedentes, la
selección de PANTONE 17-3938
Very Peri trae una perspectiva y
visión novedosas de la confiable
y querida familia de colores
azules, que abarca las cualidades
del azul, pero al mismo tiempo
con un subtono rojo violeta,
PANTONE 17-3938 Very Peri
muestra una actitud alegre y
vivaz y una presencia dinámica
que fomenta la creatividad y
las expresiones imaginativas.
Leatrice Eiseman, directora
ejecutiva del Pantone Color
Institute.>>
1. PANTONE® 17-3938 Very Peri
Cotton Swatch Card de Pantone.
2. Aplicaciones del color Very
Peri en diferentes materiales.
2.
1.
GANADORES ANTERIORES
En el 2021, por segunda vez
en los 20 años del Pantone se
eligieron dos colores: el amarillo
Illuminating y el gris Ultimate
Gray. Sus nombres técnicos son
PANTONE 17-5104 + PANTONE
13-0647 y se asemejan a la piel
de un limón maduro y al cemento
húmedo. Sobre su simbolismo,
muchos mencionaron que si
bien el gris es un tono que suele
relacionarse con estados de
ánimo decaídos, Ultimate Gray no
remitía al gris deprimente, sino a
un gris que comunica practicidad
y solidez, como una roca. De igual
modo, el amarillo Illuminating
lejos de ser frívolo o pasajero,
llama a la fuerza y la positividad.
Para el Pantone Color
Institute, la combinación
representaba la historia de
dos colores que conjugan
sentimientos más profundos y
que, al encontrarse, evocan la
promesa de algo alegre, sólido y
amigable. De un material práctico
y sólido como una roca pero al
mismo tiempo cálido.
Un año antes, en el 2020,
el color elegido por Pantone fue
el Classic Blue con el nombre
técnico de PANTONE 19-4052.
En dicha ocasión, el color
elegido representaba un tono
con elegante simplicidad que
transmitía confianza y conexión,
evocando un estado de reflexión
y recordándonos la infinitud del
cielo o el mar.
A medida que la tecnología
avanza de forma vertiginosa,
no es difícil imaginarse por
qué gravitamos hacia colores
honestos, que nos ofrecen la
promesa de la protección. Lejos
de la agresividad y fácilmente
reconocible, Classic Blue propuso
a través de su sentido de calma
una interacción relajada.
Sobre la decisión de ese
año, Leatrice Eiseman, directora
ejecutiva del Pantone Color
Institute destacó “vivimos en una
época que requiere de confianza
y fe. Son este tipo de constancia y
seguridad los que quiere expresar
PANTONE 19-4052 Classic Blue,
un tono sólido y reconocible
en el que siempre podemos
confiar. Imbuido de una profunda
resonancia, el color es como un
ancla.
3. Illuminating y Ultimate Gray,
los dos colores ganadores de 2021.
4. Illuminating y Ultimate Gray,
los dos colores ganadores de 2021,
en algunas piezas de diseño.
5. El color Classic Blue fue el
elegido en el año 2020.
6. Classic Blue 2020.
4.
3.
6.
5.