Este documento presenta varias reglas básicas de composición fotográfica, incluyendo la regla de los tercios, el uso de ángulos, líneas guía y fondos para dirigir la atención del espectador. También discute conceptos como el balance de masas y el uso de marcos dentro de los marcos para enmarcar composiciones. El objetivo es proveer pautas iniciales para lograr una composición visualmente equilibrada y atractiva.
2. Regla de los Tercios
• La regla de los tercios es una
muy antigua teoría sobre la
composición de las imágenes
que aún sigue vigente.
• No hace la composición por
ti, pero marca la pauta para
un buen comienzo.
• Trata de dividir el cuadro de
nuestra imagen en tercios
horizontales y verticales.
• De esta forma puedes situar
los elementos a lo largo de
las líneas. En este caso lo más
indicado es situar el centro
de interés en cualquiera de
los cuatro puntos en los que
cruzan las líneas.
8. LEADING LOOKS
Llevar Miradas
• Uno de los errores más
comunes es no saber lidiar con
el espacio frente a los rostros
de las personas cuando están
mirando a un lado u otro.
• Psicológicamente, el
espectador ve una imagen
dentro de un marco y percibe
a un hombre dentro de una
caja, sin dirección alguna.
• Al mover un poco las
imágenes hacia la izquierda o
derecha obtendrás una
posición visual más
equilibrada.
• Con ello lograrás darle peso a
tu composición.
12. Balance de Masas
• Algunas veces en una escena
hay grandes objetos de un
lado y aunque visualmente
esto es correcto una imagen
así deja una sensación de
vacio.
• Por lo tanto situar objetos en
tamaños variantes logra un
efecto de equilibrio visual más
placentero.
• No siempre el tamaño real de
los objetos es tan importante
como la perspectiva que la
cámara tenga de ellos:
• Los objetos más cercanos a la
cámara lucirán más grandes.
• Los objetos más lejanos a la cámara
lucirán más pequeños aunque no lo
sean realmente.
14. Balance de Masas
• El color y la brillantez de los
objetos es parte del balance
de masas.
• Por ejemplo: la brillantez de
la flor hace que el peso de la
imagen se encuentre a la
izquierda.
• Cuando los dos objetos
poseen la misma opacidad
y/o brillo, la composición
luce más equilibrada.
• En el último caso la brillantez
de la flor se balanceó
agregando un objeto de
mayor tamaño al lado
opuesto.
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16. Ángulos
• La realidad tiene tres
dimensiones físicas:
o Altura
o Anchura
o Profundidad
• En las imágenes sólo contamos
con dos dimensiones.
• Para dar la ilusión de
profundidad debes mostrar
ciertas imágenes en ángulo de
manera que sean observables
al menos dos de sus lados.
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18. Ángulos
• El ángulo creado entre la
diferencia de alturas respecto a la
cámara y el sujeto da una
impresión más definida al
espectador:
o Cuando la cámara y el sujeto están
a la misma altura se da la sensación
que el espectador y el sujeto se
encuentran al mismo nivel.
o Cuando la cámara se encuentra más
alta que el sujeto, la sensación es de
inferioridad, es decir le resta
importancia al sujeto.
o Cuando la cámara está en una
posición más baja que el sujeto la
sensación enaltece a la persona, le
brida superioridad e importancia.
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20. Marcos dentro de los
Marcos
• Se pueden crear imágenes
más impactantes, e
interesantes al utilizar los
elementos propios de una
locación para crear
marcos completos o
parciales que enmarquen
las composiciones.
• Además, agregar
elementos que enmarquen
la composición pueden
servir para cubrir ciertos
objetos indeseables.
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22. Líneas Guía
• Una forma efectiva de dirigir el ojo
del espectador hacia un punto
específico de la composición es a
través del uso de líneas guía.
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24. Fondos
• El mejor fondo es aquel que se mantiene donde pertenece, es decir: al
fondo.
• Sin embargo no siempre se pueden evitar los fondos distractores como
aquellos en que:
Las puertas, ventanas, arboles, etc.
Sobresalen sobre la cabeza del sujeto.
Los fondos repletos de colores y
detalles similares a los del sujeto que
Lo convierten en un objeto aburrido y
perdido dentro del fondo.