1. Autor del “Burlador de sevilla”
Tirso de Molina (pseudónimo de fray Gabriel Téllez), (Madrid, 24 de marzo de 1579-Almazán, 12
de marzo de 1648), fue un religioso mercedario que destacó como dramaturgo, poeta y narrador
español del Barroco.
Se le ha atribuido tradicionalmente la creación del mito de Don Juan en El burlador de Sevilla, cuya
primera versión podría ser de 1617, con la obra Tan largo me lo fiais, editada en el siglo XVII
en la citada obra, Don Juan, un noble sevillano, altera el orden social deshonrando a cuantas
mujeres se le ponen delante y finalmente es castigado por la estatua funeraria de una de sus
víctimas, el padre de una de las damas burladas, que lo mata y lo arrastra a los infiernos. También se
encuentra en discusión la autoría de El condenado por desconfiado, comedia de bandoleros a lo
divino. Tirso fue el primer autor que dio profundidad psicológica a los personajes femeninos, que
llegaron a ser protagonistas de sus obras.
Sucesos porteriores a la obra de tirso de molina
Tirso de Molina es conocido sobre todo por dos obras verdaderamente
magistrales, El Burlador de Sevilla y El condenado por desconfiado, aunque parte de la crítica ha
negado que ambas fueran suyas.
El Burlador de Sevilla es la principal fuente de una tradición literaria internacional, la del mito de
don Juan, a la que pertenecen numerosas obras de gran altura, a menudo extraordinarias, desde la
España del siglo XVII hasta la Inglaterra de nuestros días. En efecto, con la figura de don Juan creó
Tirso en El Burlador de Sevilla el carácter literario que ha tenido mayor resonancia en la literatura
universal, pues desde entonces no ha habido pueblo ni época en la. que no se tratara de darle una
nueva forma y expresión a este carácter. En España reaparece el personaje en el siglo XVIII en la
comedia No hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague o El convidado de piedra, de
Antonio Zamora; y en el siglo XIX en Don Juan Tenorio (1844), de José Zorrilla. Con la
particularidad de que estas tres comedias españolas sobre el mismo personaje resolvieron de una
manera distinta el problema teológico, pues mientras Tirso condena al burlador y Zorrilla lo salva,
redimido por el amor de Doña Inés, Zamora deja incierto su destino.
La influencia del tema y del carácter de Don Juan fue extraordinaria en el siglo XIX con el
modernismo y el postmodernismo, en el que fue tratado por los principales escritores (Unamuno,
Maeztu, Jacinto Grau, Azorín, etc.) en la novela, el ensayo y el teatro.
En las literaturas extranjeras fue también notable su influjo tanto en el drama como en los otros
géneros literarios. En el drama y poesía merecen destacarse por su interés: en Francia, Le festin de
Pierre, de Moliére (1622–1673), el Don Juan puesto en verso por Tomás Corneille (16251709), y
Don Juan de Mañara de Alejandro Dumas (1802–1870), padre; en Inglaterra, Don Juan de lord
Byron (1788–1824); en Italia, El disoluto de Goldoni (1707–1793) y el libreto de Da Ponte
utilizado por Mozart (1756–1793) en su ópera Don Giovanni; en Portugal, el poema La muerte de
Don Juan (1874), de Guerra Junqueiro (1850–1923); y más modernamente, Bernard Shaw con su
Don Juan en el infierno.
El transfondo intelectual de El condenado por desconfiado fue una acalorada y sutil polémica

2. teológica, conocida con el nombre de la controversia De auxiliis, que sostuvieron los molinistas (los
jesuitas seguidores de Luis de Molina) contra los bañecianos (los dominicos seguidores de
Domingo Báñez) sobre la naturaleza de la gracia divina, los medios en que puede ayudar al hombre
a la salvación y el grado en que los hombres pueden con su libre albedrío cooperar con Dios para
conseguir salvarse.

3. CARACTERISTICAS
El movimiento al que pertenece la obra es sin duda alguna el Barroco. Este se vió
fuertemente vinculado con la Contrarreforma y se convirtió en una fuerte arma de la
Iglesia, además una de las características del Barroco es la fuerte cantidad de
adornos utilizados en las obras, tal es el caso del Burlador de Sevilla.
Resumen:
El libro trata sobre Don Juan, un personaje que se burla de todo el mundo. A la
primera mujer que burla Don Juan es a Isabela, haciéndose pasar por el Duque
Octavio. Las culpas y la deshonra son para el Duque Octavio. La siguiente mujer es
Tisbea, una pescadora, que cuando Don Juan y Catalinón nadando hacia la orilla, va en
su ayuda. Cuando Don Juan está mas o menos recuperado intenta conquistar a Tisbea,
le da su palabra y le promete ser su esposo, igual que a Isabel, y cuando la deshonra se
escapa. Su siguiente burla fue para Doña Ana, a la cual no conocía, pero el Marques de
la Mota le hizo una descripción tan buena de ella, que decidió intentar deshonrarla.
Pero tras engañar a Mota e ir a por Doña Ana, se le interpuso Don Gonzalo, por lo que
Don Juan lo mató. Tras esto Don Juan deshonro a Doña Ana y le dice a Mota que ya
puede ir a visitar a su prima. Cuando este va a ver a su prima se encuentra con un
extraño alboroto, pregunto que ocurría y le prendieron, ya que este le había dejado
una capa a Don Juan y seguidamente Don Juan se la devolvió. La última víctima de Don
Juan fue Arminta, prometida de Batricio, con el cual pronto se casaría. Don Juan la lió
y como a todas las anteriores la prometió matrimonio, la deshonro y volvió a escapar.
El Rey concreto matrimonio con Doña Isabel. Tres días antes de la boda se le aparece
a Don Juan y a Catalinón el difunto Don Gonzalo que se auto invitó a cenar. Don
Gonzalo invitó a Don Juan para el próximo día, Don Juan aceptó. Al día siguiente fue
donde habían quedado, pero la cena que sirvió Don Gonzalo no era muy apetitosa por lo
que Don Juan se dio por cenado. Después Don Gonzalo se vengo de don Juan por todas
las deshonras que había hecho y le mato. Catalinón huyo y fue a contárselo al rey
cuando este se entero no se lo quería creer, pero después se lo volvió a contar
Catalinón y dijo que era castigo del cielo y que se lo tenia merecido. Tras enterarse de
la muerte de Don Juan, las mujeres que creían ser sus esposas pidieron al rey que si
podrían casarse con sus antiguas parejas, Mota con Doña Ana, Don Octavio con
Isabela y Batricio con Arminta.
Los personajes principales son:
- Don Juan Tenorio (Hijo): Hombre de la nobleza, con pensamientos impuros y
despiadados que solo se preocupaba por gozar con las damas para luego deshonrarlas.
Mata a Don Gonzalo, padre de Ana de Ulloa, y acaba muriendo a manos del mismo.
- El rey de Castilla: Gobernador de los personajes que intervienen y a migo del padre
de Juan Tenorio. Es la persona que ordena los casamientos y también la que condena
los diversos crímenes.

4. - Don Juan Tenorio (Padre): Es un hombre mayor, padre de Don Juan que se siente
avergonzado de lo malvado que es su hijo y admiten que lo condenen para que Dios no
le tenga en cuenta las acciones de su hijo.
- Catalinón: Personaje que acompaña a Don Juan durante casi toda la obra y esta al
servicio de este. Fue él quien le recomendó a Don Juan no asistir a la cena de su
muerte y el que informó de los acontecimientos al rey.
- El Duque Octavio: Personaje condenado injustamente por las acciones de Don Juan
ante Isabela, mujer a la que ama.
- El Marqués de la Mota: Personaje que llega para casarse con Ana de Ulloa, esta le
cita en su casa y cuando va acompañado de Don Juan este la deshonra y mata a su
padre, acciones por las que culpan al Marqués.
- Don Gonzalo de Ulloa: Es el padre de Doña Ana que fue asesinado por Don Juan y que
vuelve tras morir a por este matándole finalmente en el nombre de Dios.
- Tisbea: Joven moza que salva a Don Juan de las aguas del mar y este se lo agradece
gonzándola y deshonrándola.
Los personajes secundarios son:
- Los criados, soldados y labradores.
- El embajador Don Pedro Tenorio: Es el primo de Don Juan, que deja huir a este tras
deshonrar a Isabela.
- Coridón y Anfriso: Pescadores de las aguas en las que casi se ahoga Don Juan.
- Belisa: Amiga de Tisbea con la que iba a celebrar una fiesta con los pescadores.
- Ripio: Amigo del Duque Octavio.
- Arminta: Mujer con la cual gozo Don Juan y prometió matrimonio.
- Gaseno: Era el prometido de Arminta antes de que apareciera Don Juan.
ARGUMENTO
Esta obra de teatro se centra en las hazañas amorosas de un caballero, don Juan
Tenorio, que valiéndose de su ingenio y su buena presencia, engaña a cuanta doncella y
dama bella se le pone al alcance y también a sus padres o pretendientes. Se narra aquí
como debe huir de Nápoles por una de sus afrentas y como en su viaje a Sevilla realiza
otros engaños. En uno de ellos da muerte al padre de la engañada y luego el padre
vuelve de la tumba para vengarse y llevarse consigo a don Juan.
BIOGRAFIA DEL AUTOR
Sus padres eran humildes sirvientes del Conde de Molina de Herrera. Blanca de los
Ríos sostuvo que Gabriel fue hijo natural del Duque de Osuna, pero esa tesis carece
de fundamento y hoy está completamente desacreditada, ya que de ser cierta Tirso
habría necesitado dispensa papal para entrar en la Orden de la Merced. Además, el
Duque de Osuna era entonces muy viejo y se encontraba acreditado en Nápoles. Por
otra parte, la partida de nacimiento que alega doña Blanca es prácticamente ilegible y
hace nacer a Tirso en 1584. Luis Vázquez, en su «Gabriel Téllez nació en 1579. Nuevos

5. hallazgos documentales», en Homenaje a Tirso, L. Vázquez, ed., Madrid: Revista
Estudios, 1981, pp. 19–36, documenta que nació en 1579. Ninguno de sus enemigos
contemporáneos, por otra parte, le achacó ese origen.
Tirso de Molina fue discípulo de Lope de Vega, a quien conoció como estudiante en
Alcalá de Henares. El 4 de noviembre de 1600 ingresó en la Orden de la Merced, y
tomó los hábitos el 21 de enero de 1601 en el monasterio de San Antolín de
Guadalajara. Se ordenó sacerdote en 1606 en Toledo, donde estudió Artes y Teología
y empezó a escribir; ésta fue la ciudad donde vivió más tiempo, y desde ella hizo
viajes a Galicia (en 1610 ó 1611), a Salamanca (en 1619) y a Lisboa.
En 1612 vendió un lote de tres comedias, y se cree que ya había escrito antes una
primera versión de El vergonzoso en Palacio; de 1611 es La villana de La Sagra; de
hacia 1613, El castigo del penseque y la trilogía de La santa Juana, y de 1615 data Don
Gil de las calzas verdes; todavía este año estrenó en el Corpus toledano el auto Los
hermanos parecidos. Ya por entonces, si bien cultivaba también temas religiosos, sus
sátiras y comedias le habían granjeado problemas con las autoridades religiosas, lo que
lo llevó a retirarse entre 1614 y 1615 al monasterio de Estercuel, en Aragón. Quizá
por ello apenas figura en el Viaje del Parnaso de Cervantes.
Entre 1616 y 1618 estuvo en Santo Domingo, en cuya universidad fue profesor de
teología durante tres años y donde además intervino en asuntos de su Orden. Esto le
permitió conocer numerosas historias de la Conquista que usaría más tarde en sus
obras. De vuelta ya en 1618, se instaló en Madrid, donde entre 1624 y 1633
aparecieron las cinco Partes de sus comedias; estas «profanas comedias» causaron un
gran escándalo y le costaron el destierro a Sevilla. En 1622 participó en el certamen
poético con motivo de la canonización de San Isidro, pero en 1625 la Junta de
Reformación creada a instancias del Conde-Duque de Olivares le castigó con reclusión
en el monasterio de Cuenca por escribir comedias profanas «y de malos incentivos y
ejemplos», y pidió su destierro y excomunión mayor si reincidiese.
A pesar de todo, Tirso de Molina siguió escribiendo y no se tomaron medidas mayores
contra él al desinflarse las disposiciones moralizadoras del Conde-Duque; es más, en
1626 pasó a residir en Madrid y fue nombrado comendador de Trujillo, por lo que vivió
en la ciudad extremeña hasta 1629, año en que volvió a Toledo y posiblemente a
Madrid.
Entre 1632 y 1639 estuvo en Cataluña, donde fue nombrado definidor general y
cronista de su Orden y compuso la Historia general de la Orden de la Merced. En 1639
el pontífice Urbano VIII le concedió el grado de maestro; sin embargo, los
enfrentamientos con miembros de su propia Orden lo llevaron al destierro en Cuenca
en 1640. Sus últimos años los pasó en Soria, en el Convento de Nuestra Señora de la
Merced, en el que fue nombrado comendador en 1645. Murió en Almazán en 1648.
Aunque una de las obras que se le atribuyen ha tenido una enorme influencia en la
cultura mundial como origen del mito de Don Juan, El burlador de Sevilla y convidado
de piedra, en su tiempo la versión más conocida de la obra fue la versión primigenia,
Tan largo me lo fiais, que según algunos críticos fue compuesta por el dramaturgo y

6. actor Andrés de Claramonte, quien también podría ser el autor de La estrella de
Sevilla.
AMBITO GEOGRAFICO DE LA OBRA
El Burlador de Sevilla es una obra de teatro barroco escrita por Tirso de Molina. Este
movimiento, que sucedió al Renacimiento entre finales del siglo XVI y finales del siglo
XVII, impregnó todas las manifestaciones culturales y artísticas europeas y se
extendió también a los países hispanoamericanos.
El siglo XVII testifica el fin de la hegemonía política de España en Europa y el
comienzo de una larga decadencia política y social. Se sucedieron Felipe III y IV. Con
Carlos II, un rey enfermizo y débil, comenzó la decadencia. A finales de siglo la
situación era tal que, previniendo que el rey moriría pronto y sin descendencia, las
cancillerías europeas empezaron a programar en secreto el reparto del imperio
español.
La población se estancó o decreció tanto en las ciudades como en el campo. La crisis
económica afectó especialmente a artesanos, campesinos y comerciantes. Se
configura una sociedad en la que quien podía era un hidalgo ocioso, y quien no llegaba
corría el peligro de convertirse en pícaro.
No es de extrañar que esta situación llena de dificultades condujese a un estado de
ánimo que oscilaba entre la resignación y el desengaño. La cultura barroca refleja una
manera inquieta, contradictoria y angustiada, alejada del optimismo y equilibrio de los
ideales renacentistas, es decir, la cultura barroca nace como consecuencia de
decadencia, crisis y malestar.
Debido a la crisis sufrida durante este período, el hombre adopta una actitud
escéptica, desconfiada y pesimista. Se tiene una visión muy negativa del mundo.
La realidad de las artes o la literatura es muy complicada. Está recargada, llena de
contrastes, de contradicciones y de dinamismo.
TEMA PRINCIPAL DE LA OBRA
Es difícil proponer algún tema para la obra pero podría ser:
“La desafortunada historia de un amante del libertinaje, que por querer disfrutar el
momento, es castigado por “malo”.
Determinación de la Estructura.
La obra comienza cuando vemos a Don Juan Tenorio teniendo relaciones con una
muchacha: Isabel, la cual cree que es otra persona la que está con ella y no Don Juan.
Al darse cuenta del engaño se arma un relajo que termina con el destierro de Don
Juan.
Siguiente de esto Don Juan llega a otro país y es acogido por una pescadera, con la
cual logra tener relaciones por medio de engaños, como lo son la proposición de
matrimonio entre otras cosas. Total que Don Juan regresa a su país y le explican todo
el problema que hubo con Isabel, en esa parte comienzan a nombrar toda una lista de
chicas las cuales se habían acostado con Don Juan.
Pero a Don Juan le valen los problemas, rechazándolos con la frase: “Qué largo me lo

7. fiáis”. Y no suficiente con esto, Don Juan se atreve a engañar a otra chica: Ana, a la
cual le hace creer con una mentira que es el Marques de la Mota, que al enterarse de
la farsa mandan a matar a Don Juan.
En la última parte vemos como a Don Juan en términos prácticos se lo lleva el demonio
y es castigado en el infierno. Mientras que en la Tierra todos quedan felices cada cual
con su respectiva pareja.
Análisis de la Forma Partiendo del Tema.
El género utilizado en El Burlador de Sevilla es sin duda el Dramático, y me atrevería a
decir que también es Lírico, debido a la forma en la que esta escrito.
Creo que la relación obra-época-autor es mas que clara, esto es porque la relación es
meramente religiosa: Tirso de Molina era fraile, la época era de represión de cultos
diferentes al catolicismo y la obra nos muestra que los malos se van al infierno. Así
que no creo que haya otra manera de relación.
DATOS DE LA EPOCA
- La primera edición de EL burlador de Sevilla se realizó en Barcelona en 1630, una
segunda en Madrid en 1645 y una tercera en Toledo en 1677.
- En la obra se dramatiza una vieja leyenda que siendo internacional es esencialmente
española, la del mancebo que convida a cenar a una calavera o a una estatua.
- La obra tiene un aspecto teológico, ya que el protagonista está recibiendo
constantes advertencias del mal fin que tendrán sus actos. Además el personaje de
don Juan tiene un aspecto moral, está dividido en dos, cree en Dios, pero le domina el
impulso del deseo. Es al mismo tiempo una crítica de la nobleza de la época y en
general una crítica social. Don Juan es un personaje complejo, que no tiene una sola
cara, sino que mezcla el bien y el mal.
- Es el personaje más extraordinario del teatro español y es muestra de ello lo rápido
que se difundió por toda Europa. Lo retrataron también Moliere, Dumas y Zorrilla. Su
importancia puede ser comparada en la literatura con Don Quijote, Hamlet y Fausto.
Conclusiones.
La obra al parecer es una de tantas manifestaciones del poderío de la iglesia católica
en la Edad Media, para mi gusto solo sirvió para asustar a la gente acerca del Dios
bueno y castigador que al fin y al cabo no sirvieron después, como es el caso de
nuestros tiempos. Los cuales son de mayor libertinaje que antes, lo peor, para
desgracia de la iglesia, es que ahora la gente es mas abierta que antes y no se deja
llevar por lo que diga la iglesia. Bueno no toda, por lo menos yo no.