El documento describe la Edad Moderna en Europa, un periodo que comenzó con la caída de Constantinopla y terminó con la Revolución Francesa. Se produjeron cambios como el surgimiento del humanismo, el Renacimiento artístico inspirado en la antigüedad clásica, y los descubrimientos geográficos. También surgió el estado moderno con monarquías autoritarias que unificaron sus territorios y crearon administraciones centralizadas.
14. NACE A MEDIADOS DEL SIGLO XV
ESTA DIRIGIDO POR MONARQUÍAS
AUTORITARIAS QUE PRESCINDEN DE LAS
CORTES PARA SOMETER A LA NOBLEZA
SE ACABA CON LA DIVISION DEL FEUDALISMO,
EN EL QUE CADA SEÑOR GOBERNABA SU
TERRITORIO
15. LA MONARQUIA AUTORITARIA
Los reyes se hacen con todo el poder
Dominaban un gran territorio unificado
Sometieron a la nobleza feudal
Crearon un ejército permanente con soldados
profesionales
Unificaron las leyes para todo el reino
Impusieron una justicia independiente impartida por
jueces
Cobraron impuestos
Crearon una administración muy organizada con
funcionarios que trabajaban para ellos
Crearon la diplomacia o relaciones con otros países
para solucionar los problemas sin llegar a la guerra.
16. LOS REYES CATOLICOS
En España, el estado moderno, nace con
los Reyes Católicos
El matrimonio de Isabel de Castilla y Fernando de
Aragón en 1469 supone la UNIÓN DINÁSTICA
Pero, ambos reinos continuaron siendo
independientes, aunque tuvieron la misma
dirección POLITICA, RELIGIOSA Y MILITAR
18. A finales del S XV, ESPAÑA Y
PORTUGAL, descubrieron y dominaron
unos territorios que habían sido
desconocidos hasta ese momento
PORTUGAL bordeó la costa de África, llegaron a
las islas de Madeira, Azores y Cabo Verde y
llegaron al cabo de Buena Esperanza
ESPAÑA, con Cristobal Colón, tras negociar con
los Reyes Católicos, viajó a través del océano
Atlántico para llegar a las Indias Orientales (Asia).
Pero el 12 de octubre de 1492 desembarcó en
América
19.
20. CAUSAS DE LOS DESCUBRIMIENTOS
NECESIDAD DE UNA NUEVA RUTA HACIA ASIA
(ya que el Mediterráneo estaba en manos de los
Turcos). Pues allí compraban productos
importantes como especias, seda, metales
preciosos y otras materias primas
AVANCES CIENTIFICOS Y TECNICOS hacen
posible estos viajes. Fueron el perfeccionamiento
de la cartografía, el uso de la brújula y el astrolabio,
barcos más rápidos y aptos para navegar por el
Atlántico como las naos y carabelas
AFAN POR LAS RIQUEZAS Y AVENTURAS
27. Durante el siglo XVI la economía tuvo un gran
auge ya que la burguesía se dedicó al comercio y a
la banca
AGRICULTURA
Se desarrolló mucho porque las ciudades
demandaban alimentos y materias primas
Los agricultores no solo producían para subsistir,
sino, además, para vender parte en los mercados
Se especializaron en los distintos cultivos
Se introducen cultivos americanos
Se hacían contratos a trabajadores libres a cambio
de un salario por su trabajo, o se arrendaban o
alquilaban las tierras
28. INDUSTRIA ARTESANAL
La artesanía era importante
Además, surge la industria domiciliaria, en la que
los burgueses daban a los trabajadores las
materias primas necesarias para que, en sus
casas, hicieran el proceso de elaboración del
producto.
Cuando el producto estaba acabado el burgués
comerciaba con él, obteniendo grandes beneficios
29. EL COMERCIO
Se expandió gracias al intercambio de productos
con América y con Asia
Se manejaban grandes cantidades de dinero, por lo
que se empezó a usar la letra de cambio,
documento por el que se comprometían a pagar en
una fecha y lugar concreto, los bancos, que
cambiaban y prestaban dinero y las compañías
por acciones, empresas formadas por dinero de
particulares, que luego cobraban unos beneficios
relacionados con el dinero aportado
Las flotas que iban a América tenían la protección
de barcos de guerra
31. LAS IDEAS
El hombre es considerado el centro del
universo: ANTROPOCENTRISMO
Se exalta el INDIVIDUALISMO
del hombre
Se estudia la ANTIGÜEDAD
CLÁSICA
El concepto de EDUCACIÓN cambia.
Las personas deben aprender conocimientos pero
también deben ser educadas intelectual, moral y
físicamente
32. El humanismo se DIFUNDE RAPIDAMENTE
gracias a la imprenta y a la creación de
universidades
ERASMO DE ROTTERDAM será uno de
los principales humanistas. En su obra
“Elogio de la Locura” criticaba la guerra,
la avaricia, la intransigencia, la incultura
y los defectos de la iglesia
ANTONIO DE NEBRIJA, fue uno de los principales
humanistas españoles, junto con JUAN LUIS
VIVES
34. Se llama RENACIMIENTO al arte de los siglos XV
Y XVI
Los artistas se inspiraron en LA ANTIGÜEDAD
CLÁSICA de Grecia y Roma
Este estilo nace en ITALIA y desde allí se difunde
por TODA EUROPA, con características
particulares en cada país
35. CARACTERÍSTICAS
Los artistas BUSCAN LA BELLEZA Y
LA PROPORCIÓN
El arte deja de ser anónimo y los artistas
DAN A CONOCER SUS NOMBRES
Algunos de los artistas más importantes fueron
BRUNELLESCHI, DONATELLO,
LEONARDO, MIGUEL ANGEL Y RAFAEL
La mayoría trabajaron en FLORENCIA, en el siglo
XV o QUATROCCENTO y en ROMA, en el siglo
XVI o CINQUECCENTO
LOS MECENAS les encargaban las obras de arte
37. FLORENCIA
Será la CIUDAD
MÁS IMPORTANTE
DE ESTE MOMENTO
Creció mucho por el
COMERCIO DE LA
LANA Y LA SEDA,
lo que atrajo población.
Entre ellos sabios y artistas, que eran protegidos
por las familias más importantes de la ciudad-
MECENAS
38. UNA DE LAS FAMILIAS DE MECENAS MÁS
IMPORTANTES SERÁN LOS MEDICI, en especial
Cosme y Lorenzo el Magnífico
39. EL PEQUEÑO COMERCIO Y LA ARTESANIA
también se desarrollaron bastante por el aumento
de la población
TENIA SU PROPIO EJERCITO. Tenía caballería e
industria armamentística
Gracias a esta prosperidad económica, se
construirán muchos EDIFICIOS RELIGIOSOS Y
CIVILES como palacios para las familias más
importantes, que estaban DECORADOS CON
OBRAS DE ARTE encargadas a los artistas más
importantes del momento
40. ARQUITECTURA
SE INSPIRA EN LA ANTIGÜEDAD:
Conocida a través del tratado de arquitectura Los
Diez Libros de Arquitectura de Vitrubio
Las ruinas grecorromanas que había en Italia.
Había modelos de arte antiguo que podían estudiar
y analizar directamente
Las aportaciones de artistas griegos emigrados de
Constantinopla (en poder de los Turcos)
La numismática (monedas), donde podían observar
edificios antiguos desaparecidos o parcialmente
destruidos
41. A través del estudio, la observación y el análisis de
los restos arqueológicos y de los escritos de
Vitrubio se recuperan los ÓRDENES CLÁSICOS,
adaptándolos a la nueva arquitectura
Emplean elementos arquitectónicos de la
antigüedad como:
Arcos de medio punto
Entablamentos
Frontones
Cúpulas
Columnas y pilastras
Ornamento: guirnaldas, medallones, ángeles, etc.
44. El artista del renacimiento es un intelectual que
aspira a combinar la perfección de los griegos con
la grandeza de los romanos
Concibe la arquitectura como un sistema de
proporciones matemáticas
Busca racionalizar el espacio. Es una arquitectura
centrada en el hombre y hecha a su medida
45. PALACIOS
Dejan de ser fortalezas medievales para ser el
símbolo de la elegancia.
Planta cuadrada, de tres plantas, con un patio
central con pórticos o loggias
Construcción pesada, muy maciza, con paredes
desnudas y escasas ventanas
Bloques de piedra (almohadillado)
De grandes dimensiones
48. IGLESIAS
Se usa la cúpula
Se pierde el sentido simbólico del Gótico
Planta basilical, inspirándose en las basílicas
romanas
Planta centralizada de inspiración en el panteón de
Agrippa
Fachadas muy horizontales adornadas con
almohadillado rústico o de punta de diamante,
medallones, guirnaldas, etc.
Uso de los órdenes clásicos
49.
50. Sustituyen los elementos góticos por otros clásicos
como: columnas, arquitrabes, arcos de medio
punto, techos artesonados, cúpulas semiesféricas
Los cruceros se cubren con cúpulas
Son iglesias con una sola torre
Fachadas con frontones o arcos de triunfo
51. BRUNELLESCHI
Es el introductor del nuevo estilo:
Crea iglesias de planta cuadrada
Usa el arco de medio punto
Crea el modelo de palacio renacentista
Sus formas geométricas son perfectas
52. IGLESIA DEL SANTO ESPÍRITU DE
BRUNELLESCHI
En esta iglesia la nave central es el único espacio
directamente iluminado, ya que las capillas solo
tienen hendiduras laterales como foco iluminador
Son muy importantes las columnas, que sirven
para distribuir la luz, a través de su colocación
53. IGLESIA DE SAN LORENZO DE BRUNELLESCHI
Construida por encargo de Cosme de Medici
Desarrolla la perspectiva ya que desde la puerta
central todo induce a mirar el interior de la nave
central y hacia el altar, donde vemos una fila de
esbeltas columnas coríntias.
La nave central está plenamente iluminada,
mientras que la lateral está en penumbra lo que
invita a la meditación
54. CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS
FLORES DE BRUNELESCHI
La amplitud de la nave
central del Duomo obligaba a
una obra de gran
envergadura
Había que construir una
cúpula de 42 m de diámetro
a más de 84 m de altura
Necesitó unas 2500
toneladas de materiales
Diariamente se subían entre
10 y 25 toneladas
55. ALBERTI
Es el perfecto y refinado humanista
Tenía mucha cultura
Tenía conocimientos de teatro, derecho, música,
pintura y arquitectura.
Nace en Génova, en el seno de una familia rica
Es desheredado tras la muerte de su padre por ser
hijo bastardo
Educado en Bolonia, uno de los centros culturales
más importantes de la época
Trabajará para las familias más importantes del
momento
56. Es un gran teórico, más proyectista que realizador
Los órdenes clásicos son elementos integrantes de
la arquitectura
La arquitectura se basa en proporciones
matemáticas
Construye edificios de carácter funcional, grandioso
y urbanístico
57. SANTA MARIA NOVELLA DE ALBERTI
Es una iglesia románica de
la que Alberti realiza la
fachada
Su módulo es el cuadrado
El cuerpo principal son dos
cuadrados
El cuerpo superior se une
al principal por medio de
volutas laterales creando
un tipo de iglesia que se
repetirá en el Manierismo
y Barroco
58. SAN ANDRÉS DE MANTUA DE ALBERTI
La fachada inspirada en los arcos de
triunfo tiene una profunda arcada
cubierta con bóveda artesonada
59. La estructura original es una planta de cruz latina con una
sola nave rectangular para unificar el espacio, cubierta con
bóveda de medio cañón
Las capillas laterales alternas, como escavadas en el muro
se abren a la nave central creando un contraste entre vano y
pleno y contribuyendo a crear un espacio orgánico
61. Roma será el lugar idóneo donde los mejores
artistas podrán desarrollar sus grandiosos proyecto
bajo el amparo del Papado
En este momento los Papas son lo mayores
constructores del mundo. Quieren transformar la
ciudad medieval en una ciudad nueva
Los Papas utilizarán el arte cono medio de
potenciación personal o como medio difusor de su
poder temporal
Se convierten en los grandes mecenas y
protectores del arte y de los artistas
62. ARQUITECTURA DEL SIGLO XVI
Busca el equilibrio y al armonía, es decir, el
racionalismo en las formas arquitectónicas,
mientras que la decoración es secundaria
La decoración es secundaria
Su objetivo es conseguir a través del equilibrio y la
armonía de las proporciones la visión del espacio
absoluto desde cualquier ángulo visual
64. SAN PIETRO IN MONTORIO
Es un templete de pequeño tamaño
inspirado en los templos circulares
griegos
Es un cuerpo cilíndrico períptero
cubierto con cúpula semiesférica sobre
un tambor con nichos
Alternancia de llenos y vacíos
Dominio de las curvas y rectas
Entablamento clásico con triglifos y
metopas con decoración sobre el martirio de san Pedro
Lo construyen los RRCC para honrar el lugar donde
San Pedro fue crucificado
65. SAN PEDRO DEL
VATICANO
Su proyecto no llega a
realizarse completamente
porque será modificado por
Miguel Ángel
Está concebido como un
espacio enmarcado en un
cuadrado
Es una planta de cruz griega
cupulada, brazos con ábsides y espacios
intermedios con cuatro cúpulas de cuarto de esfera
y torres en los ángulos
66. Diseña una gran cúpula central inspirada en el
panteón de Agrippa y en Brunelleschi
Crea un templo como quería el Papa Julio II, que
fuera la expresión de la universal autoridad
temporal, de la primera iglesia de la cristiandad
Además será tumba del apóstol y mausoleo papal
68. MIGUEL ÁNGEL
Domina todas las formas de expresión
artísticas
Se siente sobre todo escultor, por eso
trata la arquitectura con elementos
plásticos: los frontones se quiebran,
las columnas se adaptan a espacios reducidos
Aprovecha las formas clásicas, pero las utiliza
con plena libertad
69. BIBLIOTECA
LAURENTIANA
Destaca el vestíbulo con
su escalera exenta y sus
extraordinarios efectos
plásticos, y la sala de lectura con un espacio
interior alargado
Utiliza la piedra gris
alternada, para crear un
contraste dramático, casi
pictórico
70. PALACIO FARNESIO
Realiza la tercera planta. El grandioso balcón , el piso
superior del patio y el salón Máximo
71. PLAZA DEL
CAMPIDOGLIO
Plaza en forma de trapecio
y rodeada de palacios en cuyo
centro estaba la estatua
ecuestre de Marco Aurelio
72. BASÍLICA DE SAN
PEDRO
Critica los proyectos
anteriores y retorna al
proyecto de Bramante
pero simplificándolo
Una iglesia en forma de cruz griega
73. Sobresale la cúpula que
se levanta sobre un
tambor con una doble fila de
columnas monumentales
Tiene un doble casquete
Las ventanas están decoradas con
elementos clásicos, con alternancia de
frontones y lunetos
La cúpula debía ser visible desde
cualquier punto de Roma
75. El renacimiento español está unido al reinado de
los RRCC
El humanismo fue gestándose en Castilla desde el
siglo XII, pero es a finales del siglo XV cuando
alcanza su pleno esplendor
Los mecenas, en su mayoría familias nobiliarias,
rivalizan por construir los monumentos más
hermosos, contar con los artistas más destacados
y coleccionar obras de arte de diversos períodos
En España los Mendoza, los Fonseca y los Dávila
76. ARQUITECTURA
Se producirá una hispanización de las formas
italianas que se refleja en :
La ruptura con las formas góticas del período de
los RRCC
La traducción de las obras de Vitrubio
Los viajes a Roma para conocer de forma directa
las ruinas de la antigüedad
La adaptación a los gustos y exigencias de los
mecenas, que veían en la arquitectura el medio
perfecto para exaltar si poder personal y su
individualismo
77. EL PRIMER RENACIMIENTO
1500 - 1530
Mal llamado plateresco, por su
decoración menuda que a modo
de tapiz recubre las fachadas y
puede ser comparada con obras de orfebres
Pervive el gótico: gusto por las bóvedas de crucería
y los espacios elevados y luminosos
Empleo del grutesco: decoración en bajo relieve
con temática animal, vegetal o antropomorfa que
recubre de forma menuda las superficies de las
fachadas y soportes
78. Remate de las fachadas a base de
candeleros o columnas
abalaustradas
La fachada – retablo que imita
por su compasión a los retablos del
interior de las iglesias y catedrales.
Desarrollados verticalmente,
la decoración en bajo relieve y en
registros horizontales.
Se repiten motivos heráldicos haciendo alusión a
los mecenas
81. RENACIMIENTO IMPERIAL 1527 - 1563
Durante el reinado del emperador Carlos I
El arte se inclina hacia soluciones más severas,
más acorde con los que se está haciendo en otros
países
Se rodeó de un grupo de colaboradores como
Bartolomé Ordóñez, Pedro Machuca y Alonso de
Covarrubias
82. PALACIO DE
CARLOS V DE
MACHUCA
Con planta cuadrada,
el núcleo central del
palacio lo constituye un
patio circular donde se
superponen los órdenes
clásicos a la manera de
Alberti
83. SAN ESTEBAN DE LOS DOMINICOS DE JUAN
DE ÁLAVA
Con fachada
monumental tipo retablo,
cobijado por un
guardapolvos
El grutesco se combina
con representaciones
religiosas
84. FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE
HENARES DE RODRIGO GIL DE HONTAÑÓN
Compuesta por tres
cuerpos: los laterales
y el central
Rematados con
galería y frontón
triangular
En el cuerpo central
destaca una fachada
monumental
Concentra la
decoración en el eje central
Ritmo de lo frontones de
los vanos: circulares y
triangulares
Temática heráldica de
exaltación del Imperio
Remate de candeleros
85. HOSPITAL
TAVERA DE ALONSO
DE COVARRUBIAS
Planta rectangular con fachada orientada hacia la
ciudad
Dos patios separados por una crujía
Gusto italiano
87. Comienza a desarrollarse en Florencia, a raíz de
los abundantes encargos realizados para la
catedral y el baptisterio
Será iniciada por Brunellescchi, Ghiberti y
Donatello
Seguida por Verrochio y culminada por Miguel
Ángel
88. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Continuidad con el arte clásico y cristiano
Nueva concepción de la escultura: a la que ahora
se la considera capaz de producir placer estético
El tema principal será el hombre,
fundamentalmente desnudo. Se redescubre la
belleza sensual del cuerpo desnudo
Gran preocupación por la anatomía como reacción
critica hacia el pasado medieval
Triunfo del retrato muy realista: ecuestre, funerario,
etc. los rasgos serán individuales e identificadores
89. Es una escultura naturalista, realista
Con gran expresividad y profundidad
Se incorpora a la arquitectura
El cuerpo humano se representa con gran
proporción y armonía
90. GHIBERTI
Propugna la vuelta a la estatuaria griega y romana
Trabaja sobre todo en bronce
Esculpe como si fuera un pintos, especialmente
relieve
Trata muy bien la profundidad, el paisaje, los
detalles
91. EL SACRIFICIO DE ISAAC
Decora una de las puertas del
baptisterio de la catedral de
Florencia
Enmarca las escenas en
casetones cuadrilobulados
Elegancia y suavidad
El tronco de Isaac muestra
una gran vinculación con el arte clásico
92. LAS PUERTAS DEL
PARAÍSO
El éxito alcanzado con el
sacrificio de Isaac hizo
que se le encargara la
decoración de unas nuevas
puertas para el baptisterio
En ellas representa escenas del A.T realizadas en
bronce dorado.
Están representadas en 10 grandes recuadros
Demuestra ser un gran virtuoso de la técnica,
especialmente en la representación de la
perspectiva
93. DONATELLO
Aprende en el taller de Ghiberti
Es un escultor muy técnico, hábil e inteligente
Le gusta representar desnudos y estatuas ecuestres
Toma al hombre como razón de ser del universo:
esculpe la figura humana con todo tipo de matices
y trata de captar sus valores y penetrar en su
psicología, dejando aparte todo lo decorativo
94. EL DAVID
Encargado por la familia Medicci
Es el primer desnudo completo y exento
del Renacimiento
Figura de un joven adolescente en línea
praxiteliana, de gran perfección anatómica:
cuerpo expresivo, silueta firme
Con un sombrero coronado con laurel
La figura está completamente desnuda, rompe este
desnudo el calzado y el yelmo de Goliat
Gran contraste entre la serenidad del rostro de
David y la expresividad del rostro de Goliat
95. SAN JORGE
Personificación del héroe y del tema
del caballero cristiano
Es un hombre en la plenitud de la
vida: rostro preocupado, pero decidido,
postura llena de vigor y fuerza,
reflejada tanto en el cuerpo y en la
disposición de piernas abiertas como en la tensión
de la capa anudada sobre los hombros
El relieve esculpido en la base, donde San Jorge, a
caballo, lucha contra el dragón en presencia de la
princesa a quien rescata
96. VERROCHIO
Artista polifacético
Comienza su actividad como orfebre platero, pero
es un maestro del bronce
Donatello será el punto de referencia en su obra
Será maestro de Leonardo y de Boticelli
Su obra está llena de sensualidad y movilidad
97. MONUMENTO AL
COLLEONI
Presenta a un
guerrero con sus
atributos: yelmo, maza etc.
De colosales
proporciones
Es un personaje rígido que, apoyado en los
estribos, se encarama erguido sobre la silla de su
caballo
Idealiza la figura a través de: colosales
proporciones, simbolos militares y actitud de
dominio sobre su entorno
98. MIGUEL ÁNGEL
Intenta liberar la forma de la materia
Es fundamentalmente escultor
Entiende el proceso del arte y del
hombre como liberación de la imagen, del
peso de la materia, donde está contenida
la imagen
Estudiará escultura en el jardín de los Mediccis
Allí aprende las leyes de la anatomía a través de la
escultura de los clásicos y a través de la
investigación directa del cuerpo humano
99. EL DAVID
Representa a David estudiando a su
rival, en el momento de máxima tensión
y energía, como preparando las fuerzas
para el asalto, con ira.
No representa la acción sino la
intención
100. LA PIEDAD
El conjunto está concebido como una
estructura piramidal que se cierra con
la caída oblicua del brazo de Jesús
El tema proviene del gótico final: el
cadáver de Cristo está en brazos de
María, descansa sobre sus rodillas dobladas
trasmitiendo una sensación de pesadez, como si
estuviera dormido
María es una figura llena de juventud que contrasta
con la mayor edad de su hijo
101. EL MOISÉS
Es una de las seis estatuas que en principio
formaban parte del monumento a Julio II y la única
completamente acabada
Se inspira en las figuras de Donatello
Representa una figura ligeramente
adelantada respecto a la otra, tiene una cabeza
prominente y girada.
Su expresión facial es también fuerte y dura, con
una poblada barba
Quiere representar el carácter de profeta, su fuerza
103. Se hacen muchos retablos, sepulcros, sillerías de
coro e imaginería
El material más usado es la madera policromada,
aunque también se dan obras en mármol, bronce y
piedra
El tema principal es el religioso, heredado de la
tradición gótica
107. Consiguen dar PROFUNDIDAD Y VOLUMEN a sus
obras usando la PERSPECTIVA
Se hace PINTURA AL FRESCO Y AL ÓLEO
Temas profanos. Abundan los retratos de los
monarcas y la burguesía de las ciudades
Se pinta principalmente al hombre y a la naturaleza
que le rodea
Se dibuja primero y se pinta después. La pintura
está dominada por el diseño (dibujo y proyecto),
que define la forma y donde el color es algo
adicional.
La pintura veneciana rompe esta manera de pintar,
dando preeminencia al color y a lo pictórico
108. Imitan las cosas tal y como son. Pero, seleccionan
y escogen lo más hermoso que hay en cada cuerpo
Se presta gran atención a la profundidad,
(adelantando o retrasando figuras), a la
expresividad (optando por el naturalismo) y al
movimiento
Los centros de producción serán Florencia, Roma y
Venecia
Aparece la temática mitológica como consecuencia
de la recuperación de la antigüedad. Con ella, no
solo se representan dioses y héroes, sino que
también se exaltan los valores humanos que
encarnan, o los hechos históricos que pueden
simbolizar
110. MASACCIO
Considerado el padre de la pintura del
Quatrocentto. Es el iniciador del Renacimiento
Domina en él la masa y el volumen: sombre e
ilumina las figuras sin dibujar los contornos
Predomina la monumentalidad
Presta atención a la escena pictórica, al dibujo de
las líneas fundamentales, dejando de lado los
detalles
Propugna la vuelta a la naturaleza
Es un pintor de temática religiosa y manifiesta una
tendencia hacia el naturalismo
112. LA TRINIDAD DE SANTA MARÍA
NOVELLA
Dios padre sujeta la cruz de Cristo
y entre las dos cabezas a parece el
espíritu santo, acompañado por San
Juan Evangelista y María, y,
arrodillados en primer plano y fuera
del marco arquitectónico, los
donantesen la parte inferior un
sarcófago con su esqueleto
Todo enmarcado en una
arquitectura clásica
Parece un espacio abierto en la pared
Es una obra de monumentalidad
escultórica
113. FRA ANGÉLICO
Es un hombre a caballo entre la religiosidad y el
humanismo, formado en los conceptos medievales
En él habita una intensa espiritualidad, sin olvidar las
corrientes humanistas
Es el pintor de la vida terrenal de Jesús y de temas
marianos
Su estilo es el resultado de su formación miniaturista y
la influencia de Ghiberti se ve reflejada en las líneas
curvas u en la abundancia de oros
Estilo dominado por el dibujo y por los colores pastel
Personajes con tipos esbeltos, delicados y elegantes.
Cabezas alargadas, nariz recta y cejas altas, envueltos
en vestiduras largas, caídas con sencillez y gracia
114. LA ANUNCIACIÓN DE
FRA ANGÉLICO
Es un tema muy repetido en
Fran Angélico, sobre todo en
frescos
Escena enmarcada en un pórtico
inspirado en la arquitectura de
Brunelleschi
Se preocupa por representar la perspectiva
Al fondo se nos muestra el aposento, que acentúa la
perspectiva y la profundidad
Presenta el tema del paraíso, con la expulsión de Adán
y Eva (símbolo y representación del pecado del que nos
liberará Cristo con su nacimiento)
Usa colores dorados y el carácter sensible de las
figuras de tradición gótica
115. BOTTICELLI
Es el maestro puente entre el Quatrocentto y
en Cinquencentto, tanto por los temas que
representa como por su estilo
Es racional y naturalista, manifestación de la
tendencia aristocrática de la burguesía florentina:
cultura, esquisitez, refinamiento, etc.
116. EL NACIMIENTO DE
VENUS
Inspirada en las
estatuas clásicas de
Venus. A la izquierda de
Venus, dos dioses
empujan la concha soplando hacia la orilla
Venus es una mujer desnuda de cabellos largos y
dorados que parecen flotar. A la derecha del
espectador una Hora la espera tendiendo al viento
un manto para cubrirla
El mar representado de forma convencional y
salpicado de flores, olas y espuma, alude al origen
mitológico de la diosa
117. LA PRIMAVERA
Presidido por la diosa
del amor, rodeada de
naranjos en el jardín de
la eterna primavera.
A la derecha Céfiro,
viento de los primeros días
de marzo, que, en diagonal
descendente tiende a coger a la
Ninfa Cloris, alegoría de la tierra
estéril, que grita tratando de escapar, aunque de su boca salen
flores. Esta ninfa reaparece en Flora, esparciendo flores por el mundo
En la zona alta, Cupido trata de disparar in dardo que apunta hacia las
Gracias, vestidas con vaporosas clámides
A la izquierda, Mercurio, símbolo del buen juicio, está apartando algo o
tratando de coger una naranja.
Más hacia el centro, las tres Gracias (Castidad, Belleza y Amor) como
acompañantes de Venus
118. ANDREA MANTEGNA
Su pintura denota un dibujo fuerte, rotundo, que da
gran plasticidad a sus figuras, dotadas de
expresiones duras, alejadas de la sensibilidad
platónica
Dominan en él la masa y la monumentalidad,
subrayadas por los elementos arquitectónicos y por
las reconstrucciones arqueológicas
Su estilo es seco y recio, como manifiestan sus
formas pétreas, con telas duras y figuras
escultóricas y abundancia de escorzos
119. CRISTO MUERTO
Estudio de la anatomía,
presentada en escorzo
Sobresale la fuerza de
los rostros de las
plañideras
Introduce figuras
cortadas, como ocultas en un marco
Destaca el carácter escultórico y monumental
subrayado por un profundo estudio de la luz y la
perspectiva
121. LEONARDO
Defiende la pintura sobre las demás artes.
Para él la pintura es ante todo una actividad
intelectual que reproduce la realidad; por tanto ha
de partir del análisis directo de la realidad natural
Considera que la función del arte es conocer el
mundo visible, saber como aparecen las diversas
cualidades de las cosas, formas y colores, colores
y luces y sombras
El artista debe alcanzar la belleza y recrear la
naturaleza de forma paralela
Su belleza es la imitación de todos los diminutos
detalles de la naturaleza, tal como son
122. La función del pintor no es representar
anatómicamente al hombre, sino todos los
aspectos de la naturaleza, tanto figuras como
paisaje
Esta belleza se manifiesta en el sfumato,
difuminado o espesor transparente de la
naturaleza
Su protagonista es el hombre, sujeto de
sentimientos
Busca expresar el movimiento porque es la fuente
de toda vida
123. VIRGEN DE LAS ROCAS
San Juan bautista niño,
adorando a Jesús, situado en
el centro y bañado de luz, en
presencia de un ángel y de
María
124. LA ÚLTIMA CENA
Recoge el momento en que Jesús comunica a sus
discípulos que alguno de ellos le va a entregar o
traicionar
Hay en los apóstoles vibración y tensión
psicológica: estupor, incredulidad, turbación…
125. LA GIOCONDA
Retrato a medio camino entre la idealización y el
realismo
Presenta un sfumato de gran refinamiento que le
da un cierto sentido de misterio
126. RAFAEL
Presenta una belleza natural, descartando toda
tensión y dramatismo
Su mundo es equilibrado, amable y sereno, lleno
de gracia
Insinúa que la belleza es una realidad que existe
en la naturaleza y que la función del artista es
revelarla mediante un acto de creación
Cuida hasta el último detalle de sus obras
Sus obras dan la sensación de composiciones
meditadas intelectualmente
Decora las estancias vaticanas
127. LA ESCUELA DE ATENAS
Presenta el interior de una gran basílica, quizá San
Pedro del Vaticano. Con reminiscencias clásicas
romanas
Reproduce la escuela de filosofía griega, representando
a filósofos como Platón (con la mano dirigida
hacia el cielo) o
Aristóteles (con
la mano hacia el
frente) situados
ambos en la
escalinata
Fuerza de los
personajes, en
sus gestos y
actitudes
128. MIGUEL ÁNGEL
Sus conjuntos pictóricos, muchas veces
parecen esculturas pintadas
Apuesta por una belleza sublime que supera la
experiencia, que aspira a la perfección personal y
se expresa en el dibujo
129. TECHO DE LA
CAPILLA SIXTINA
Presenta la historia del
hombre desde su creación
hasta su caída por el primer pecado en el paraíso
Todo ellos expresado en imágenes gigantescas en
las que aparecen profetas, sibilas y personajes
bíblicos como Noé, Adán, el Creador
Encuadra en espacios arquitectónicos a las figuras
y las presenta en diversas situaciones: meditación,
lectura, escritura, discusión y escucha, para ofrecer
imágenes del cuerpo humano en cualquier posición
y ángulo de contemplación
130. JUICIO FINAL DE LA
CAPILLA SIXTINA
Gran influencia de la Divina
Comedia de Dante
Numerosos monstruos que
forman parte del mundo inferior
son una referencia directa a ella
En total hay unas 400 figuras
de diferentes tamaños
Los personajes representados aparecen en grupos
cerrados, pero a la vez dinámicos
131. Todos los cuerpos muestran
tensión en su musculatura, que
recuerdan a sus esculturas
La imagen de Cristo ocupa el
centro y la virgen a su lado, con
su rostros ladeado hacia la
izquierda, que equilibra la
tensión creada por la cabeza de Jesucristo vuelta
hacia la derecha
132. Los seres celestiales se sitúan
en la parte superior de la escena
La zona inferior esta formada
por dos fajas en las que se
aprecian dos grupos de
personajes distintos, separados
por ángeles con trompetas que
anuncian el Juicio: los que inician su ascensión
hacia el cielo, los Justos. Y los que descienden a los
infiernos, los Condenados
134. Durante el siglo XVI Venecia consigue un estilo
equilibrado y en contacto directo con la realidad
El mecenazgo de los Dux y los contactos
comerciales con oriente dotan a su arte de una
gran brillantez
Es el desarrollo de los pictórico frente a lo lineal
Esta manera de pintar conlleva el desarrollo de los
efectos del color
Es una pintura que capta las emociones y
preocupaciones del alma, por encima de la
experimentación espacial
135. La pintura veneciana sería incomprensible sin tener
en cuenta su especial climatología, la neblina
imperante, que desdibuja los contornos de las
figuras y obliga a los pintores a dar un mayor
protagonismo al color que al dibujo
La historia socioeconómica ya que es la metrópoli
comercial por excelencia y esta familiarizada con el
discurrir de gentes procedentes de los países más
lejanos, ataviados con indumentarios de vivos
colores. Además hay en Venecia algo suntuoso,
palaciego y cortesano
136. Culto al color: desarrollando un cromatismo de
colores cálidos
Importancia de los temas secundarios: se presta
tanta atención a las anécdotas. A los detalles y a
los fondos naturalistas como al tema principal
Culto al lujo y la riqueza: se expresan en ambientes
palaciegos, resaltan las telas vistosas, etc.
Todos los artistas incorporan el paisaje a sus
lienzos como fondo compositivo o adquiriendo
pleno protagonismo
137. TIZIANO
Regreso de la belleza clásica y armoniosa
Cromatismo brillante y rico
Exalta las formas naturales
Busca una realidad más profunda y lírica a través
de varios recursos: diluyendo el color en la luz. Luz
tratada como exaltación de la vida. Crea un mundo
mágico de apariencias. deshace la forma sobre las
manchas de color
Es un maestro del retrato, especialmente captando
el carácter del retratado. Será el introductor del
retrato barroco
140. VERONÉS
Es el pintor del lujo
Sus cuadros están llenos de escenas donde
proliferan palacios de mármol, jardines con fuentes,
personajes con ropajes costosos y tocados de
alhajas
Contrasta con la sencillez de Tiziano
Gran interés por los detalles anecdóticos y los
fondos de arquitectura
Composiciones religiosas muy equilibradas
142. TINTORETTO
Usa el dibujo y los trazos monumentales al estilo de
Miguel Ángel
Es un pintor del color, quiso pintar como Tiziano,
aplicando colores sombríos, grises y plateados y por los
contrastes de luz y sombre
Debilita los contorno por medio de una luz vacilante e
irreal
No busca reproducir hechos históricos. Son solo el
motivo para conseguir determinados efectos en e le
espectador
Estudia la puesta en escena. Sus representaciones son
agitadas, dramáticas y atormentadas
Prefiere escenas de efectos nocturnos, espacios vacíos
y de amplias perspectivas
143. LA ÚLTIMA CENA
Cristo, sentado en el centro de la mesa, está
representado por una marcada aureola
Una luz proveniente de una lámpara invade la escena
En presencia de los apóstoles, a los que une unos
objetos,
como
recipientes
llenos de
comida y
bebida
También
hay
personajes
de la corte
celestial
145. ALBERTO DURERO
Temas religiosos: con figuras monumentales de
esmerado dibujo y una clara influencia de Rafael
Autorretratos: en los que reafirma su condición de
artista
Grabados
148. LUCAS GRANACH
Es el retratista de Lutero
Muy vinculado a la reforma protestante desde el
punto de vista ideológico
También hace temas mitológicos aunque con
intención moralizante
151. EL GRECO
Influenciado por la pintura veneciana en el color.
Sus obras son muy coloristas y claroscuristas
Influenciado por la vigorosidad y corpulencia de
Miguel Ángel
En su última etapa suprime los paisajes por fondos
oníricos y fantasmagóricos
Alargamiento de las figuras
En sus retratos se ve muy influenciado por Tiziano
153. LA DAMA DEL
ARMIÑO
Recuerda el estilo de
Tintoretto,
principalmente por las
transparencias y los
toques ligeros
154. EL ENTIERRO DEL
CONDE DE ORGAZ
Fusión del mundo
real y su prolongación
en el más allá
Pinta lo divino y lo
humano
En la parte baja, el
entierro
En la parte alta la
Virgen con San Juan y
Cristo, San Pedro, ç
David, Moisés y Noé
