Arte Manierista: Exageración y ruptura del equilibrio renacentista
1. ARTE MANIERISTA
I.U.P. Santiago Mariño
Escuela de Arquitectura
Historia de la Arquitectura II. SAIA
ADRIANA POLLY. 20.538.406
2. FINALES DEL
SIGLO XVI
ULTIMA PARTE
DEL
RENACIMIETO
EXAGERACIÓN
DEL LOS
ELEMENTOS DEL
RENACIMIENTO
INICIÓ EN ITALIA
SE DESARROLLÓ
EN TODA
EUROPA
TIENDE A LA
IRREALIDAD Y LA
ABSTRACCIÓN
RUPTURA DEL
EQUILIBRIO
ES LA IMITACIÓN
DE LOS
GRANDES
GENIOS
MAYORES
EXPONENTES:
MIGUEL ANGEL
LEONARDO DA
VINCI
RAFAEL
Leda y el cisne (Ammannati, ca.
1536).
Verano (Arcimboldo, 1573). Tímpano spezzato ("partido")
de Buontalenti en la Galleria degli
Uffizi, Florencia (1574-1580).
3. Rechaza el equilibrio
y la armonía de la
arquitectura clásica
cierta
libertad
creadora y
compositiva
1530 y 1610
Siglo XV
4. Vignola
Iglesia del
Jesús en
Roma
situada en la plaza
del Gesù en Roma, Italia
Concebida por vez primera
en 1551 por San Ignacio de
Loyola
Arquitectos: Jacopo
Vignola y Giacomo della
Porta
FRONTÓN CON
ENTRADAS Y SALIENTES
INTERIOR
RECARGADO
CON MUCHO
COLOR Y EXPLORA
NUEVAS FORMAS
SIGUE PRESENTE LA
CÚPULA CON
FRESCOS
5. CASTILLO DE
BLOIS
Situado en la comuna de Blois,
departamento de Loir-et-Cher,
Francia
entre 1515 y 1524
VENTANAS DE CRUZ
MANSARDAS DE
ESTILO MANIERISTAFrancisco I inició la renovación
y ampliación del Castillo de
Blois
6. VILLA
FARNESINA
construida entre 1505 y 1511
Baldassarre Peruzzi
por encargo del
banquero sienés Agostino
Chigi
el friso ricamente
decorado, que corre
hasta la parte más
alta del edificio,
evidencia ya un
cambio de gusto
en una sala del piso
superior, el mismo
Peruzzi pintó
algunas columnatas y
paisajes, con el fin de
dilatar el espacio
arquitectónico.
7. El espacio fue
ocupado por
multitud de figuras
dentro de diferentes
planos pictóricos.
Los pintores
tienen
obsesión a
la
profundidad
La línea que
predomina
será la
diagonal
Tiziano
El Greco
Tintoretto
Veronés
Giorgio Vasari
Correggio
8. 1. Doncella sentada junto a Cupido y
siendo asistida por la diosa Venus.
2. El velo transparente sobre sus hombros,
3. Las rosas en su mano derecha,
4. El cinturón (símbolo de la castidad).
5. La figura vestida sujeta en sus manos
una vasija llena de oro y gemas, que
simboliza la efímera felicidad de la Tierra
6. La diosa, desnuda, sostiene una
lamparilla con la llama ardiendo de Dios
que simboliza la felicidad eterna del
Cielo.
TIZIANOEL AMOR SAGRADO
Y EL AMOR PROFANO
REFLEJA UN GRAN COLORIDO
VARIADAS TONALIDADES
RIQUEZA DE MATICES
Amor sacro y amor profano también llamado Venus
y la doncella, es un lienzo al óleo de Tiziano, pintado
alrededor de 1515.
Artista: Tiziano
Tamaño: 1.18 m x 2.79 m
Ubicación: Galería Borghese
Género: Pintura de historia
Tema: Venus
Localización: Galería Borghese, Roma, Italia
GRAN USO DE LA PROFUNDIDAD
El personaje principal de La
pintura será difícil de
distinguir
9. TINTORETO
BACO Y ARIADNA
PROFUNDAS PERSPECTIVAS
EFECTOS LUMINOSOS
FIGURAS ALARGADAS
PREDOMINA LA DIAGONAL
Artista: Tiziano
Tamaño: 1.75 m x
1.9 m
Autor: Tiziano, hacia
1520-1523
Tema: Dioniso, Ariadna
Períodos: Manierismo
Materiales: Cañamazo,
Pintura al aceite
10. GRECO
El Martirio de San
Mauricio
Encargado por Felipe II para el
Monasterio de El Escorial, el cuadro no
gustó al monarca
SUS OBRAS COLORES PÁLIDOS
FIGURAS ALARGADAS DE
COMPOSICIÓN VERTICAL
Artistas: Jorge Manuel Theotocópuli, El
Greco
Período: Manierismo
Fecha de creación: 1581
Autor: El Greco, 1580-1582
Género: Arte cristiano
Localización: Monasterio de El Escorial,
Madrid, España
Técnica: Óleo sobre lienzo
El espacio fue ocupado por
multitud de figuras
dentro de diferentes
planos pictóricos.
11. En la composición
predomina líneas
curvas y la forma
serpentinata para
acentuar el
dinamismo
Naturalismo
El canon se
alarga y las
figuras se
retuercen
12. Perseo
Benvenutto Cellini.
1554
Encargo:: Cosme I de Medici
Ubicación: Loggia dei Lanzi de la
Piazza della Signoria
Estilo artístico: Manierismo maduro
Técnica: Bronce
Dimensiones: 3.20 cm con el pedestal
Estado de conservación: Bueno
TENDIENDO A LA IRREALIDAD
LA ABSTRACCIÓN
NATURALISMO
13. EL RAPTO DE LA SABINA
JUAN DE BOLONIA.
1582
• Ubicación: Plaza de la Señoría,
Florencia, Italia
• Estilo artístico: Manierismo
italiano
• Técnica: Mármol
• Dimensiones: 4.10 m de altura
incluido pedestal
CARGADA DE DRAMATISMO Y
MOVIMIENTO. LA FIGURA DEL
ROMANO LOS CUERPOS FORMA
UNA S EN EL CONJUNTO.
COMPOSICIÓN SE DENOMINA
SERPENTINATA. ESTO ES UNA
COMPOSICIÓN EN S, CON GRAN
MOVIMIENTO, MUY VERTICAL.
En la composición
predomina líneas
curvas y la forma
serpentinata para
acentuar el
dinamismo
14. MERCURIO VOLADOR
(1565)
Ubicación: Museo del Bargello
florentino
Estilo artístico: Manierismo
Técnica: Bronce
Juan de Bolonia
ESTUDIO DE LA FIGURA EN SU
TRAZO DIAGONAL ANTICIPA LA
ESCULTURA BARROCA
Dimensiones: cercana a 2
mtrs de altura
UNA FANTASÍA LUMINOSA
Y MÓVIL
UN MOVIMIENTO CONGELADO
QUE SE LANZA EN ACTITUD
VERTICAL DE FUERZA Y
LIGEREZA PESE A SU ALTURA