El movimiento pictórico del fauvismo se desarrolló en Francia entre 1904 y 1908. Los fauvistas rechazaban las convenciones de la época y enfatizaban el color por encima del dibujo, usando colores vibrantes y pinceladas gruesas. Buscaron expresar sentimientos a través del color y simplificar las formas en lugar de representar la naturaleza de manera naturalista. El cubismo literario surgió de la influencia del cubismo pictórico. Los poemas cubistas yuxtaponían imágenes desconectadas

1. Movimiento anterior:El fauvismo o fovismo.
El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 19041908.
El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto. Fue un
mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal
cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a
los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos.
Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa
de la pérdida del color.
Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento
condicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del
color en sí mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los
impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.
Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los
colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. Sus
creaciones respondían a un ejercicio de sintetización, buscan la máxima intensidad emocional
combinada con la máxima simplificación de elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clásica,
al claroscuro y al modelado de los volúmenes. La luz tiende a desaparecer y con ella la
profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes
hermosos.
Origen del nombre:
El término fovismo surge durante la celebración del Salón de Otoño de 1905 donde se presentaron
numerosas obras a concurso y aparecieron problemas a la hora de clasificar y encajar algunas de
ellas. Fue algo parecido a lo que pasó en su momento con los impresionistas cuando una serie de
pinturas fueron calificadas de «incoherentes» y sus autores excluidos del salón por expresarse de
un modo intenso y diferente.
Características:
El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo exaltando los
contrastes cromáticos. Los artistas fauves van a trabajar con la teoría del color interpretando qué
colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles son complementarios. Mediante este
planteamiento consiguieron una complementariedad entre colores, lo que producía un mayor
contraste visual y una mayor fuerza cromática.
Este planteamiento, conocido como modelo RYB, clasifica los colores en:
Colores Primarios: rojo, amarillo, azul
En esta búsqueda tan dirigida hacia el color se olvidan otros aspectos como el modelado,
el claroscuro o la perspectiva. La técnica pictórica fovista emplea toques rápidos y vigorosos,
trazos toscos y discontinuos, aunque se cree distorsión en las figuras: se persigue dar una
sensación de espontaneidad.
Otra característica de esta pintura es su intención de expresar sentimiento, algo que anteriormente
intentaron los pintores Nabis. Esto hace que percibieran la naturaleza y lo que les rodea en función
de sus sentimientos.

2. El dibujo será un aspecto secundario para estos artistas, sin embargo Matisse no se olvidó de su
importancia. También se destacaba la función decorativa y se empleaban las líneas onduladas.
Defendían una actitud rebelde, un intento de transgresión de las normas con respecto a la pintura.
Buscaban en definitiva, algo diferente, que les hiciese avanzar en el ámbito artístico.
Con respecto a los temas que pintaban existía gran variedad: algunos pintaron el mundo rural y
otros el ámbito urbano. Algunos realizaron desnudos e interiores, mientras otros preferían la
pintura al aire libre influidos por las costumbres del impresionismo, otros mostraban la importancia
de sentir la alegría de vivir.

3. El Cubismo Literario
El cubismo literario nace del cubismo pictórico, y así se llama por simple fraternidad de los artistas
de uno y otro bando; y también porque hay muchos puntos de semejanza en sus doctrinas de
abstracción o evasión artística. Apollinaire, Cendrars, Max Jacobs, corifeos de la pintura cubista,
fueron hermanos en inquietudes artísticas de Picasso, Juan Gris y Delauny. Esto explica en parte,
que la poesía cubista, abandonando los elementos musicales tan caros al simbolismo, se haga
poesía puramente visual.
En el poema cubista, no es la realidad externa la que se plasma, sino su poliédrica y acelerada
proyección en nuestro espíritu, con todas las predilecciones y deformaciones que le impone la
originalidad de nuestro modo de captarla. La imagen cubista no es simple com la de una flor en un
espejo, sino intrincada y polifásica como un mosaico.
El poema cubista es una yuxtaposición instantánea de imágenes autónomas, desligadas. Se
recrea en lo visual y desprecia lo auditivo. No hay anécdota, ni argumento, ni historia.
Cada verso o doble verso es una célula independiente, pero confederada con las otras para dar un
poema que tiene por centro unificador al poeta mismo.
El poema cubista atrae a un solo plano, simultáneamente, los elementos de la realidad que la
imaginación, como un imán central, congrega en un punto de convergencia, que es la mente del
poeta. Pero su enfoque, las fracciones de realidad que la inspiran, no están en el pasado, sino en
el presente, en la vida y no en el sueño; en la vida moderna con su afiebrada velocidad y
dinamismo. En general se alude, a un importante sector de la poesía francesa, cuyo punto inicial
podría situarse en 1896 y que hacia 1917, confluye con el Dadaísmo. La amistad, a menudo
íntima, y la mutua colaboración entre los pintores de este movimiento (Picasso - Bracque ) y los
poetas a que se extiende esta denominación, a la vez que un ideal estético común, son razones
más que suficientes para justificarla.