Tercera parte referente a la instalación de un Estudio de Grabación para producciones audiovisuales

1. Producción
de Medios
Audiovisuales
Parte III-.- El Estudio de Producción
Por: Dr. Enrico García M.

2. Elementos de un estudio profesional de televisión
El estudio de televisión tiene principalmente dos zonas: grabación y control.
•Zona de grabación
Consta de los siguientes equipos y sistemas:
– Cámaras de vídeo de estudio
– Cámaras ligeras de equipos móviles
– Sistema de iluminación
– Micrófonos
– Cortina para efecto
– CromaKey

3. •Sala de Control (Master)
En esta zona encontramos los siguientes elementos:
– Mezclador de video (switcher): permite seleccionar,
mezclar y manipular diferentes fuentes de video.
– Magnetoscopio (o VTR independiente de la cámara):
aparato utilizado para grabar imágenes en movimiento
en cinta magnética.
– Terminal remoto de magnetoscopios
– Monitores de vídeo
– Generador de sincronismos
– Matriz de conmutación
– Amplificador
– Mesa de edición de video
– Mesa de edición de audio
– Computadoras para edición de video
– Servidor de video en web
– Tituladora

4. Es indispensable que quienes van a hacer uso
de las instalaciones conozcan su diseño y
distribución espacial, los cuales se basan en la
estructura organizacional del proceso de
producción de televisión mediante el sistema
multicámara en estudio.
Este sistema está constituido por tres
elementos, y en conjunto tienen como
propósito la producción de materiales en video
de contenidos educativos:
•Elementos técnicos. Son todos los equipos,
aparatos, cables, conectores y demás
accesorios tecnológicos con los que se
produce la televisión. Algunos se encuentran
en el foro (cámaras, micrófonos, luces), otros
más en el máster (Switcher, VTR, consola de
audio,etc.)
•Elementos físicos. Se refiere a las
instalaciones, a los espacios en los que se
encuentran dichos equipos técnicos (foro,
máster, cabina de audio).
•Elementos humanos. Es todo el personal de
producción que participa en el manejo y
operación de los equipos.

5. Cada área del Estudio tiene una
razón de ser…
a) El Foro o Estudio de Televisión, es el
“corazón” de la producción; es donde se da
vida al guión en un ambiente de trabajo intenso
por parte de todos los participantes: staff
técnico, elenco e invitados. En el foro tienen
lugar las escenas a grabar, trátese de meros
ejercicios de práctica o de producciones
formales. Lo que ahí sucede se envía a través
de las líneas de video y audio hacia el máster,
donde se coordina, dirige y graba la producción.
El foro puede estar conformado por espacios
escénicos, conocidos comúnmente como sets.
El set principal, el set de noticieros o entrevistas
y el área de chroma, los cuales pueden
modificarse según las necesidades de la
producción. Cada uno de estos espacios se
acondiciona y decora en base en las
necesidades de producción y a las
características propias de cada proyecto
Ejemplo de Estudio.- .

6. b) Área de chroma-key, o “clave de color”,
es un efecto que se realiza, tanto en
producción en vivo como en post
producción y sirve para reemplazar un
fondo por otro. El foro del Laboratorio de
televisión debe contar con un área para
chroma, cuyo fondo es total y
uniformemente de un color verde, conocido
en el medio como “verde croma”,
especialmente elegido para ese fin, delante
del cual se coloca el o la presentadora y de
frente a la cámara. Lo que sucede, cuando
se aplica este efecto o recurso técnico, es
que se “borra” prácticamente en su
totalidad dicho fondo verde para ser
reemplazado por otro cualquiera.
La parrilla para iluminación en estudio
En el área de luces que se encuentra en la parte superior o bóveda
del foro, existen unas estructuras que asemejan una cuadricula
tubular; son las parrillas donde se coloca el sistema de iluminación.

7. c) El Máster. Si antes se dijo que el foro de televisión es el
corazón de la producción, podemos decir que el Máster o sala
de control maestro es el cerebro. Es el lugar, adyacente al foro,
donde trabajan de manera coordinada el director (realizador) y
parte del staff técnico y creativo. El director ordena y dispone
de los equipos técnicos del máster y de quienes serán los
operadores de dichos equipos. Ahí está la realizadora, directora
de cámaras, operadora de switcher (mezcladora de video),
operadora de audio (mezcladora de audio) y la operadora de
generador de caracteres y videotape (VTR).

8. d) Finalmente, y aunque parece
insignificante, el reloj de pared es de
gran ayuda para la continuidad y ritmo
de la producción de un programa.
Con la ayuda del guión o escaleta, se
van indicando los tiempos de cada
segmento de programa, así como las
idas a corte y regresos. El reloj es el
estricto vigilante, a la vez que un
inexorable dictador cuyo paso se debe
seguir escrupulosamente.

9. La Organización de una Casa Productora
o del Departamento de Producción
Audiovisual
En una empresa privada, hablando de una casa productora, los puestos y funciones
pueden variar, pero tratándose de una productora interna (in house) para un centro
educativo, sea a nivel básico, medio o superior, la organización puede quedar como se
aprecia en el esquema de arriba.
Director General

10. En una empresa privada, hablando de una casa productora, los puestos y funciones pueden variar, pero tratándose de una
productora interna (in house), sea a nivel básico, medio o superior, la organización puede quedar como se aprecia en el
esquema de arriba.
a) Dirección General
Sería la persona (dueño-inversionista), quien da las directrices de los contenidos a producir, de acuerdo a las necesidades de
los clientes y basándose en la currícula de cada grado o carrera.
b) Director de Producción
De ahí pasa la lista de proyectos solicitados al director de producción, para que éste los programe. Este es el jefe del
departamento quien planea, coordina, dirige y supervisa la producción de materiales audiovisuales. Debe ser una persona
creativa con experiencia. De preferencia con licenciatura en Ciencias de la Comunicación.
c) Redactor creativo o guionista
Entre el personal operativo está en primer lugar el redactor creativo o guionista, quien será el encargado de idear y redactar los
contenidos para pasar un guión o storyline al área de realización. Previamente en una pre-producción se consigue el material
necesario para la producción. Para este puesto se recomienda una persona con licenciatura en Ciencias de la Comunicación,
Mercadotecnia o en Filosofía y Letras.
LOS ROLES-PUESTOS-FUNCIONES

11. d) Iluminador y sonidista
De ahí el director y el camarógrafo, apoyados por el iluminador y sonidista, harán la grabación y realización de tales
contenidos que pueden ser expuestos y leídos a cámara por el locutor o presentador. Para este puesto se requiere solo nivel
técnico pero con conocimiento y experiencia en iluminación y grabación de sonido.
e) Editor y Animador Gráfico Audiovisual
Teniendo este material, pasaría al editor y diseñador de animación para que ellos ejecuten la fase de post producción, donde
también puede intervenir el editor de audio para completar el proceso de edición. Para estos puestos se puede contratar una
persona creativa con conocimientos técnicos y pueden tener la carrera de Medios Audiovisuales o Multimedia.
Ya en una fase final el director de producción hará la revisión final del contenido y habiéndolo aprobado, lo enseñará al
coordinador de la junta académica para su utilización, implementación o subida a las plataformas online.

12. Personal Operativo y Talento
 Camarógrafos
 Editor de Video
 Operador y Editor de Audio
 Diseñador de Animaciones 2D y 3D
 Locutor/a
 Conductor/a
 Actores
 Modelos
 Maquillista
 Decorador-Escenógrafo
 Diseñadora de Vestuario