Parte II con la descripción detallada de las Etapas de Producción: Pre-Producción, Producción y Post-Producción

1. Producción de
Medios
Audiovisuales
Parte II: Las Etapas
Por. Dr. Enrico G.M.
http://productiontv.pbworks.com/w/page/18735959/La%20Pre-producci%C3%B3n
https://www.youtube.com/watch?v=K5bxjmM-x7w
https://www.youtube.com/watch?v=QaJdgIP5MLQ

2. Conceptos Básicos
 Producción audiovisual, es la producción de contenidos para medios de comunicación, este es originado para
emplearse en contextos de información, entretenimiento, enseñanza-aprendizaje y comerciales, que se maximizaron
por el avance de la tecnología y la urgencia demandada por la pandemia global.
 El Video es comprendido como un recurso digital que fusiona 2 herramientas como imagen y audio.
 El Contenido es entonces: Material multimedia digitalizado que invita a los estudiantes a explorar y manipular
información de forma colaborativa, creativa y atractiva, lo que hace posible el aprendizaje digital. Se incluye video bajo
demanda, software, CD-ROM, USB, sitios web, correo electrónico, LMS online, simuladores, foros de discusión,
archivos de datos, bases de datos y audio.
 Tanto el Diccionario de la Real Academia Española como el Diccionario del Español Actual (Seco) definen multimedia
como aquella información que utiliza conjunta y simultáneamente diversos medios, como imágenes, sonidos y texto.
 Multimedios. Aquellos materiales que presentan una forma integrada de textos, gráficos, sonidos y animaciones en
un medio digital. O bien se interpreta como la utilización de diversas plataformas de medios (radio, TV, internet,
celular), para emitir información.
 El rasgo del multimedia que observamos, por tanto, es el combinatorio; la suma de medios.

3. Las Etapas de la Producción Audovisual
• Pre-producción.- Etapa previa donde nace la idea, se establece en un guión técnico (story line), después se plantea
en un story board con imágenes y textos. Aprobada la idea se hace un “casting” de talentos como actores, modelos,
locutores, presentadores. También en esta etapa se consiguen los escenarios, ya sea un estudio cerrado o lugares
públicos. Se consigue el vestuario, la utilería, decoración, etc.
• Producción.o rodaje. En esta etapa de la producción se incorporan el equipo de cámaras, los técnicos de sonido, de
iluminación, el equipo de dirección artística y decoración, etc. El trabajo que se efectúa en esta fase queda recogido
en la orden de trabajo diaria. La jornada de trabajo finaliza con la revisión del material grabado y la preparación del
día siguiente.
• Post-producción. Consiste en la selección del material grabado. De esta forma se eligen las tomas que servirán para
la edición y montaje del video (tanto audio como imagen). En esta última fase de la obtención del producto final, es
decir, el máster de grabación a partir del cual se procederá al proceso de copia. Para ello debe asegurarse de que
se respeten los plazos de postproducción de la imagen, así como controlar el alquiler de las salas de edición y
sonorización, supervisar el trabajo de doblaje y el grafismo electrónico.

4. 1ª Etapa
PRE-PRODUCCIÓN

5.  Se debe realizar el Plan de Producción, que es un registro de vencimiento en que se anotan cada una
de las tareas a realizarse y sobre todo es un registro en donde aparecen los miembros del equipo y su rol
principal en el desarrollo del video didáctico. También se registra la duración y fechas de cada una de las
etapas de grabación.
j El Presupuesto es otro aspecto que se definen en esta fase, ya que en la grabación de un videos se
requiere a veces contratar actores, vestuario y efectos especiales costosos, lo que implica importantes
gastos en materiales de grabación, en desplazamientos, permisos, autorizaciones y gastos de post-
producción. Estos son los elementos básicos que se deben considerar en el presupuesto de una
videoproducción : equipo técnico (realizador, camarógrafo, editor, diseñador gráfico), equipos de
producción, transporte, alimentación, baterías, locaciones, papelería, utilería, gastos generales e
imprevistos.
 En cuanto al guión del video didáctico, es la parte escrita de lo que se quiere producir. El guión es la
parte medular del video. Para la elaboración del guión se recomienda definir un título, una descripción
sucinta de la temática a abordar, el objetivo de comunicación que se quiere lograr, el público al que va
dirigido, una propuesta creativa o metáfora relacionando la temática con una situación de la vida real y una
estructura temática alcanzable en un video de corta duración. El guión o escaleta, va indicando los
tiempos de cada segmento de programa, así como las idas a corte y regresos.

6. Ejemplo Planning de Producción (Diagrama de Gantt

7. Previo al Guión: Encuadres y Movimientos de Cámara

11. Conociendo los aspectos técnicos anteriores sobre movimientos de cámara y tomas, ahora se puede
redactar un guión o storyline como el siguiente:

12. Y del guión, surge el diseño del Storyboard

14. Otro ejemplo de Guión Técnico

15.  Para la elaboración del guion definitivo es
necesario realizar un plan didáctico para
elaborar dos tipos de guiones diferentes:
• El guión de contenido o escaleta, que
presenta de la forma más esquemática
posible aquello que queremos comunicar.
• El guion didáctico o literario, que muestra el
contenido totalmente desarrollado.
Ejemplo Guión Literario

16. Ejemplo Escaleta

17. Formato
Hollywood
Board

18. Reparto
Casting
Locaciones Interiores
Locaciones Exteriores
Vestuario
Utilería-Atrezzo
Iluminación

19. Equipo necesario: Sowtware
(Programas y Apps)
• Software que permita grabar la pantalla de una computadora, el software recomendado es CamStudio el cual
es gratuito. CamStudio es una aplicación para Windows que permite realizar la grabación de todo lo que
sucede en el escritorio de la computadora, grabando tanto la pantalla completa como zonas definidas, al
mismo tiempo hace la grabación del audio que esté activado en ese momento, y también se puede hacer la
grabación desde el micrófono. Una segunda opción en Software es un programa llamado Camtasia Studio, el
cual tiene mayores herramientas de edición de vídeo, en comparación con CamStudio, la desventaja de
Camtasia Studio es que no es un software libre, se debe comprar la licencia.
• En cuanto a la producción del audio, se puede crear locuciones con Audacity (Software de distribución
gratuita disponible en la red), con el cual por medio de un micrófono de escritorio o diadema, puede grabar su
voz en off o locución en buena calidad y utilizarla como base para su video. De igual manera podría descargar
música gratuita de repositorios amparados con Creative Commons y que sólo exigen un crédito de autoría en
el material.
• También se pueden utilizar imágenes de programas de televisión o videos disponibles en la red. Con este
recurso hay que tener especial cuidado, pues algunas están protegidas con derechos de autor.

20. • Movie Maker para Windows, o iMovie para iOS: Buenas opciones de editores de video sencillos para que
manipules tus grabaciones, cortes, pegues y suprimas partes, añadas audio, crees transiciones, superpongas títulos
y texto... Puedes utilizar videos grabados con una cámara o creados con otras herramientas.
• WeVideo: Una herramienta muy interesante para editar video en la nube y online a través del propio navegador y en
cualquier soporte: ordenador, tableta o móvil. La versión gratuita tiene algunas limitaciones pero es perfectamente
operativa, la Premium permite además el trabajo colaborativo de varias personas invitadas a un mismo proyecto.
• PowToon. Una opción más creativa y divertida, si quieres dar un componente dinámico y animado a tu video, a
través de monigotes, bocadillos o dibujos, textos en movimiento, etc.
• CamStudio, BB FlashBack Express o HyperCam. Programas para capturar la pantalla del ordenador. Resultan
muy útiles, por ejemplo, para elaborar videotutoriales, grabar instrucciones de uso de aplicaciones y Windows
programas o mostrar páginas web recomendadas sobre un tema.
• Flixtime, Animoto o PopcornMaker. Perfectos para que crees presentaciones sencillas o para que tus alumnos se
inicien en la creación de videos. Permiten incluir imágenes, videos cortos, audios y textos. Popcorn es gratis,
mientras que Flixtime y Animoto tienen versiones gratuitas con algunas limitaciones y versiones completas de pago.
• Camtasia Studio: es una herramienta para aquellos que editan vídeos y graban actividades desarrolladas en
la pantalla del ordenador. Es muy útil para realizar tutoriales, crear contenido interactivo y guardar material visual de
otros bloques. Permite crear contenido profesional de manera sencilla y rápida. El software incorpora varias
opciones para la edición de vídeo. Estos efectos se pueden usar sin importar si es material capturado de pantalla o
exportado desde cámara. Algunas de las funcionalidades más importantes de edición incluyen agregar texto, efectos
visuales, transiciones y limpiar el sonido. Una característica fundamental es que posibilita grabar al mismo tiempo lo
que sucede en pantalla y lo que captura la webcam del equipo o una cámara externa conectada.

21. • Pixorial: Es una aplicación que tiene una serie de componentes y herramientas que permiten básicamente la creación y
edición de archivos de audio videos de una forma adecuada y profesional, posee además una interfaz de usuario muy
automático. En la creación de videos puedes cargar fotos, insertar imágenes y secuencias de video que posteriormente
puedes organizarlos y mostrarlos según sea tu parecer y necesidad. También puedes añadir música de la galería o un audio
particular y para añadir texto solo tienes que elegir la opción “superposición de texto” en el editor de video, también trabaja
con otras aplicaciones en plataformas Android y iPhone.
• WeVideo: Es uno de los mejores editores de video en línea. Esta aplicación permite editar videos online y hacerlo como un
profesional en corto tiempo y en alta definición, hasta 720p, con la oportunidad de incorporar textos, figuras, música, audios,
efectos únicos como la pantalla verde, sonidos e incluso imágenes en 3D. También podemos elegir múltiples formatos para
destacarlos en les webs, redes sociales y pantallas móviles.
• PowToon: Software de animación intuitivo y de fácil uso, es un componente que puede ser de suma utilidad para docentes y
alumnos que deseen crear videos didácticos, atractivos y animados con un aspecto profesional y en corto tiempo.
• Wideo: Es considerado una herramienta online de acceso gratuito, el cual permite la creación en un contexto de edición de
vídeo animaciones desde cero o usando sus plantillas ya diseñadas que contiene componentes multimedia como fondos,
efectos animados, figuras, música y los textos como factores que el editor de vídeo brinda, además de permitir la subida tus
propios contenidos desde tu ordenador.
• Weavly: Si te gusta reutilizar o talvez integrar una aplicación en otra, Mashups, respaldada por música esta es tu plataforma
digital, fácil y de gran utilidad y a la vez divertida de emplear, que permite fabricar pequeños videos, mezclando videos de
YouTube y Vine, GIFS animados de Loopcam, Tumblr, Imgur y sonido de SoundCloud. Como es el caso, si encuentra un clip
de video en YouTube demasiado extenso, Weavly contribuye a reducirlo para que sólo contenga sus mejores componentes,
y posteriormente se le pueda añadir clips, sonidos, animaciones y texto que junto a GIF pueden crear y publicar historias y
presentaciones multimedia en línea útiles para la clase, tarea o presentación.

22. Software Especializado (Pro)
 Por otra parte, hay que considerar el software especializado para la post producción de audio y video. Entre los más recomendados a nivel
profesional, están los siguientes:
 Avid Media Composer
 Este software es increíblemente popular en postproducción audiovisual debido a su flujo de trabajo tan dinámico a alta resolución. Además,
cuenta con otras interesantes características como gestión de medios, efectos de todo tipo, transcodificación de vídeo, entre otras cualidades.
 Adobe Premiere Pro
 A día de hoy, Adobe Premiere Pro -y el resto de la suite de Adobe– se considera el sistema más dinámico y avanzado en cuanto a
la postproducción de vídeos digitales, con actualizaciones constantes para que nunca caiga en desuso.
 Este programa destaca por la posibilidad de trabajar sobre la grabación en marcha, sin interrupciones. Además, puedes añadir diferentes
secuencias sin dificultad con su método de montaje multicámara.
 Adobe After Effects
 El Adobe After Effects se considera un complemento del anterior. Con él, se crean muy buenas animaciones y gráficos en 3D con efectos,
dominando así el campo del grafismo en los géneros audiovisuales.
Trabaja utilizando calcos interactivos superpuestos para crear efectos especiales a todos los niveles,
 Final Cut Pro
 En cuanto al programa Final Cut Pro, es un software que ha ido escalando posiciones y en la actualidad es un referente en edición profesional
de contenidos audiovisuales, rivalizando con Avid. Este editor de vídeo avanzado es muy potente y tiene muchas funcionalidades, pero, a su
vez, su interfaz es increíblemente intuitiva, visual y fácil de utilizar, acercándose un poco más al ámbito doméstico que sus rivales en edición.

23. •Cámaras y lentes
Cámaras: Canon C-100, lCanon 7D y Sony NEX FS-100.
Lentes: Zeiss Distagon 25mm f2, Zeiss Distagon 35mm f1,4
Zeiss Planar 50mm f2 Macro, Zeiss Planar 85mm f1,4
Iluminación
Cooled HPL 1600/200, un foco LED de gran tamaño con difusor especial
a) Micrófonos: Rode Videomic Pro y Lavalier inalámbrico
Equipo técnico necesario:

24. •Kits de producción

25. Y en cuanto a producción y edición de audio,
la lista es la siguiente:
 FL Studio 20
 Anteriormente conocido como Fruity Loops, es una estación de trabajo de audio digital muy popular y por una buena razón: es el software de
música más utilizado, fiable y fácil de conectar. Este complejo software de producción musical ofrece todo lo que se necesita para componer,
arreglar, grabar, editar, mezclar y masterizar música de calidad, todo en un solo lugar.
 ACID Pro
 Es un programa veterano en la producción musical. La nueva versión ofrece una nueva y elegante interfaz de usuario, así como un potente
motor de 64 bits. Además, hay soporte para la grabación multipista de 24 bits a 192kHz. Gracias a la compatibilidad con la arquitectura de 64
bits, puede utilizar toda la potencia de su PC mientras crea proyectos. Hablando de proyectos, la aplicación tiene 16 instrumentos y 13
efectos disponibles para elegir.
a) El equipo de cómputo
 La mejor recomendación para un proyecto de escuela es utilizar la PC sobre la MAC, por la ventaja económica y de compatibilidad, ya que la
MAC además de ser más cara ofrece menos, pues va un paso atrás en lo que se refiere a edición de vídeo y trabajos 3D. Principalmente esta
cuestión se basa en las incompatibilidades presentes con las tarjetas NVIDIA, hoy por hoy líderes indiscutibles en el terreno profesional del
3D, y muy apoyadas por empresas como Adobe que basan algunos de sus sistemas de aceleración en su arquitectura CUDA.

26. La caja de la PC
Es importante contar con una caja espaciosa que permita añadir nuevos
elementos a medida que las necesidades avancen, pues es fundamental
que tener en mente la posibilidad de incluir nuevos componentes en la
estación de trabajo, ya que tanto las necesidades pueden ir cambiando
con el paso del tiempo.
El Procesador
Independientemente de la marca de procesadores que se elija entre Intel y AMD, lo
que sí se debe tener en cuenta es que para realizar trabajos de producción audiovisual
se requiere un procesador potente.
Muchos programas como por ejemplo Premiere, After Effects, Final Cut o Vegas están
diseñados para realizar múltiples tareas utilizando cada uno de los núcleos del
procesador, lo que se traduce en un mayor rendimiento de trabajo cuantos más
núcleos tenga el procesador que se utiliza. Así que a la hora de elegir el procesador, es
importante que nos fijarse en la cantidad de núcleos que presenta.

27. La Tarjeta Gráfica
Al hablar de la tarjeta gráfica es
importante hacer una distinción
entre los trabajos de edición de
vídeo y los que requieren de
renderizado 3D.
La tarjeta gráfica en edición de
vídeo no necesita de una gran
potencia. Observando por ejemplo
a Premiere, se notará que la
tarjeta gráfica sólo se utiliza de
una forma más específica con
ciertos efectos que vienen
señalados con un ícono. Esto no
pasa si se trata de proyectos que
requieren de elementos 3D, ya
sea cuando se utiliza After Effects,
Cinema 4D, o cualquier otro
programa de gráficos 3D. En este
caso sí es necesario contar con
una buena tarjeta gráfica y a
poder, ser que sea Nvidia.
El Disco Duro
A la hora de configurar la PC se recomienda
tener al menos dos discos duros. Uno, el más
rápido, es el que se destina a la instalación del
sistema y los programas, y el segundo, el más
lento, (un disco duro normal) se usa para
guardar los vídeos y audios que se van a editar.

28. Memoria RAM
En cuanto a la memoria RAM se recomienda tener
un mínimo de 16 GB si solo se va a editar, y si se
van a usar programas de diseño 3D, o After
Effects, la recomendación es no tener menos
de 32 GB. Programas como After Effects consumen
mucha memoria RAM cuando trabajan con
partículas o algunos efectos, y es importante no
quedarse cortos. Además, la memoria RAM
permitirá trabajar con varios programas a la vez,
algo muy habitual cuando se está trabajando en un
proyecto audiovisual.

29. 2ª Etapa
PRODUCCIÓN
(Grabación)

30. La Producción
Mientras que la fase de pre-producción constituye una toma de decisiones que determinan el
contenido, aspecto y metodología del material, la fase de desarrollo es la fase en la que dichas
decisiones son puestas en práctica y cuyo resultado es ya un producto.
La fase de producción consiste en llevar a cabo la ejecución de las decisiones tomadas en las fases
anteriores, para ello se parte de los guiones elaborados previamente y se lleva a su concreción con los
elementos técnicos que se tengan a disposición.
Recomendaciones para la grabación:
Es importante resaltar que la producción debe tomar en cuenta un tratamiento artístico del tema, que
sin lugar a dudas lo hará más atractivo a los ojos de los espectadores. En este sentido se debe procurar
captar imágenes evocadoras que adecuadamente musicalizadas logren captar la atención del
teleauditorio.
El espacio. Es necesario conseguir un lugar adecuado para grabar y así evitar errores que luego son
muy difíciles de corregir en la post-producción.
La Luz. Buscar un lugar con la mejor iluminación posible, ya que ello determinará la calidad de imagen
en el video. La luz debe estar dirigida de frente a la persona y no estar detrás de ella.
Si se tiene la posibilidad de colocar más luces que mejoren la iluminación, éstas deben tratar de
orientarse de la siguiente manera:

31. Se debe buscar un lugar con la mejor
iluminación posible, ya que ello
determinará la calidad de imagen en
el video. La luz debe estar dirigida de
frente a la persona y no estar detrás
de ella.
Si se tiene la posibilidad de colocar
más luces que mejoren la
iluminación, éstas deben tratar de
orientarse de la manera indicada en
el gráfico mostrado la izquierda.
La idea principal a considerar que el
fondo y la persona frente a la cámara no
tengan sombras. También de preferencia
se debe buscar que la luz no sea ni muy
amarilla ni blanca, sino cálida. Además,
si se usan lámparas, ver que éstas no se
calienten demasiado o incomoden a
quien esté frente a la cámara.
La Iluminación

32. Locación. Un lugar que permita comodidad y privacidad. Es muy importante considerar dónde irá la cámara y por lo tanto el
fondo que aparecerá en el video.
Fondo. Una pared blanca sin imperfecciones es correcto, también podría ser un librero, un cuadro, o algo sin distraer mucho
la atención. O bien cartulina verde fluorescente que permita recortar la imagen del conductor y colocar fondos especiales en
post-producción.
Otra alternativa que funciona muy bien es colocar una tela de fotografía sobre la pared, de tal manera que genera un fondo
parejo, y una propiedad importante de este tipo de tela es que no se ven arrugas. Hay muchos tipos de telas, lo más
importante es encontrar una que sea mate, que evite el rebote de la luz en ella.
Audio. Se necesita el mayor silencio posible, por ello debe ser en un espacio cerrado, donde se pueda grabar sin ruido.
también dependerá de la posibilidad de grabar con un micrófono. Las herramientas para grabar son: micrófono ambiental
(viene incorporado en la laptop y en algunos casos en la webcam), o micrófono externo (que puede ser alámbrico o
inalámbrico). La recomendación es un micrófono externo, hay muchos modelos y la elección dependerá del tipo de grabación
que se requiera. Por otra parte se recomienda adaptar una cabina de audio colocando foam en las paredes para concentrar el
sonido.
Otros aspectos a considerar

33. La grabación de video.
Los métodos principales para grabar un video:
1. Grabación sin computadora: Esto puede realizarse utilizando una cámara de video, o una fotográfica que tenga la
opción de grabar video, o también usando un Smartphone con opción de video ya que éstos cada vez integran cámaras
más sofisticadas de alta resolución, que graban imágenes de alta calidad, y ya no le piden nada a las anteriores
cámaras de video.
2. Grabación usando una PC: se necesita una computadora, una Webcam, un micrófono (externo o incorporado) y un
software adecuado para la captura de lo que estamos realizando en el computador.
Y en cuanto al software para grabación de video en PC o laptop, se recomienda:
Screencast-O-Matic. El cual es gratuito y pueden descargarlo desde esta dirección Web: http://screencast-o-
matic.com/download
Enlace directo: http://download.cnet.com/Screencast-O-Matic/3001-13633_475734109.html?hlndr=1&part=dl-
Este tipo de software nos permite capturar en video todo lo que hacemos en la PC y al mismo tiempo realiza la captura de
la Webcam (audio + video). Es importante tener requerimientos mínimos de grabación como son: una PC o laptop, un
micrófono y una webcam.

34. 3ª Etapa
POST-PRODUCCIÓN
(Edición-Montaje)

35. La post-producción
Una vez conseguido o grabado el material según las necesidades del guion específico se entra en la tercera y última fase de
este modelo, la Postproducción. En esta etapa se concreta el montaje audiovisual, es en esta fase que lo grabado comienza a
tomar forma.
La postproducción es reconocida por la edición de las imágenes y de los audios o sonidos. La edición es el proceso técnico-
conceptual de expresar un mensaje a partir de imágenes y sonidos estratégicamente secuenciados.
La posproducción se convierte en un gran punto de apoyo, pues con software especializado para la edición de video como
el Avid Studio, Premiere o After Effects para la inserción de gráficas, animaciones y apoyo gráfico, el material grabado puede
reforzarse y enriquecerse, sacando el mayor provecho de la comunicación visual de los mensajes educativos que se quieren
compartir.
Nuevamente los sistemas operativos ofrecen opciones gratuitas y de uso sencillo que sirven para este fin, como son el
Windows Movie Maker para Windows o el iMovie para Mac. En ambos casos se obtendrá un video básico en formato WMV,
AVI, MGP o MP4.
Para compartir los recursos audiovisuales en la red, se pueden optimizar y convertirlos al formato que se requiera, utilizando
otro software gratuito llamado Any Video Converter, según las disposiciones técnicas propuestas por cada repositorio
institucional (Códec, tamaño - peso - y formato).

36. Etapas de la Post-Producción
Es necesario y muy importante hacer un inventario de todas las imágenes grabadas, para luego hacer una selección,
organización y ensamble de todos los elementos, con esta clasificación se da inicio a la edición final.
a) Pre-visualización
Antes de la edición es importante destinar para la visualización el material que se grabó con el fin de seleccionar las
imágenes que definitivamente irán en el video. En esta labor se recomienda hacer un inventario completo y sistemático de todo
lo que se ha grabado.
Organizar las diferentes partes del video, reagrupando los planos que se relacionan con los temas desarrollados.
La última parte de la post-producción, consiste en ensamblar físicamente todos los elementos sonoros y visuales que
componen el video.
a) Edición o montaje
En la edición digital moderna se trabaja con señales digitales que no dependen de un soporte lineal y secuencial como en la
cinta magnética. El montaje se puede realizar en cualquier orden y lugar del espacio y del tiempo del soporte, denominándose
en este sentido como edición no-lineal.
El montaje es la ordenación narrativa y rítmica de los elementos del relato, es el proceso de escoger, ordenar y juntar todos
los planos rodados según la idea previa y un ritmo adecuado a esa idea.