Proyecto de la asignatura "Arte y escena multimedia 2

1. “músicos de la calle”
Emilio Coedo Chiodi
Marta López López

2. INTRODUCCIÓN
Las enormes ciudades en las que vivimos. Esas gigantescas colmenas de
hormigón. Urbes repletas de caos , polución y gritos ahogados en una
existencia en la que prima la urgencia. Nosotros, el hombre urbano, seres
cuya vida se basa en un código de tiempo milimetrado, en el que no
nos sobra ni un solo segundo. Quizás debamos de pararnos. Detenernos
y echar una simple mirada a lo que nos rodea. A esas pequeñas cosas
que pueden hacer de nuestra acelerada vida, algo mucho más pla-
centero. Pequeñas porciones de tiempo que llegan a significar un mar
de calma dentro del caos.
El caos. El caos que nos rodea. Ruido y más ruido. Polución sonora la
llaman. Para ello, tenemos un gran alivio en estas nuestras ciudades,
pero del cual ni tan siquiera llegamos a ser conscientes. “Salvadores de
almas” podríamos llamarlos de una manera casi mística. Pero esto es
solo una visión más allá de la realidad. Músicos en la calle . Gente que
deambula de un lado para otro buscando un público que se les esca-
pa. Otros, afianzados en una pequeña porción de espacio público, dis-
puestos a compartir un fragmento de su ser. En definitiva, personas que
dan parte de su sensibilidad, de sus raíces, en la mayoría de las ocasio-
nes para de alguna manera poder llegar a fin de mes y no más que
alimentarse y poder proporcionarse un techo bajo el que poder dormir.
Pequeñas sonrisas que nos hacen esbozar a lo largo de un día. Sonrisas
que quizás sean las únicas en mucho tiempo. Una caricia a nuestros
corazones, fríos e insensibilizados, que vuelven a sentir el suave y fluido
correr de la sangre como alimento de vida. La música , oración celestial
que no conoce ni leyes, ni imposiciones, solo libertad. A todos ellos,
trabajadores de la calle , trovadores musicales que nos deleitan con su
saber, sus experiencias y sus propias vidas. gracias.
CONTENIDO
Lugar: la calle. Cuándo: Sin horario fijo. Entrada libre. En cualquier mo-
mento, y en cualquier rincón del centro de la ciudad, salta la chispa. El
asfalto se convierte en escenario, y los peatones en público. La calle se
hace arte.
Este proyecto “músicos de la calle “, supone un trabajo de recolección
y grabación de prácticas musicales en las calles de Pontevedra, cen-
trando la mirada en los ejecutantes, cuyas acciones afectan y trans-
forman el paisaje visual - sonoro de la ciudad. Además nos interesa
acercarnos a ellos, para conocerlos y descubrir aquellas historias huma-
nas que esconden. Que a veces corresponden con la imagen más
romántica e idealista que rodea a los artistas callejeros, pero que sin
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3. embargo también existen dentro de este mundo horas interminables
soportando el frío y la indiferencia de la gente con la esperanza de salir
adelante y poder algún día sustituir las esquinas por un teatro.
Esta idea luego se amplió a la posibilidad de que este mapa geográfico
sonoro se extendiese a otras localizaciones gallegas, españolas o incluso
internacionales. En este caso, se hace necesaria la utilización del sopor-
te de la web 2.0. Ya que a través de este medio podría materializarse
esta red de difusión, colaboración y participación con el fin de hacer
visible y sonora esta realidad cotidiana. Compartimos nuestros paisajes
sonoros y conocemos los de nuestros vecinos más o menos cercanos,
para descubrir sus peculiaridades sonoras, su contexto, su modo de ha-
bitarlo.
Algunos referentes
Como referentes de nuestro proyecto en cuanto al archivo sonoro y re-
lación arte/sonido, destacamos:
El World Soundscape Project (WSP), proyecto pionero a nivel mundial
que surge entre finales de los años 60 y principios de los 70, cuya finali-
dad era registrar los paisajes sonoros. Y a Murray Schafer, como principal
impulsor y cabeza visible. El primero en utilizar este concepto, paisaje
sonoro (soundscape).
El geógrafo Toby Butler y sus Memoryscapes. Paseo, sonido, memoria y
prácticas artísticas en el ámbito de la geografía y lo público, site - speci-
fic.
O artistas como Bill Fontana, que reflexionan y trabajan a partir de lo so-
noro con la percepción del espacio en proyectos inter/trans/multi - dis-
ciplinares para provocar en la sociedad una interiorización de la escu-
cha y el sonido.
También Pierre Scheffer, Luc Ferrari, John Levack Drever… entre otros.
Sin olvidarnos de diferentes movimientos artísticos como el Dadaísmo y
Fluxus, como orígenes del arte sonoro.
En relación al trabajo con músicos de la calle, mencionar algunas de las
obras con gente en el espacio público de Gillian Wearing. Por ejemplo,
en 1992/93 solicitó a personas que pasaban por la calle en Londres, que
escribieran exáctamente la idea que se les pasaba en ese momento
por la cabeza (“signs that…”).
“Intento siempre encontrar modos de descubrir cosas referentes a la
gente para, en ese proceso, descubrir más de mí misma”.
En definitiva, la idea de conocer a los demás para profundizar en noso-
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4. tros mismos.
También consideramos oportuno citar como referente más cercano
a nuestro proyecto, una de las obras del artista Rubén Ramos Balsa,
“Orquesta, 2005” de la exposición Urbanitas (3/02/2006 - 18/06/2006) en
el MARCO (Museo de Arte Contemporánea de Vigo).
Esta pieza audiovisual consiste en una selección de varios cientos de
grabaciones de video de músicos de todo el mundo que Rubén ha ido
filmando en sus viajes a lo largo de 4 años. Reúne a estos elegidos sobre
una plataforma en la cual se insertan decenas de pantallas TFT de 2,5
pulgadas dispuestas en posición vertical, imitando la disposición de la
orquesta. Cada pantalla es ocupada por un músico. Un sistema de con-
trol sincroniza y alterna a los músicos, intentando producir una sensación
de composición armónica entre ellos.
Por último, algunos proyectos de archivos sonoros que están funcionan-
do en la web:
www.archivosonoro.org y www.sonidosderosario.com.ar (bancos de so-
nidos de espacios públicos urbanos).
www.escoitar.org, www.soundtransit.nl y www.speakerson.net (utiliza-
ción de mapas - sonoros).
Y www.tripulacionkamikaze.com (la tactilidad como recurso de aproxi-
mación al sonido).
OBJETIVOS
Nuestra intención primordial es que el registro y la debida investigación
al respecto, sirvan de punto de partida para la creación de un mapa
geográfico - sonoro de los artistas de la calle de Pontevedra como ori-
gen; y que se haga extensible y ampliable a un espectro más amplio
territorialmente.
Para que esto funcione, consideramos necesario:
- Constituir la base del proyecto lo antes posible. Hacer visibles y audi-
bles a estos músicos de nuestra ciudad, por medio de la formalización
del espacio web mapa - audiovisual. Que el resultado de la apariencia
tanto estética como conceptual, sea la de una pieza original de arte
interactivo, de colaboración y de sensibilidad poética - sonora.
- Divulgarlo, que se conozca.
- Promover la importancia de adquirir una nueva manera de escuchar
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5. las atmósferas musicales de los espacios públicos que habitamos, y la
necesidad de una conservación y difusión mediante la creación con-
junta de un banco sonoro. Acciones para el rescate de realidades in-
tangibles.
- Generar no sólo el interés por distinguir los sonidos del entorno propio,
sino también conocer las diferencias que hay entre los paisajes sonoros
de un lugar con otro.
- En definitiva, sensibilizar. La implicación y donación sonora de los posi-
bles espectadores como hecho fundamental para que el proyecto
permanezca vivo.
METODOLOGÍA
Este proyecto se materializa en la web como un mapa de registros acús-
ticos y vivenciales de los diferentes artistas de la calle de nuestra ciudad,
y ampliable por todos aquellos donantes que deseen realizar su aporta-
ción. Es decir, el espectador se encuentra con una parte interactiva con
apariencia de mapa terráqueo sobre el que puede circular y aproxi-
marse a diferentes puntos de atención que albergan a cada músico
de forma individual.
Tenemos el mundo en la palma de nuestra mano, y podemos mezclar y
conocer sonidos, situaciones de músicos de todo el mundo, en diferen-
tes espacios públicos y sus contextos.
Como mencionábamos anteriormente, al seleccionar cada punto de
atención, obtendríamos información del artista en cuestión. Un registro
audiovisual del individuo en su localización habitual y atmósfera paisa-
jística urbana, una entrevista personalizada y como complemento bá-
sico una ficha aportando datos como el nombre del artista, sus recorri-
dos e itinerarios, el donador, lugar de grabación, fecha, hora, el equipo
de grabación empleado, etc…
Esta sería la parte más dinámica de la web. También existiría un espacio
con una serie de apartados en relación a la presentación del proyecto,
¿quiénes somos?, y la guía de los pasos a seguir para contribuir en la
web añadiendo sonidos y videos, entre otros.
Para que este proyecto sea viable en cuanto al espíritu de la web 2.0,
consideramos como aspectos fundamentales:
- La invitación - publicidad que podamos llevar a cabo por todos los
medios que nos facilita la web (cadena de correos, soportes como
facebook, mensajes en foros…), incluso la prensa escrita y radiofónica
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6. a nivel local.
- Que tanto la apariencia, como la organización de la web sean atrac-
tivas y asequibles.
- Facilitar la incorporación de material nuevo a la web. Por ejemplo, a
través de sistemas generalizados como youtube.
- Y por último, el seguimiento, mantenimiento y coordinación de la
evolución - crecimiento de la web.
Músico: Hugo Cadilla
Canción: “Libre”
Lugar: en esta esquina confluyen (Plaza de Orense, Calle de González
Zuñiga, Calle de Cobian Roffignac y Calle de Benito Corbal), Ponteve-
dra
Fecha y hora: 14-03-2009/ 13:24
Donadores: Emilio Chiodi y Marta López
Equipo: cámara de fotos compacta Kodak EasyShare CX7525, 5.0 me-
gapíxeles.
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