Portafolio camila campos

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Camila Campos Leiva
Diseñadora Industrial
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
Escuela de Arquitectura y Diseño.
Portafolio

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Camila Campos Leiva
Diseñadora Industrial de la Pontificia Universidad Católica
de Valparaíso, Escuela de Arquitectura y Diseño.
PERFIL PROFESIONAL
Diseñadora Industrial con capacidad para integrar instrumentos,
técnicas y tecnología para el desarrollo de proyectos y pro-
ductos. Además de perfeccionarme en el diseño y técnicas de
carpintearía y en la valoración y reivindicación de materiales en
variadas fibras vegetales de la artesanía chilena. Alto conoci-
miento de software.
Ganadora del premio Alumnis Generación 2018 de la Pontificia
de la Universidad Católica de Valparaíso.
Capacidad de autogestión y liderazgo en áreas específicas al
perfil. Habilidades para la investigación explotaría experimental
y teórica.
Diseñadora responsable y comprometida con sus labores profe-
sionales.

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ÍNDICE
PROYECTO
TRENZA EN PAJA DE TRIGO
Investigación sobre topologías y
técnicas
PROYECTO
TRIGU
Contenedor comestible
PROYECTO
AVIONES ENSAMBLADOS
Un taller de corte laser para el
aprendizaje de tecnologías de Fa-
bricación digital
PROYECTO
LAMPARAS ENTRAMADAS
La modelación digital y la factura-
ción a través de medios digitales
PROYECTO
TACTIL
Figuras 3d para el reconocimiento
de texturas y formas
PROYECTO
TACTIL 2
Juego didáctico leíble por perso-
nas con discapacidad visual
PROYECTO
BALANCÍN LÚDICO PARA NIÑOS
EN EL RECREO
Desarrollo de las técnicas de la
madera curvada
PROYECTO
MOBILIARIO URBANO
Experimento social de flujos ur-
banos en relación con el acto de
sentarse en Valparaíso
PROYECTO
LOS REYES MAGOS
Un pesebre de madera para la Igle-
sia de la Matriz, Valparaiso
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PROYECTO
(Estudio de materiales autóctonos)
TRENZA EN PAJA DE TRIGO
Investigación sobre topologías y
técnicas
Este proyecto se basa en el estudio del trigo como
material de confección textil Chileno y la investiga-
ción topológica de los productos realizados con el
mismo, en específico las trenzas en paja, que da
como resultado una serie variada de esculturas y
sistemas de uniones geométricas, que pretenden
darle un nuevo valor al material mencionado.
La base del proyecto está en el trenzado en paja de
trigo, en donde se observa que hoy en día este no
es considerado como una artesanía, sino solo como
una tarea doméstica que es parte del proceso de
creación de una chupalla, siendo desvalorizada por
una cadena de valor cerrada en donde las artesanas
y artesanos que la fabrican y la idean, tienen una
baja valoración social, llegando incluso a que ellos
mismos no se consideren artesanos como tales.
Imagen 1 (izquierda): Materia Prima de las trenzas en paja de tri-
go, esta paja se utiliza para trenzar, limpiándola en un principio y
mojándola para mayor flexibilidad logrando así una trenza firme.
Imagen 2 (arriba): La trenza una vez húmeda se puede coser
consiguiendo una malla continua que es capaz de soportar altas
temperaturas manteniendo la frescura en su superficie.

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Imagen 3 : Superficie realizada a partir
de una larga tira de trenza de paja
cosida una con otra logrando superficies
de dobles curvaturas que se muestran
flexibles y capaces de soportar grande
fuerzas.

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Frente a esta situación se diseñan nuevas formas
para darle a la trenza. Así nacen esculturas que se
ciñen bajo un estilo de formas orgánicas, flexibles
y elásticas, características propias del material con
el cual se elaboran, cosidas a mano y/o a máquina,
logrando la esencia del trabajo artesanal.
Por otra parte se logra dar con una forma no tradi-
cional de unir una trenza con otra, construyendo un
tejido geométrico con una trama circular a través de
piezas externas que presionan las trenzas, generan-
do vínculos entre ellas y dando como resultado una
malla regular cuyo fin principal es experimentar con
la versatilidad del material.
Ambos resultados obtenidos son prueba de la
búsqueda de poder lograr con la experiencia, el
estudio y la observación nuevas técnicas que serán
herramientas para aquellas trenzadoras y costureras
o quien quiera adentrarse en este trabajo artesanal,
pudiendo así visualizar todo el espectro e incenti-
var una nueva mirada de su trabajo, construyendo
nuevas posibilidades siendo ellas o ellos los prota-
gonistas de la creación de originales superficies o
volúmenes.
Imagen 4 (Izquierda): Son varias las formas que se pueden
lograr al unir una trenza con otra, este descubrimiento abre la
posibilidad de encontrar nuevos usos para la trenza y revitalizar
el trabajo del trenzado en Chile.
Imagen 5 (arriba): Persisten las formas de doble curvatura las
cuales dan luces de una capacidad antes no vista en el trabajo
del trenzado.

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Imagen 6: Malla hecha con un sistema de
acoplamiento de una larga tira de trenza
continua la cual permite crear mallas de
gran taño con capacidad para cubrir del sol
al proporcionar sombra y mantener fresco
el ambiente.

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PROYECTO
(Diseño de producto)
TRIGU
Contenedor comestible
TRIGU es una vasija hecha con harina de trigo agua
y sal, un simple pero a la vez complejo contenedor
comestible que plantea reinventar la forma de comer,
constituyendo una superficie que es capaz de dar
cabida a una porción de 250 gr , una cantidad equi-
valente a un plato de comida.
Esta superficie con curvas complejas, plantea el
comer de pie manteniendo un apoyo que nace de
la mano y una segunda concavidad, que permite
albergar al que sería el acompañamiento del plato
principal.
La idea detrás de este alimento que contiene, es el
de eliminar el trabajo de limpiar platos después de
una comida o celebración, ya que se observó que
una de las tareas más largas era la limpieza, esto
conlleva a una vajilla que a su vez es eficiente en la
minimización de la basura.
Imagen 7(abajo): Un contenedor comestible puede realizarse
casi con los mínimos materiales y adaptarse a la mano para
poder comer de él.
Imagen 8 (derecha): TRIGRU aparece como un proyecto para
minimizar desperdicios y se descubren gracias al material nue-
vas formas para comer.

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La vasija se caracteriza por ser biodegradable y de
consumo inmediato evitando así el uso de envases
plásticos, tiene un sabor neutro adaptándose a un
contenido de cualquier sabor sea dulce o salado.
Este concepto trae una nueva visión que se contras-
ta con algunos contenedores del mercado, plan-
teando el re- diseño de estos a través de materiales
comestibles o biodegradables, aportando un valor y
una nueva visión del diseño de contenedores.
Para la producción de la superficie se utilizó una
matriz, que se compone de la contra forma, hecha
de costillas de cartón y cubiertas con una capa de
aluminio antiadherente, dejando una zona vacía que
contiene el calor, homogeneizando la cocción del
interior.
En este sistema es esencial el uso de tecnologías de
fabricación digital, tanto para la facturación de la ma-
triz como para el modelamiento y la experimentación
de formas y modelos propios del diseño.

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Imagen 9 (izquierda): Mediante la modelación digital se logra crear formas complejas con un menor gasto de materiales, en este
caso se realiza un molde de silicona a través de la impresión 3d, la cual le da forma al contenedor.
Imagen 10: La imágenes de arriba muestran el contraste entre el modelo digital y el Final.

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PROYECTO
AVIONES ENSAMBLADOS
Un taller de corte laser para el apren-
dizaje de tecnologías de Fabricación
digital
Aviones Ensamblados es un proyecto basado en la
demostración experimental y de forma intuitiva los
alcances de la tecnología de la Fabricación Digital,
específicamente la máquina de Corte laser. De esta
forma se diseña un sistema de armado de aviones
a partir de piezas 2D, cortados y semi cortados en
maquina laser, logrando la construcción de un objeto
tridimensional con la capacidad de planear.

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Imagen 11 : La fabricación de un avión ensamblado y producido
con una tecnología laser, ayuda a los jóvenes a entender como
funciona la tecnología de fabricación aprendiendo modos y
formas de hacer.
Imagen 12 (izquierda): Las piezas del avión están cortadas
completamente con laser entendiendo aso las capacidades de
la tecnología.

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Lo particular del proyecto es que solo se utilizan
encajes y piezas cortadas con láser, que además
permite un armado intuitivo, dirigido a niños y ado-
lescentes, los cuales no necesariamente deben tener
conocimientos específicos, ya que la experiencia
logra dar todas las herramientas.
Este proyecto fue desarrollado en conjunto con el
Fablab Aconcagua, y probado en la “Fiesta de la
Ciencia en el Jardín Botánico” del año 2016, en don-
de docenas de niños acompañados de sus padres
pudieron participar del taller Aviones ensamblables.
De esta forma se demostró que el diseño es adapta-
ble, conservando su valor en función de las capa-
cidades de las máquinas , utilizando figuras que se
asocien con un juego infantil.
Imagen 13: El espacio donde se realiza el taller es el Aconcagua Fablab un laboratorio de Fabricación Digital.

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Imagen 14: (arriba): La piezas se reparten entre los niños que arman el avión y prueban su vuelo.
Imagen 15 (abajo): Una parte importante de la tecnología laser es la capacidad de realizar formas a partir de vectores en dos de y
convertirlo en 3d

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PROYECTO
LAMPARAS ENTRAMADAS
La modelación digital y la facturación a
través de medios digitales
Lamparas entramadas es un taller que se realiza en
conjunto con el Aconcagua Fablab y está inmerso en
una iniciativa, que pretendía dar herramientas a ado-
lescentes emprendedores mediante el conocimiento
del Design Thinking, que incluye la modelación digi-
tal en 2d y 3d y el conocimiento del uso de máquinas
de fabricación digital.
Imagen 16: El taller se realiza en al Aconcagua Fablab que alberga un sinfín de tecnologías para la Fabricación Digital.
Imagen 17 (derecha):En el taller se realizan lamparas personalizadas cuyo principal objetivo es dar iluminación al espacio

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Para esto se diseñan lamparas modulares de cartón
plegado con variadas tramas, cuya peculiaridad es
que parten del concepto “hazlo tú mismo” pudiendo
modificarse la forma y las tramas de dicha lampa-
ra. Para esto las reglas que se establecen son dos,
primero que sean cerradas y segundo que logren
pasar la luz, de esta forma se entregan pliegos de
cartón semi cortados con una trama de triángulos
los cuales pueden ser plegados a gusto. Además se
permite al niño modificar digitalmente las tramas que
se incorporaran al cuerpo de la lampara, siendo así
parte activa de todo el proceso de producción.
Como resultado de la experiencia se obtiene varia-
dos cuerpos entramados únicos, cada uno con una
forma especial de iluminar un cuarto, así pasan de
tener una idea en papel a lograr concretizar esta físi-
camente por medios digitales y de fabricación digital.
Fabricación de las Lamparas

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Imagen 18: En las imágenes de muestra el proceso de creación y fabricación de una lampara del taller, mediante un pliego de cartón
pre cortado con una trama triangular se comienza a dar forma a un volumen con distintas tramas que se piensan para hacer pasar la
luz.

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PROYECTO
TACTIL
Figuras 3d para el reconocimiento de
texturas y formas
TACTIL es una serie de nueve figuras en 3d diseña-
das para un tablero de juego de mesa basado en el
modelo de negocios CANVAS, siendo utilizado como
material didáctico para personas con discapacidad
visual. Esta iniciativa se realiza en el “Ciclo del em-
prendedor” liderada por Red Inclusiva de Emprende-
dores (RIE) de Gen-E, Incubadora Social PUCV.
El tablero y sus piezas tienen el fin de ilustrar de
forma clara e inclusiva los parámetros del modelo
mencionado, buscando entregar herramientas y
fortalecer las capacidades de personas en situación
de discapacidad, por medio de la creación de un
emprendimiento.
Imagen 19: Las piezas se imprimen en 3d para tener figuras personalizadas con texturas especificas identificables al tacto.
Imagen 20 (derecha): La tecnología usada para realizar las piezas es la maquina 3d la cual mediante un platico que se extruye forma
capas que se solidifican. La ventaja de esto es la posibilidad de modelar digital e imprimirlo casi al instante ahorrando tiempo y
permitiendo la construcción de superficies mas detallas como las requeridas en este proyecto.

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Las piezas han sido hechas basándose en la filosofía
del diseño para todos, esto al poder ser identifi-
cadas por todo tipo de personas, ya sean videntes
como no, y así evitando segregar o estigmatizar a
cualquier usuario ofreciendo un diseño atractivo para
todos. Este principio pretende que el diseño sea fácil
de entender, atendiendo a la experiencia, conoci-
mientos, habilidades lingüísticas o grado de concen-
tración actual del usuario.
De texturas y formas hechas para ser reconocidas
al tacto se componen las figuras de TACTIL, para
esto cada una se modelo digitalmente para obtener
múltiples resultados y así generar una gama mas am-
plia de posibilidades. Estas piezas además permiten
un fortalecimiento de las relaciones sociales entre
personas al poder ser reconocidas y debatidas, ya
que cada una tiene un punto de vista distinto y único.
Las piezas representan los nueve preceptos que
componen a la metodología CANVAS:
-Segmentos de clientes (mujer)
-Propuestas de valor (regalo)
-Canales (camión)
-Relación con el cliente (corazón)
-Fuentes de ingresos (abaco)
-Actividades clave (hombre con idea)
-Asociaciones claves (hombre y mujer dandoce la
mano)

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Imagen 21: Piezas modeladas
digitalmente que representan
cada parte de la metodología
CANVAS.

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PROYECTO
TACTIL 2
Juego didáctico leíble por personas con
discapacidad visual
Dentro de la misma iniciativa de la Red Inclusiva de
Emprendedores (RIE) se diseña un juego táctil basa-
do en el movimiento de las manos y una lectura en
braille. Este juego se pensó como un regalo para los
emprendedores con discapacidad visual, por lo que
la experiencia que reciban de este es esencial.
El juego se basa en una estructura modular de
triángulos, unidos de tal forma que al moverlos se
van formando distintas palabras relacionadas con
las habilidades aprendidas. Se piensa entonces en
un juego de las manos y el tacto estimulando sus
sentidos y ofreciendo una experiencia que disfrutan
tanto videntes como no videntes.
I N C L U S I Ó N
L I D E R Z G O
INTEGRACIÓN
Imagen 22 (derecha): En las dos imágenes se muestra el
módulo lúdico en distintas fases, en este se pueden encontrar
palabras escritas en braille y escritas con el abecedario normal.
La idea es que cada usuario se encuentre con palabras que
representen los logros del curso.
Imagen 23 (izquierda): Se muestran las palabras puestas en el
modulo y escritas en braille

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PROYECTO
(Diseño de mobiliario)
BALANCÍN LÚDICO PARA NIÑOS EN
EL RECREO
Desarrollo de las técnicas de la
madera curvada
Un mueble para el patio de recreo es un proyecto
realizado para el concurso de arquitectura y diseño
del 2015 dirigido por CORMA con tema relacionado
con Mobiliario escolar para los nuevos espacios
educativos . El objeto de este concurso es diseñar
una pieza nueva de mobiliario que facilite los usos y
actividades que existen habitualmente en un estable-
cimiento educacional. Para esto se diseña un mueble
basado en las observaciones hechas en el colegio
Santa Filomena de Viña del mar, aquí se observa que
existe una carencia de mobiliario en el patio exterior
donde se desarrolla el recreo, se piensa entonces
en re-crear el recreo a través de un mobiliario capaz
de recibir al cuerpo para un momento de descanso,
pero también que este abierto a la posibilidad de un
juego promoviendo la creatividad y la colaboración.
Las palabras clave para el desarrollo de la forma
fueron: apoyo, descanso, juego y curvas. Es por esto
por lo que se decide trabajar con madera sacándole
el mayor provecho a las distintas formas en la que
esta puede encontrarse, llegando así a la madera
laminada.

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Imagen 24: El mueble laminado y cur-
vado demuestra una gran resistencia
al lograr contener a dos personas y
de forma lúdica poder ser habitado

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En razón de la forma el proyecto fue realizado me-
diante tecnologías CAD, CAM y laminado de madera,
en donde se modelan curvas ergonómicas que logran
un ajuste óptimo para las condiciones del cuerpo de
un niño, dándole además una forma lúdica relacio-
nada con el balanceo cooperativo logrado gracias al
movimiento de dos personas.
Lo más llamativo del proyecto es su construcción,
diseñado a través de software de fabricación digital
se modelaron cada una de las partes del mueble
pudiéndolas visualizar en 3d y realizando pruebas
de fuerza y resistencia del mismo. El mueble en si
está hecho de tres partes cada una con cinco placas
de madera encolada, que se forman por medio de
matrices cortadas con una maquina router, las cuales
se unen una vez que las piezas están listas. De esta
forma se logra una composición de dos asientos
contrapuestos unidos por una curva que da paso
a un vaivén, siguiendo una línea que conlleva a la
continuidad.
Imagen 25 (izquierda arriba): En la imagen se muestra el espacio
que se pensó para el mueble, un patio de recreo en donde el
juego se hace presente al mismo tiempo que el descanso.
Imagen 26 (izquierda abajo) : Dibujo del mueble siendo usado
por niños en el recreo, en este se logra apreciar la versatilidad del
mueble al momento de jugar.
Imagen 27(izquierda): Como se ve en la imagen el mueble fue hecho capa por capa de terciado de pino de 3mm.
Imagen 28(derecha): El resultado de unir capas es lo que se ve en la imagen un cuerpo solido que mediante una matriz de madera
logra su forma.

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PROYECTO
(Diseño de Mobiliario)
MOBILIARIO URBANO
Experimento social de flujos urbanos
en relación con el acto de sentarse en
Valparaíso
Mobiliario Urbano es un proyecto el cual pretende
darle vida a aquellos espacios no constituidos que
se encuentran en la ciudad, es decir hacer habita-
bles lugares con potencial atrayendo flujos diversos
y enriqueciendo la zona. A partir de esto se inicia el
diseño de un mobiliario capaz de lograr esto, es así
como aparece un diseño que da cabida a la espera,
conformando un paradero que además separa a
aquellas personas que esperan con las que transitan
causando un orden el gran flujo peatonal
Este mueble se proyectó en la intersección de
Condell con pirámide en la comuna de Valparaíso,
este encuentro entre dos flujos de personas es una
zona de espera y transito continuo que se desarrolla
caóticamente. Así al introducir un elemento que se
complementa el lugar logra una transformación en el
modo de andar y esperar.
Formalmente el mueble se produce en madera de
pino, compuesto de un tablón que compone el asien-
to y lienzos que se acoplan para constituir la separa-
ción de dos espacios. La experiencia demuestra que
al integrar elementos en distintos espacios públicos
estos logran grandes cambios en el transitar y el
estar en la ciudad, pudiendo así revitalizar zonas
abandonadas y excluidas.

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Imagen 29: Imágenes de el mueble en el espacio público, siendo y no usado

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PROYECTO
LOS REYES MAGOS
Un pesebre de madera para la Iglesia
de la Matriz, Valparaiso
Este proyecto es un re diseño del pesebre tradicio-
nal católico, un encargo para la iglesia de la Matriz
en vísperas de la misa que se realiza la noche de
Navidad. Para este proyecto encontrar la esencia del
pesebre es esencial para lograr una nueva imagen,
manteniendo así el sentido del pesebre, se decide
separa este en hitos definidos como la familia, los
animales, y los reyes magos.
Los reyes magos son el proyecto principal que se
realiza, estos se plantean a partir de un plano que se
pliega en distintas facetas que forman en su amplitud
la imagen de un rey mago con su capa. Para lograr
una imagen que refleje todas las culturas dentro
del pesebre, se utiliza el diseño de diversas tramas
pertenecientes a distintas culturas del mundo, envol-
viendo la capa de este.
Estructuralmente las tres figuras de los reyes magos
están hechas con terciado de pino de 15 y 3 mm
cortadas con tecnología de corte laser, las tramas
impresas también se realizaron con esta, cada una
de las placas se une por una técnica llama Stich and
glue.
Es así como el conjunto de los reyes magos, los ani-
males, y las figuras de Pedro, María y Jesús comple-
tan el pesebre hecho completamente de madera, el
cual plantea una nueva forma de ver este.

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Imagen 30 : Cuerpo del rey mago hecho
de placas de madera dimensionada y
entramada.
Imagen 31(derecha): Los tres reyes
magos en la iglesia.

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Imagen 32: Cuerpo entero del rey
mago
Imagen 33(derecha): Tramas en la
madera

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