reaizado por Odamerys Palumbo

1. ARQUITECTURA, ESCULTURA Y
PINTURA MANIERISTA
ODAMERIS PALUMBO.

2. MANIERISMO
 El manierismo significa a la manera de … el autor y la interpretación que este haga de los
elementos para su obra.
 Surge al final del arte renancentista y principios del barroco.
 El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose más bien
en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, de esta manera, la carga pierde su
peso; el punto de fuga no se concluye en un punto focal, como en la arquitectura barroca, sino que
termina en nada; las estructuras verticales asumen dimensiones excesivas y confieren al conjunto un
inquietante equilibrio «oscilante».
 Si en la arquitectura del Renacimiento los edificios a menudo denuncia su propia conformación
interna también hacia el exterior (mediante, la presencia de cornisa), las obras manieristas
generalmente se alejan de esta tendencia, escondiendo su propia estructura de base.
 Desde el punto de vista decorativo, asume particular importancia el fenómeno de lo grotesco, un
tema pictórico de tiempos del imperio romano.
 La pintura y la escultura estan centradas en representaciones fantásticas e irracionales, están de
moda durante el manierismo (por ejemplo en las decoraciones del Palacio del Té) y aunque de
manera esporádica, influencian la misma arquitectura; esto es evidente en las bizarras aperturas en
el frente del Palacio Zuccari de Roma y en el Jardín Orsini (conocido como Parque de los
monstruos) en Bomarzo. Otras influencias, sobre todo ligadas a temas
zoomórficos, antropomórficos y fitomórficos, se encuentran en los adornos de edificios

3. ARQUITECTURA MANIERISTA.
Villa Farnesina
Presenta una planta en «u», con dos alas
que encierran una parte mediana en la que,
en el piso inferior, se abre un pórtico
constituido por cinco arcos de medio punto.
La articulación de la fachada, adornada con
lesenas y almohadillado angular, es todavía
clásica, pero el friso ricamente decorado,
que corre hasta la parte más alta del
edificio, evidencia ya un cambio de gusto.
Además, en una sala del piso superior, el
mismo Peruzzi pintó
algunas columnatas y paisajes, con el fin de
dilatar el espacio arquitectónico.

4. ARQUITECTURA MANIERISTA.
Palacio Massimo alle Colonne
La estructura se inserta en una planta de terreno de
dimensiones irregulares, con forma de «L». La fachada es
curvilínea y presenta un pórtico arquitrabado con columnas
libremente espaciadas, cuya profundidad contrasta con el
registro superior del frente; insólitas son las cornisas que
decoran las ventanas de los pisos superiores, pegadas a una
pared adornada con almohadillado plano. Inédita es también
la conformación de los pórticos del patio: están formados por
dos logias sobrepuestas, cerradas al techo por un tercer piso
abierto por ventanas rectangulares tan largas como la
columnata inferior. Todas estas soluciones, en parte influídas
por las irregularidades del terreno, muestran un prevalecer de
la excepción sobre la norma y ponen al Palacio Massimo
entre las más interesantes realizaciones de la arquitectura
manierista.

5. ARQUITECTURA MANIERISTA.
Palacio Canossa
Los elementos rústicos y los de artificio alcanzan
una mayor integración. Esta obra del arquitecto
es caracterizada por un paramento rústico en el
primer piso y por grandes aperturas al arco en el
registro superior, que se alternan con ventanas
de dimensiones menores contenidas en el
espacio del intercolumnio.

6. Castillo de Blois
ARQUITECTURA MANIERISTA.
El manierismo italiano influyó profundamente la
arquitectura de los castillos franceses, pero,
inicialmente, se limitó al solo aspecto decorativo. Por
ejemplo, Francisco I inició la renovación y ampliación
del Castillo de Blois, donde se realizaron ventanas de
cruz (típicas del siglo XV en Italia) y mansardas de
estilo manierista. La exuberante cobertura del castillo
recuerda todavía los modelos medievales y la
tradición francesa, así como la estructura de la
escalera externa, que sin embargo, fue decorada
según el gusto renacentista.

7. PINTURA MANIERISTA.
En la Virgen del cuello largo
de Parmigianino, el manierismo se
muestra en las proporciones
alargadas, poses muy estilizadas y
falta de una perspectiva clara.
Se distorciona deliberadamente las proporciones
en un espacio desarticulado e irracional para
lograr un efecto emocional y artístico, los colores
ácidos y discordantes, una anatomía torturada y
alargada, la perspectiva irracional, el tratamiento
de la luz en sus composiciones abarrotadas, que
encajan plenamente en la corriente manierista.

8. ESCULTURA MANIERISTA
La obra, tallada en su sólo bloque de mármol, ha sido
concebida para ser contemplada desde distintos puntos de
vista (multifacialidad), por lo que una completa y profunda
contemplación de la misma exige circunvalar el grupo y así
tomar conciencia del "movimiento" ascendente y helicoidal
que lo impulsa. (forma serpentinata). Es una composición
dinámica, en la que las tres figuras parecen girar en el
espacio para componer una escena, en apariencia, de gran
carga dramática. Sin embargo, los rostros no acaban de ser
coherentes con la tensión y el esfuerzo que los cuerpos
(perfectos y clasicistas desnudos) anuncian, el movimiento
de las figuras que se retuercen y prolongan en su
contraposición no atiende ya a la perspectiva frontal típica
del Renacimiento, visión estática y serena sustituida, aquí,
por un enérgico dinamismo.
El rapto de las sabinas.

9. ESCULTURA MANIERISTA
Perseo con la cabeza de medusa,
Expuesta en la Loggia dei Lanzi, la escultura
representa a Perseo de pie sobre el cuerpo
de Medusa; apenas la acaba de decapitar con la
espada que empuña con la mano derecha,
mientras que con la mano izquierda sostiene
triunfante la cabeza del monstruo tomada por su
cabellera .
Erigida sobre un alto pedestal decorado con
estatuas de bronce de fina hechura fue concebida
de manera de mirar hacia abajo al espectador. En la
nuca de la estatua, en posición extremadamente
rara, se puede observar un autorretrato doloroso
de Cellini. El pedestal , reemplazado en el siglo
XX por una copia, es en sí mismo una gran obra: en
el refinamiento de los pequeños bronces de las
divinidades relacionadas con el mito de Perseo se
manifiesta a pequeña escala toda la habilidad que
Cellini posee como orfebre.