HISTORIA DEL ARTE Y FOTOGRAFIA ARTISTICA

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2. El Nacimiento de la Fotografía
Los hallazgos que se generan avanzan mediante particularidades sociales idóneas
para ellos, siempre y cuando este requiera de un aporte cultural y su naturaleza sea apta
para su desarrollo. De esta manera nace la fotografía, en un lugar y tiempo adecuado,
específicamente en Europa noroccidental durante la primera mitad del siglo XIX en
donde se producen grandes eventos que han traído consigo consecuencias en diferentes
aspectos. Los historiadores hacen referencia a un acontecimiento en especial: “La
revolución industrial”.
En la Revolución industrial se desarrollaron varios avances tecnológicos, esta época
se apoya en la clase burguesa dominante, quien por medio del funcionamiento que tiene
sobre el sistema capitalista, no solamente controla la economía, sino además un elevado
número de las protestas del intelecto que se permanecen dando en dicha región de todo
el mundo, entre ellas la política, la ciencia y el arte; hallándose aquel sector social a lo
largo del lapso referido, en una situación de extensión de su prosperidad y poder, como
resultado de las crecidas ganancias que generan.
En este estado de cosas, ciertos de los componentes que en especial reclaman el
advenimiento de la fotografía son los próximos: Las pretensiones del conjunto
hegemónico dicho, y además de sectores medios de la población, que bajo el influjo de
la relativa democratización de la cultura que se está produciendo en aquel instante,
quieren conocer sitios remotos, personajes y hechos importantes, a los cuales es
imposible acceder directamente.
El nivel de desarrollo alcanzando por el conocimiento científico, que por un lado, ya
domina en forma dispersa los conocimientos que sumados producirán el elaborado
fotográfico, en lo que por otro lado, requiere de una herramienta auxiliar, el cual le
posibilite registrar fenómenos que en la naturaleza o en el medio humano son difíciles
de ubicar o perduran por un lapso muy corto. El auge que tiene la escuela filosófica del
“positivismo” dice que la exclusiva vía válida para aprender la realidad es comprobando
colaboraciones sobre hechos fines; proceso éste que coincide plenamente con la praxis
del incipiente oficio gráfico, que crea imágenes copiadas de realidades materiales por
medio de procesos químicos y físicos.
Desde el instante señalado y hasta esta época, la fotografía ha materializado un
proceso constante de adelantos técnicos y de evolución artística potencializando la
creatividad del ser humano.
La primera fotografía de la historia la realiza Francia Joseph Nicephore Niepce en
1826, esta es una imagen un tanto tosca, casi sin medios tonos, en positivo directo, que
tomó un tiempo de exposición dentro de la cámara oscura de ocho horas y que cuya
técnica es llamada “Heliografía”(dibujos del sol) gracias a su inventor. 1
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LANGFORD. TRATADO DE FOTOGRAFÍA. p.p 172-173. Ediciones Omega. Barcelona 1976.
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3. Imagen 1
Autor : Joseph Nicephore Niepce, en Francia, en 1826
Fuente: https://expansion.mx/especiales/2014/05/01/la-primera-fotografia-de-la-historia
Fotografia artística
Es la conjugación de varios estilos buscando la autenticidad del momento y de lo que
quiere expresar el autor, ya sean pensamientos o sentimientos de acuerdo a lo que se
puede presentar en su entorno.
La fotografía artística frecuenta ser muchísimo más intensa que una fácil fotografía
digital de un paisaje urbano o un retrato de un ser estimado, puesto que va más allá de la
mera representación de la verdad.
Con la fotografía artística, no se busca quizá tanto la estética, se busca ocasionar una
reacción. En este sentido es posible citar a Emmet Gowin: “la fotografía es una
herramienta para tratar con cosas que todos conocen pero que nadie presta atención. Mis
fotografías se proponen representar algo que ustedes no ven”.
El arte se sostiene bajo sus propias manifestaciones y la fotografía entró en dichos
entornos. Conceptualizar el arte en la fotografía es entrar en ambigüedades, y es la
misma ambigüedad la que la impulsa.
Una vez que un proceso se somete al estudio de técnica, temporalidad y criterio, la
fotografía recibe un matiz artístico intencional por parte del creador. Se está intentando
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4. encontrar, más allá de una belleza estética, un equilibrio que logre ser sometido a juicio
y que gane costo frente a el ojo crítico.
Detrás de la fotografía artística existe una historia, un poder del storytelling que se
engrana basado en el fotógrafo de momento. Una crónica elaborada de fotogramas y
pixeles, si cabe la comparación.
A raíz de esto se toma presente que cada esquema, artísticamente hablando, tiende a
quebrarse o a reinventarse con el flujo de las épocas. Al seguir la raza humana, lo hace
su forma de expresarse. La fotografía recibe nuevos planos todos los días y novedosas
ramas de pensamiento, necesidades e inquietudes.
En la fotografía artística, destaca la vertiente conceptual, que merece una mención
particular. Lo conceptual dentro del mundo fotográfico es un estilo que busca transmitir
un criterio o una iniciativa a la mente del espectador o espectadora a través de lo cual se
plasma en una imagen. La primordial diferencia de esta clase de representación del arte
es que lo sumamente importante sea el mensaje y que éste se capte de forma rápida.
Los intentos exitosos de hacer fotografía artística se pueden remontar a profesionales
de la era victoriana como Julia Margaret Cameron, Charles Lutwidge Dodgson y Oscar
Gustave Rejlander y otros. En los Estados Unidos Fred Holland Day, Alfred Stieglitz y
Edward Steichen jugaron un papel decisivo y fueron fundamentales para hacer de la
fotografía una obra de arte, Stieglitz fue especialmente notable al introducirla en
colecciones de museos.
Imagen 2
Autor: Ellen Terry- Julia Margaret Cameron 1864
Fuente: https://www.wikiart.org/es/julia-margaret-cameron/ellen-terry-1864
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5. Imagen 3
Autor:Lewis Carroll -Alice Liddell
Fuente:
https://culturainquieta.com/es/inspiring/item/8378-inquietantes-fotografias-hechas-por-l
ewis-carroll-incluyendo-a-la-real-alice-in-wonderland-1856-1880.htm
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6. Imagen 4
Autor: Georgia O'Keeffe-Alfred Stieglitz 1920
Fuente:https://www.wikiart.org/es/alfred-stieglitz/georgia-o-keeffe-1920
Bibliografía:
● B. (2021a). Fotografía Artística: Encuentra todo lo que debes saber acerca de
esta técnica desde el arte. Superprof CL.
https://www.superprof.cl/blog/aprender-a-hacer-fotos-artisticas/
● Ellen Terry, 1864 - Julia Margaret Cameron - WikiArt.org. (2017).
www.wikiart.org.
https://www.wikiart.org/es/julia-margaret-cameron/ellen-terry-1864
● Yuste, J. (2017, 7 septiembre). Inquietantes fotografías hechas por Lewis
Carroll, incluyendo a la real Alice in Wonderland (1856–1880) - Cultura
Inquieta. cultura inquieta.
https://culturainquieta.com/es/inspiring/item/8378-inquietantes-fotografias-hech
as-por-lewis-carroll-incluyendo-a-la-real-alice-in-wonderland-1856-1880.html
● Mendoza, J. M. M. (2021, 3 julio). Qué es la fotografía artística, el arte en las
imágenes. Concursos de fotografí
a para todos.
https://bptfotografia.com/que-es-fotografia-artistica-imagenes/
● Raydan, C., 2013. Origen y expansión mundial de la fotografía. [online]
Biblioteca.clacso.edu.ar. Available at:
<http://biblioteca.clacso.edu.ar/Venezuela/ceshc-unermb/20170218095833/RPS
71.pdf>
● LANGFORD. TRATADO DE FOTOGRAFÍA. Ediciones Omega. Barcelona
1976.
● Georgia O’Keeffe, 1920 - Alfred Stieglitz - WikiArt.org. (2014).www.wikiart.org.
https://www.wikiart.org/es/alfred-stieglitz/georgia-o-keeffe-1920
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