El documento describe el origen y desarrollo del teatro griego. Comenzó como rituales en honor al dios Dioniso que incluían cantos, danzas y representaciones de mitos. A mediados del siglo VI a.C., un hombre llamado Tespis introdujo el diálogo entre el coro y un actor, dando origen al teatro. Para el 500 a.C., las obras incluían varios actores y el coro y se presentaban en festivales como las Grandes Dionisias. La tragedia griega se caracterizaba por temas míticos que trataban de la caí

1. EL TEATRO GRIEGO

2. El origen del drama está en el culto a Dioniso, dios de la Vegetación y de los ciclos de la naturaleza, dios que muere y renace. En los rituales dionisíacos, grupos de hombres ataviados con máscaras e indumentarias que representaban seres míticos (ménades, sátiros, silenos) cantaban y danzaban y representaban τὰ πάθεα τοῦ Διονύσου “las cosas que le ocurrieron a Dioniso”. Sus seguidores entraban en una especie de éxtasis que los sacaba de su propio yo y los hacía creer que eran otra cosa. El dios les mostraba cosas que los demás no podían ver, les presentaba una percepción diferente de la realidad. EL ORIGEN DEL TEATRO GRIEGO

4. Dioniso era el dios de los estratos sociales más pobres y marginados de la sociedad y adquirió una especial relevancia en el período de la democracia. En su culto participaban elementos de todas clases sociales sin distinción. Las representaciones teatrales se organizaban siempre en el marco de una fiesta dionisíaca y el primer teatro se construyó en el recinto sagrado de Dioniso Liberador, al pie de la Acrópolis. EL CULTO A DIONISO

5. Las Grandes Dionisias se celebraban en el mes de Elafebolión (marzo-abril), a principios de la Primavera, cuando el mar era navegable, por lo que aliados y extranjeros podían acudir a Atenas. Este gran festival, dedicado al dios Dioniso, y que atraía gentes de todo el orbe griego, incluso no griego, comenzaba con una procesión, donde se conducía a los animales que iban a ser sacrificados. Los jóvenes se disfrazaban de sátiros y bailaban enmascarados, mientras el coro cantaba. Una vez realizados los sacrificios se celebraban banquetes con la carne, corría el vino y la gente pasaba la noche bailando y cantando borracha por las calles, al son de arpas y flautas. LAS GRANDES DIONISIAS

7. A mediados del s. VI a.C. se añadió un nuevo elemento: hasta entonces el festival incluía escenas dramáticas ritualizadas, representadas en público por un coro, pero hacia el 534 a.C. un hombre llamado Tespis mantuvo un diálogo con el coro, utilizando varias máscaras y representando diferentes papeles. Era el nacimiento del teatro griego. Hacia el 500 a.C., las representaciones duraban casi todo el día y estaban a cargo de dos actores y el coro. Consistían en tres tragedias consecutivas (trilogías) seguidas por un drama satírico. Posteriormente, en el 486 a.C. se añadió una comedia. Estas representaciones alcanzaron una enorme popularidad y la gente acudía en masa.

9. Este concurso dramático, ya en época clásica, se prolongaba durante cuatro días de los cinco que duraba el festival (durante la guerra del Peloponeso se redujeron a tres) y la sesión se abría con una comedia. Generalmente se admitían tres poetas cómicos y tres trágicos en el concurso. Pero mientras cada cómico sólo representaba una comedia, el trágico presentaba cuatro obras: una Tetralogía (3 tragedias más un Drama satírico). Originariamente las obras se representaban en el ágora, pero en la primera mitad del s. V a.C. se optó por el espacio situado a los pies de la Acrópolis, donde se formaba un auditorio natural. Poco a poco se introdujeron mejoras hasta convertirlo en el primer teatro del mundo. Se pasó, pues, de unos primeros teatros edificados con madera a los teatros de piedra, como el que se conserva en Epidauro.

11. La palabra tragedia significa literalmente “canto de la cabra”, pues se celebraban cantos y danzas ante el altar de Dioniso después del sacrificio de una cabra. La tragedia es una invención griega; sólo en Grecia y en las sociedades influidas por Grecia se encuentra la tragedia como forma literaria consolidada. LA TRAGEDIA

12. En un sentido estricto la tragedia griega antigua era una forma de arte muy peculiar, un género aparte que no se confunde con ninguna de las formas que ha adoptado el teatro moderno. En la lengua de la tragedia por encima de todo hay poesía. La tragedia no se propone presentarnos la vida del hombre común ni pretende imitar la vida real. Sus personajes son grandes: héroes, seres por encima de los hombres y las mujeres reales, reyes que vivieron un pasado remoto.

13. Están sacados de los ciclos míticos. Las leyendas referidas a las grandes dinastías heroicas eran conocidas por todos y esto facilitaba a los espectadores entender la trama. Los mitos, tal como se configuran en la tragedia, contienen intensos enfrentamientos que terminan en catástrofes y muertes, odios venganzas y antagonismos, a menudo entre amigos o entre miembros de una misma familia. LOS TEMAS DE LA TRAGEDIA

15. El hecho central de una tragedia es con frecuencia la muerte de alguien. A veces esta muerte está escrita por el destino (μοῖρα) o es el resultado de la libre decisión de un héroe, consecuencia de su orgullo (ὕβρις). Sin embargo, lo que caracteriza a los argumentos trágicos no es tanto la muerte en escena, que no suele representarse, sino el sufrimiento de los héroes, expuestos a un brusco cambio de fortuna y la precipitada caída en la ruina (Ἀτη) como castigo de los dioses (Δίκη) a su propia grandeza y desmesura (ὑβρις). Lo trágico implica una ruptura, una catástrofe inesperada, la manifestación de la verdad que se revela. La destrucción de los héroes no está motivada por su maldad, sino por su grandeza y su orgullo (ὑβρις).

17. Prólogo (Πρόλογος). Inicia la obra. Sirve para situar a los espectadores en el tiempo y lugar que sucede la acción, explica antecedentes y razones que han llevado a la situación conflictiva que se va desarrollar y presenta la identidad de los personajes. Párodo (Πάροδος). Es la primera canción que ejecuta el coro cuando aparece por primera vez y se sitúa en la orquestra. Episodios (Ἐπισόδια). Son las partes recitadas por los actores, las escenas a lo largo de las cuales se va desarrollando el argumento. Contienen la problemática y los planes de los personajes, sus decisiones, sus enfrentamientos, reconocimientos, descripciones de hechos que han sucedido o suceden… Estásimos (Στάσιμα). Son los cantos del coro, acompañados de movimientos de danza y música. Se intercalan entre los episodios de los personajes. Éxodo (Ἔξοδος) Es la parte que sigue después del último canto del coro. La acción ya ha culminado. El coro abandona la escena y sale del teatro, recitando algunos versos que aluden al poder de los dioses y la debilidad de los humanos. PARTES DE LA TRAGEDIA

19. El coro es fundamental en la tragedia antigua. Para comprender bien el mensaje de una tragedia, no se puede prescindir de lo que dice el coro. Está apasionadamente interesado en el resultado de la acción, pero no participa en ella. Resume o comenta los hechos; se ve dominado por el miedo, busca las causas de los hechos que presencia, hace reflexiones y plantea problemas que atañen al ser humano y que dan a la acción una dimensión más profunda Los coreutas cantan y danzan como un único hombre y llevan idéntico atuendo. Van dirigidos por un jefe de coro, que se llama corifeo. EL CORO

20. PARTES DE UN TEATRO