Este documento describe la evolución del diseño gráfico en la última década desde 2010 hasta 2020, pasando por diferentes tendencias como el minimalismo, el flat design, los diseños geométricos y el uso creciente de ilustraciones. También resalta la importancia del diseño gráfico en industrias como la publicidad, la manufactura, la música y la animación. Finalmente, menciona algunos programas comúnmente usados como Photoshop, Illustrator e InDesign y hace una breve reseña del desarrollo del diseño gráfico en Venezuela.

1. IMPORTANCIA DEL DISEÑO
GRÁFICO EN LA ACTUALIDAD
Jennifer Rodríguez 24.201.935
Asignatura: Historia del Diseño Gráfico
Docente: Lcda. Belkis sotillo

2. DISEÑO GRÁFICO Y SU EVOLUCIÓN
EN LA ÚLTIMA DÉCADA
El diseño gráfico se adapta a los cambios
que experimenta la sociedad, con la finalidad de
innovar y diferenciarse del resto de las artes. Las
tendencias en el diseño vienen y van, son como la
moda: aparecen como un destello fugaz que lo
deslumbra todo y luego se van apagando hasta
desaparecer, para luego reaparecer en cualquier
momento.
En la última década, las tendencias pasaron
de los diseños minimalistas y el flat design a una
vertiente mucho más arriesgada que apuesta por
formas abstractas e imposibles. Veamos su
evolución en es estos 10 años.

3. 2010-2011
Minimalismo, vintage, responsive
design y cintas.
Se recupera el pasado con estilos minimalistas,
vintage y hay un auge de nuevas redes sociales como
dribble. Los diseños son coloridos y alegres, con motivos
tipo cómics que aportan toques de humor. Se
incorporan cintas y líneas geométricas que generan
protagonismo.

4. 2012-2013
Aparecen gran variedad de estilos
tipográficos, como el handwritten,
Caligráficos y DIY, debido a la falta de
fuentes auténticas en la web. Asimismo
aparece el flat design o diseño plano, sin
uso de degradados que es de utilidad para
diseños de interfaces. Se crean las
infografías, métodos gráficos eficaces de
compartir información.
Tipografía, flat design, infografías y
espacio negativo

5. 2014-2015
Surgen los diseños geométricos coloridos con
colores fuertes estilo neón, así como el lettering o
diseño de fuentes de escritura.
En 2015 surge la doble exposición imagen dentro
de silueta y las ilustraciones ganan campo frente a los
vectores planos. Los colores neón son minimizados
frente a los colores pastel.
Geométrica neón, pastel, doble
exposición y lettering

6. 2016-2017
Hay un vuelvo de 360°. El estilo minimalista
decae para dar paso a los estilos coloridos
tridimensionales y con movimiento, sin obviar el
estilo de la risografía que incorpora al minimalismo
textura y una paleta neón.
También es tendencia el uso de duotonos de
estilo retrowave.
Flat design 2.0, risografías,
movimiento y retrowave

7. 2018-2019
Dos años donde la creatividad dio rienda suelta a la
imaginación. Se opta por efectos artísticos estilo materiales
escolares como el glich y paper cut, así como la
combinación de ilustraciones con fotografías y efectos
nuevos como el de gotas de agua e iridiscencia.
Glich, paper cut, ilumágenes, efecto
líquido e iridiscencia

8. 2020
Este año vuelve el minimalismo: menos es más.
Diseños planos y coloridos con un enfoque
surrealista. La ilustración es la elegida, sin embargo,
también existe el uso de fotografías en forma de
collage creativo.
Otra tendencia es la animación y el mundo 3D
de la realidad virtual.
Minimalismo, realidad virtual,
surrealismo y collage

9. DISEÑO GRÁFICO Y LA PUBLICIDAD
La importancia del diseño
gráfico puede abordar diferentes
elementos, siendo imprescindibles
aquellos relacionados a la publicidad.
Las imágenes y gráficos transmiten una
comunicación visual directa y un
leguaje universal, por lo que el diseño
existe para la publicidad y viceversa.

10. Algunos elementos
publicitarios son la identidad
corporativa, creación de logotipos,
diseño de publicidad externa, POP,
BTL, diseño de catálogos corporativos,
folletos de publicidad, diseño
editorial, campañas promocionales,
señalética, diseño de packaging, entre
otros.

11. DISEÑO GRÁFICO Y LA INDUSTRIA
MANUFACTURERA
El diseño gráfico
también es una parte
fundamental de la
industria. De hecho todo
producto industrial tipo bien
de consumo o bien de
capital necesita de un diseño
o concepto que le de origen.

12. En este caso el diseño no está orientado
sólo a la comunicación visual sino al diseño de
productos innovadores, funcionales y que puedan
ser serializados para el ser humano. Ejemplo de
ello representan los prototipos para automóviles,
mobiliario (sillas o muebles ergonómicos),
prototipos de piezas industriales, electrónicas y
mecánicas, diseño de juguetes, calzado,
electrodomésticos, entre otros.

13. DISEÑO GRÁFICO Y LA INDUSTRIA
MUSICAL
La fama de un grupo musical o un artista no sólo
depende de su talento. La imagen de su disco influye
muchísimo a la hora de ganar fans o seguidores. Acá es donde
el diseño gráfico se une a la industria discográfica para formar
un dúo imparable.
Fue en los 90, cuando la discografía (estudio de
detalles relativos a un tema musical) comenzó a expandirse
como consecuencias de la posguerra. El diseño, la publicidad y
el marketing facilitaron la innovación y divulgación de las
carátulas de dichos discos. Los artistas pasaron a formar parte
de un compendio social que fue creciendo tanto en número
como en calidad y se los empezó a valorar y emplear como
reconocimiento del país al que pertenecieran.

14. El diseño musical no sólo se centra en la
portada del disco, sino en la imagen global que
quiere transmitir dicho proyecto musical,
convirtiéndose así, en un vehículo para llegar a
su público. Cada tipo de música tiene un público
objetivo al que pretende llegar, una personalidad
y unos valores que quiere transmitir, una
competencia de la que destacar y el diseño
gráfico conoce el lenguaje visual que debe
utilizar para conseguir todo esto. Actualmente se
considera el boom del diseño gráfico musical.
Muchos artistas dependen de diseños alocados
y con mucho carácter para posicionarse en el
ranking.

15. DISEÑO GRÁFICO Y LA INDUSTRIA
DE ANIMACIÓN
La Animación Digital es un área en
gran apogeo en la que los profesionales del
diseño gráfico crean animaciones y efectos
visuales para diferentes plataformas o
servicios, tales como la televisión, películas,
video juegos, aplicaciones móviles, entre
otros. Generalmente se trabajan las
modelaciones en 2da y 3ra dimensión. Los
animadores digitales pueden especializarse en
áreas específicas, tales como películas
animadas, video juegos, siendo frecuente la
especialización en personajes o diseño de
paisajes o ambientes.

16. PROGRAMAS EMPLEADOS EN
DISEÑO GRÁFICO
Adobe Photoshop se mantiene como el
líder en el ramo por ser una herramienta muy
completa, debido a los recursos que ofrece y el
sinnúmero de cosas que pueden realizarse con
ella. Permite crear y mejorar fotografías, así
como realizar ilustraciones e imágenes en 3D.
Pero no se limita al campo de las imágenes,
sino también edita videos y simula cuadros
reales. Es fácil de utilizar, incluso para usuarios
principiantes por ser un programa muy
intuitivo que, además, pone a tu disposición
diversas plantillas.

17. Adobe Illustrator es otro programa de
la paquetería Adobe que permite la creación
de logotipos, así como dibujos, tipografías e
ilustraciones. Este software se especializa en
gráficos con vectores, donde puedes crear
desde tus propios iconos para tu sitio web
hasta ilustraciones para revistas, libros e
incluso vallas publicitarias.

18. InDesign es la herramienta de
Adobe perfecta para los trabajos
editoriales digitales: maquetar páginas y
hacer la composición de textos. Es el
instrumento ideal para hacer folletos,
revistas y libros, tanto electrónicos como
físicos. En InDesign se pueden crear
documentos online interactivos y permite
combinar distintos tipos de formatos de
audio, video, diapositivas o animaciones.

19. Corel Draw es un clásico del
diseño: fue lanzado en 1992 y desde
entonces es símbolo de calidad. Corel
ofrece todas las herramientas para
crear ilustraciones vectoriales y editar
fotografías. Tiene otras funciones
como la alineación de objetos y el
trabajo con varias páginas a la vez.
Además, está disponible para Mac y
Windows.

20. Actualmente se han
desarrollado herramientas online de
excelente calidad. Ofrecen plantillas
predeterminadas para la creación de
imágenes,publicidad, collage y redes
sociales. Las más utilizadas son
Canva, Crello, BeFunky y Picktochart.

21. DISEÑO GRÁFICO EN VENEZUELA
El diseño gráfico específicamente en
Venezuela se ha desarrollado lentamente, pero
con bases firmes respecto a la comunicación
publicitaria. Las bases de diseño en Venezuela
fueron sentadas por diseñadores americanos y
europeos que inmigraron al país luego de la
segunda guerra mundial. Los más conocidos
fueron el lituano Gerd Leufert, el italiano Nedo
M. F, el americano Larry June, la alemana GeGo y
el holandés Connelis Zitman.

22. A partir del 2000, la evolución y el
desarrollo de los productos-servicios de
empresas y particulares creció de forma
impactante, haciendo que la publicidad y
el diseño gráfico se conviertan en la
forma por excelencia de transmitir
información. Surgen una larga lista de
diseñadores que no sólo desempeñan
labores de diseño en el país, sino
también en el extranjero. Los más
conocidos son: Arnaldo Albornoz, José
Carabaño, Juan Carlos Darías y Santiago
Pol.

23. FUENTES CONSULTADAS
• https://www.freepik.com/blog/es/2010-2020-evolucion-tendencias-diseno-grafico/
• https://www.factoriacreativabarcelona.es/blog/la-importancia-del-diseno-grafico-
publicidad
• https://blog.inerciadigital.com/2015/01/21/music-and-graphic-design/