trabajo sobre diseñadores gráficos

1. Diseñadores Gráficos
Venezolanos
e
Internacionales
Eliannis Rodriguez
Ci 24.326.310
Historia del diseño
gráfico

2. Diseñadores Venezolanos
Jesús Emilio franco: Diseñador nacido en
Venezuela, pionero en el desarrollo de marcas
e imagen corporativo, posiblemente el primer
Venezolano del área del diseño con estudios
formales en Estados Unidos, pues egresa en
1962 como Bachelor of Science in Desing por
la universidad de Michigan. Desarrollaría a su
regreso al país algunos objetos, como juegos
de piezas de grifería para una reconocida empresa. Realizo labor como
docente durante varios años en el instituto de Diseño Neumann en
Caracas en los años sesenta del pasado siglo XX. Precisamente en
Caracas funda la que se puede connsiderar como la primera oficina
independiente del diseño en Venezuela, su trabajo en la misma será
determinante para definir el “valor” del diseño desde unn punto de vista
comercial. A la par el diseña y edita uno de los primeros libros que tratan
exclusivamente sobre diseño y sobre un diseñador en el país, “Volumen
Uno”, 1970, referido en su totalidad a su obra profesional. Por encargo
del Centro Simón Bolivar como de la entonces Gobernación de Caracas
diseña un primer proyecto para la señalización de la ciudad (no concluido),
para lo que llega incluso a viajar a Argentina en donde sostiene algunas
reuniones de trabajo y asesoria con el reconocido diseñador Ronald
Shakespear, autor de buena parte del sistema de señalización de
Buenos Aires. Jesús Emilio Franco, fue un exitoso profesional del diseño
y la comunicación visual con ejemplos notables y distintivos de estos en
carteles, libros y marcas. Una de las principales connotaciones de su labor
ha sido indudablemente la permanencia, pues una parte considerable de
sus diseños están aún vigentes y cumpliendo con la función para la cual
fueron desarrollados. Fallece en 1983 como consecuencia de las heridas
recibidas, unos días antes, en un accidente automovilístico.
.

3. Gerd Leufert: Venezolano nacido en 1914,
estudió en las escuelas de arte de Hannover, Maguncia y Munich,
Alemania, en esta ultima con el profesor F.H. Ehmcke. En 1951
viaja a venezuela y se rádica en Caracas. En el país, se inicia
como diseñador gráfico en la revista el Farol, que dirígia Alfredo
Armas Alfonzo. De 1958 a 1967 fue profesor de las catedras de
arte y diseño gráfico en la facultad de Arquitectura y urbanismo
de la UCV; Ademas de serlo también en la escuela de artes
plásticas Cristóbal Rojas y en el instituto de Diseño Neumann-
ince. En 1960, en sustitución de Alejandro Otero, es nombrado
coordinador de actividades del MBA , en donde tendrá a su
cargo el departamento de diseño y la curaduría de dibujos y
estampas, hasta 1973, se dedica al libre ejercicio del diseño.
En 1989 incursiona en la fotografía y en 1990 publica su primer
libro- catalogo de fotografías. En 1989 obtiene el premio Nacional
de Artes Plásticas de Venezuela.
Jorge Montero:
Diseñador gráfico, ilustrador, educador y artista plástico Venezolano
nacido en Maracaibo. Realiza estudios superiores de arte en la
universidad de Lowa, Estados Unidos, obteniendo los titulos de
Master of Art y Master in Fine Art, en la especialidad de diseño gráfico,
bajo la tutoria del destacado diseñador gráfico holandes Ab Gratama.
Profesor de diseño gráfico en la universidad de los Andes por 9 años,
donde fue director de la escuela de arte y diseño por dos años. En el
2003 se residencia en la ciudad de Savannah Georgia (USA),donde
fue por dos años profesor en el departamento de diseño gráfico en la
famosa institución universitaria Savannah College of Art and Desing
(SCAD). Actualmente es profesor de planta en el departamento de arte
de Georgia Southern University, donde enseña diseño gráfico e ilustración
tanto en los niveles de pregrado y postgrado. Montero ha sido invitado y
conferencista en eventos académicos sobre diseño gráfico en Alemania,
Sudáfrica, República Checa, Estados Unidos, Cuba, El Salvador y
Venezuela.

4. Waleska Belisario: Diseñadora gráfica
Venezolana, nacida en Caracas. Waleska
Belisario es referencia ineludible al abordar la
historia del diseño Venezolano. Se formo en el
instituto de Diseño Neumann-ince, donde
posteriormente ejerció la docencia. Fue
diseñadora gráfica de la galería de arte nacional
y trabajo de la mano de Gerd Leufert. Junto con
Carolina Arnal y Oscar Vásquez, fundo en 1986
ABV taller de diseño, un estudio que conjuga
la libertad individual con el soporte grupal en una
dinámica donde se complementan “la intuicion
de Waleska con la racionalidad de Carolina y las
convicciones de Oscar”. La relevancia del pujante
trabajo de este grupo fue reseñada en la revista
Graphis en el articulo “Vanguardia Suramericana”
(South American Vanguard). El trabajo de Belisario
se caracteriza por el uso de la tipografía como recurso
gráfico expresivo donde juega frecuentemente con el
contraste por tamaños y peso, buscando no una formula
sino soluciones adaptadas a cada proyecto según sus
exigencias particulares. Cree fervientemente en el
diseño comprometido con la cultura y por esa rázon se
ha dedicado al diseño editorial y catálogos de arte.
En los ultimos años ha desarrollado una obra particular
donde conjuga elementos gráficos con diversos formatos
y materiales entre los que destacan las exposiciones pordós
y carteras, ambas en la galería alternativa en Caracas.

5. Franco Lodato:
Director de diseño de Motorola para el sector iDEN Mobile
Devices. Nacido en Caracas En 1962, comenzó su carrera
en Europa trabajando para compañías tales como Procter&Gamble
y Gilette y con algunos de los diseñadores más famosos del
mundo. Se unió a Motorola en 1999, al grupo de Mobile devices
(entonces diseño en Palermo. Encuentro latinoamericano de
diseño. Actas de diseño. Facultad de diseño y comunicación.
Universidad de Palermo), Trabajando con los centros mundiales
de innovación en diseño de la compañía situados en Boston,
San Francisco, Milán y Tokio. Especializado en Biónica, la
naturaleza inspira a Franco Lodato, quién analiza fenómenos
naturales y los ubica en productos, usando un acercamiento
multidisciplinario. Es un diseñador Venezolano que labora en la
estrategia corporativa de Motorola. Es un diseñador industrial,
ha trabajado en importantes instituciones en nuestro país, en
1987, ganó una beca Gran Mariscal de Ayacucho y fue a hacer una
maestría en Italia en instituto Europeo de diseño en la ciudad de
Milán, donde se especializó en Biodiseño y se graduó Summa Cum
laude. Luego de hacer el postgrado de biodiseño y desempeñarse
en esta área, gano en 1989 el concurso de diseño Europeo
Dupont y 4 años despues obtuvo la beca Dupont EDD. Desde
1999 Lodato participa en la estrategia corporativa de Motorola.

6. Diseñadores Internacionales
Nedo Mion Ferrario.
Diseñador y artista plástico, nace en Milán, Italia en 1926
. Estudia entre los años 1936 y 1940 en el Instituto Comercial
y Técnico y en la Escuela de Bellas Artes de Milán.
Llega a Venezuela en 1950 y prácticamente desde su
ingreso comienza a trabajar en el área de artes graficas y de
la publicidad. En esos primeros años realiza ilustraciones, diferentes
caricaturas, y avisos publicitarios. En 1959 recibe de manos de su
amigo y colega Gerd Leufert, la dirección de la revista el Farol,
publicación de la Creole Corporation, en la que desarrolla nuevos
criterios de diseño que dejan una marca imborrable en el entorno
de este oficio en Venezuela. Sin embargo su trabajo de diseño para
la publicación periódica CAL, siglas de Crítica, Arte y Literatura,
(1962-1967) se convertirán en la máxima expresión de originalidad
y vanguardia formal de la época. Como docente se desempeñó
durante más de 28 años en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal
Rojas y durante un breve periodo en el Instituto de Diseño Neumann,
(1965). Crea nuevas propuestas tipográficas que son plasmadas en
Letromaquia, libro diseñado por él, en 1973. En ese mismo período
desarrollará una extensa labor en el área emblemática en las que
destaca la identidad visual del MACC, Museo de Arte Contemporáneo
de Caracas y el emblema del Instituto Postal Telegráfico. En el primer
cuarto de la década de los ochenta dirige el departamento de diseño
del MACC. En 1993 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas.
Su trabajo fue reseñado durante más de treinta años en el compendio
internacional del diseño, Who’s who in graphic arts. En 1998 se
realizó una exposición retrospectiva sobre su obra en el Centro
de Arte la Estancia en Caracas. Fallece en esta misma ciudad en el año
2001.

7. Paul Rand
El nombre de Paul Rand está intrínsecamente unido al diseño de
marcas gráficas. Trabajos como las identidades corporativas de IBM,
ABC, Enron, Ford o NexT le han valido un hueco en el Olimpo del diseño
gráfico. En todos ellos, Rand hizo valer los principios de las corrientes
modernistas europeas en EE.UU, aunando bajo un mismo paraguas el
constructivismo ruso, la deconstrucción holandesa de De Stijl y el
racionalismo alemán de la Bauhaus. Sus diseños son sobrios y
apuestan por la sencillez, sin por ello menoscabar el papel comunicador
del logotipo. En sus propias palabras, “el diseño es simple. Por eso
es tan complicado”.

8. David Carson
Supuestamente, el diseño gráfico siempre ha girado en torno a la
sobriedad, la armonía y la simetría. Sin embargo, el trabajo del americano
David Carson propone precisamente lo contrario: desorden, caos, suciedad.
David Carson irrumpe en el panorama del diseño gráfico a principios de los
años 90, cuando sus trabajos para la revista musical Ray Gun atraen la
atención del sector. Su estilo, calificado de grunge y punk, rompe
sistemáticamente las reglas clásicas del diseño gráfico: distorsiones
grotescas, retículas deformadas, fotografías desenfocadas, tipografías
ilegibles… El objetivo,más que comunicar, es provocar al lector y obligarle
a realizar un ejercicio mental para descifrar el mensaje. Todo un desafío,
en su caso.

9. Stefan Sagmeister
“El diseño necesita agallas”. Con esta carta de bienvenida se
presenta el austriaco Stefan Sagmeister, uno de los diseñadores
más polémicos de todos los tiempos. Independiente y controvertido,
Sagmeister saltó a la fama en 1999, cuando el austriaco convirtió su propio
cuerpo en un cartel tipográfico, mutilando su piel con una cuchilla de
afeitar para anunciar una ponencia del AIGA, el Instituto Americano de
Artes Gráficas. Sin llegar a este extremo, Stefan Sagmeister ha enfocado
su carrera en la experimentación tipográfica y el diseño de portadas para
grupos musicales. Su trabajo rebosa ironía y propone una gran multitud
de juegos visuales con dobles sentidos.

10. bibliografia
http/ diloengráfico.wiki.spaces.com
imágenes
todoiluminaciónfoto.fullbblog.com.ar