Curso elemental de Diseño Gráfico

1. Principios de Diseño Gráfico
Por Dr. Enrico García M.

2. Empecemos
porlos
principios…
▪ Seis son los principios básicos del diseño: balance, proximidad,
alineación, repetición, contraste y espacio.
▪ Unos principios que ayudan a su vez a combinar los 6 elementos básicos:
línea, forma, dirección, tamaño, textura y color. Su combinación
dependerá, en gran medida, de la habilidad e intención del autor.
▪ ¿Qué queremos transmitir? ¿Orden, caos, equilibrio, desequilibrio,
simplicidad, saturación? Sea lo que sea, se podrá hacer combinándolos
adecuadamente. La presencia o ausencia de cada uno de estos principios
y elementos, pueden provocar cambios en la percepción.
▪ Los 7 Elementos del Diseño
• Equilibrio/Alineación.
• Unidad/Armonía.
• Repetición.
• Énfasis.
• Proporción.
• Contraste.
• Espacio en blanco.

3. ▪ Proximidad
▪ La proximidad significa agrupar elementos para que
guíe al espectador / lector a diferentes partes del
mensaje. Observe a continuación en la plantilla de la
izquierda, tomada de las páginas de Apple, los
elementos relacionados se agrupan, en oposición a la
disposición lineal de los diseños de aficionados como
se muestra a la izquierda..
▪ Aunque al principio los elementos pueden aparecer
dispersos, su proximidad agrega unidad y continuidad
a la página. Incluso si tiene la intención de adherirse a
las plantillas, sigue siendo útil conocer los principios de
diseño con el fin de personalizar un diseño existente..

4. ▪ Alineación
▪ Otro principio de diseño importante es alinear
elementos en una disposición visual y legible. La
mayoría de los diseñadores aficionados comienzan
alineando todo en el centro de la página, pero esa no
es la única manera. De nuevo con el “dispersado”
Mirando el diseño, podemos ver la alineación de los
elementos que ayuda a mantener el diseño
equilibrado. El grupo superior de texto está alineado a
la izquierda y tres elementos de texto más grandes
están alineados verticalmente.
▪ Es importante ser consistente en la alineación de los
elementos. Cuando observa el diseño y algo no se
siente bien, juegue con la alineación y vea si el diseño
puede mejorarse..

5. ▪ Repetición
▪ Al igual que el uso de ganchos repetitivos en una
canción, la repetición de elementos en un diseño
gráfico puede ser visualmente atractiva. En los dos
ejemplos a continuación, se usa una lista numerada,
pero también está la repetición de los círculos azules
que hacen una declaración más audaz.
▪ En el diseño de la izquierda, la imagen del intercalado
se recorta y se enmascara en cuadrados que se
repiten, así como el uso de repetidos trazos rojos sobre
la palabra “CRISTAL.” La repetición pone énfasis en
elementos particulares de un diseño y llama la
atención del lector hacia esos elementos..

6. ▪ Contraste
▪ El contraste entre los elementos de diseño pueden
hacer que una presentación se destaque y se haga
notar.
▪ Tome, por ejemplo, esta plantilla original del sitio de
diseño gráfico personal, Canva.com Haciendo hermosos
diseños de manera fácil con Canva .
▪ Los elementos del diseño se agrupan, con una fuerte
alineación y repetición de las flechas y puntos de bala.
Pero para algunos propósitos, el diseño original podría
ser un poco plano..
▪ La adición de contraste de color hace que el diseño se
destaque y llama la atención sobre partes importantes
de la presentación y el mensaje.
▪ Observe otra pieza de contraste: las dos flechas son
seguidas por la verificación en el círculo, que envía un
mensaje visual. El color de ese elemento también se
puede cambiar para agregar contraste..

7. ▪ Espacio en Blanco (Libre)
▪ Dependiendo de la presentación, el uso del espacio en
blanco puede ser muy poderoso en el diseño.
▪ Es útil cuando desea hacer un mensaje directo, para
destacar sobre el desorden que se encuentra en muchos
diseños gráficos. En esta plantilla de tarjeta de visita Canva,
el espacio vacío ayuda a aclarar el mensaje..
▪ Un lector de tarjetas primero ve el elemento gráfico, luego
el nombre del propietario, seguido de la información de
contacto. Los elementos de la tarjeta están equilibrados y
ordenados..
▪ Lo mismo se aplica a esto en la portada de esta plantilla de
propuesta de proyecto de Pages. El espacio en blanco
proporciona espacio para el estilo de fuente limpio del
título, los elementos gráficos y el texto agrupado. No tengas
miedo de dejar espacios en blanco en tu diseño. Como
señala Robin Williams, el espacio en blanco también puede
ser una forma de contraste..
▪

8. SaberElegir
TenerGusto

10. TENDENCIAS
EN
DISEÑO
GRÁFICO

11. El art déco es un estilo
de diseño arquitectónico,
industrial y gráfico que comenzó
a gestarse hacia la década de
1910, y alcanzó su máximo
esplendor en período de
entreguerras, especialmente
entre1925y1935.Eselestiloque
identificamos con la “Belle
Epoque”o“losañoslocos”.
ART DECO

12. Minimalismo
El diseño minimalista es el diseño en su
forma más básica, es la eliminación de
elementos pesados para la vista. Su
propósito es hacer que sobresalga el
contenido.

13. ROCOCO
Los diseños eran
caracterizados por ser
asimétricos, libres y muy
decorativos. Eran floridos e
intrincados, y estaban
compuestos por curvas en
forma de "S" y "C", con
combinaciones en colores
pasteles, blanco marfil y oro.

14. VINTAGE
Es el término empleado para referirse a
objetos o accesorios con cierta edad,
que no pueden aún catalogarse como
antigüedades, en diseño gráfico las fotos
o ilustraciones parecen realizadas en en
los años 50, 60 y 70. Son las décadas que
se consideran que han revalorizado con
el paso del tiempo.

15. Steampunk
Es un subgénero de la ciencia-
ficción/fantasía que se desarrolla en
universos generalmente basados en la
maquinaria basada en el vapor. Suele
desarollarse en la época londinense
victoriana del siglo XIX o en versiones
alternativasyretrofuturistasdeesesiglo,con
tecnologíaanacrónicaaéste.

16. Efecto Glitch
Este efecto consiste en aparentar
que la imagen esta dañada o mal
codificada. Antes solía ser muy
molesto para el espectador, sin
embargo, se ha convertido en uno
de los efectos más populares.

17. Efecto «arruinado»
Arruinar las composiciones es
moderno en el 2018. Los
diseñadores gráficos han optado por
el «arte de destruir». Arañar,
romper, rasgar, salpicar en las
fotografías crea un look único,
haciéndolas modernas y diferentes.

18. «Color Channel»
Este efecto ha puesto creativos a los
diseñadores ya que al jugar con los
canales de color, crean efectos de
alucinación y realidades
distorsionadas. Estas imágenes han
resultado ser de gran influencia
sobre el espectador, haciendo que
sea una de las principales tendencias
del diseño gráfico en el 2018.

19. Doble exposición Duotone
Este tipo de imágenes te hacen
ver doble y crean un efecto de
«adelanto del tiempo». Funciona
superponiendo dos imágenes con
colores monocromos, usando
doble exposición duotone y el
efecto anteriormente
mencionado, Color Channel.

20. Espacio negativo
El espacio negativo es sin duda una
tendencia que evoca en los espectadores
emociones positivas. Este espacio es
realmente un espacio «vacío» en el diseño,
que se utiliza para formar formas distintivas.
Haciéndolo un efecto muy popular. Así
mismo esta tendencia se ha adueñado de las
tipografías, usándolas como el espacio
negativo y creando interacciones con los
elementos que se encuentran en la parte
posterior.

21. ¡Mucho color!
El uso de colores brillantes, metálicos y
gradientes son la tendencia ganadora del
2018. Estos se han convertido sin duda en
los favoritos de muchos espectadores y
clientes, ya que hacen el diseño «saltar».
El diseño One Color 3D, es una
composición muy gustada donde el fondo
es del mismo color que el producto. Los
colores metálicos se utilizan junto con otras
tendencias y ayudan a que las
composiciones tengan ese efecto «wow». .

22. La tipografía siempre va a ser
tendencia
A los largo de los años, el uso de
tipografías diferentes y únicas
siempre ha sido muy popular. Sin
embargo, dentro de estas se van
posicionado diferentes tendencias.

23. Las ilustraciones personalizadas
siempre han sido una buena opción en
el diseño, ya que cada ilustración es
una obra de arte. Cuando éstas se
combinan con el diseño gráfico se crea
una vibra especial ayudándolas a ser
divertidas y nada simples, y es por eso
que se ha convertido en tendencia. Por
otro lado, las ilustraciones «Paper
Cut» recrean composiciones hechas
de diferentes capas de papel,
simulando profundidad y texturas.