El documento habla sobre el Land Art y el Arte Ecológico. El Land Art usa el paisaje natural como escenario para obras de arte, buscando producir emociones en el espectador sin dañar el medio ambiente. Uno de sus fundadores fue Robert Smithson, quien creó "earthworks" que reflejaban la relación entre el hombre y la tierra. El Arte Ecológico también busca generar conciencia sobre la fragilidad de la naturaleza a través de obras que usan materiales del medio ambiente e indagan sobre fen

1. “EL ARTE
CONTEMPORÁNEO FRENTE
A LA CRISIS ECOLÓGICA”
ME. ALEJANDRO SALDAÑA GENERA

2. LAND ART (ARTE DE LA
TIERRA)
Land Art. Tendencia del arte contemporáneo que usa los paisajes y los
elementos de la naturaleza como escenario y medio para realizar obras
de arte. El principio más importante del Land Art es intervenir en el
espacio de la naturaleza, pero en ningún momento quiere ni busca
maltratar el espacio, todo es con sentido artístico. La finalidad de este
tipo de realización artística es producir profundas emociones en el
espectador, espectador que contextualizado en el paisaje anterior lo
advierte diferente o cambiado por acción transformadora del artista.
En este sentido es válido destacar que el principio fundamental del Land
Art es alterar el paisaje para producir el máximo de efectos y
sensaciones. De modo general en las realizaciones de Land Art se
pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio
ambiente y el mundo, expresando de esta forma el dolor, el deterioro
ambiental y climático.

3. Roberth Smithson (Passaic, New Jersey ,
1938-1973)
Fue uno de los fundadores del Land art o “arte
de la tierra” cuya visión tuvo un gran impacto
entre los artistas. Sus ideas sobre el espacio y
sus proyectos se materializaron en diversos
medios como dibujos, esculturas, “proyectos
terrenos” (earthworks), películas y textos
críticos. Destaca en su trabajo el concepto de
paisaje dialéctico, noción que presupone la
idea de que el paisaje es un entidad
construida culturalmente.
Land art repetirán patrones de actuación, lógicamente con otros objetivos a perseguir.
Ejemplo de ello es Smithson que no hace sino continuar la tradición del objeto encontrado
que había sido utilizada particularmente por los surrealista y dadaístas. Pero a diferencia
de éstos, que su actividad se limitaba a encontrar esculturas hechas por la naturaleza y
sacarlas de su contexto (destacando la importancia de la mirada que descubre sobre la
mirada creadora), Smithson recurre a elementos artificiales no creados por la naturaleza, y
con ello creará un característico juego de inversiones: los objetos encontrados son restos
ruinosos de una actividad económica que ha devastado a la naturaleza. No obstante,
Smithson los lee como si hubieran sido obras de ella, reintegrándolas así en el paisaje, o,
más bien, haciendo de ellos paisajes, es decir, earthworks‟‟

4. ARTE ECOLÓGICO
Es el arte basado en el convencimiento de la fragilidad de la naturaleza y
busca generar acciones sobre un territorio. Constituido por obras que aluden
al tema ecológico o al medio ambiente natural permite que el vínculo con el
espectador se establezca a través de diversos géneros artísticos: fotografía,
pintura, dibujos, libros, obras y esculturas con elementos propios del lugar,
como ramas, hojas, agua, piedras, plumas y tierra. El término puede usarse
generalmente en referencia a un arte que trata de temas ecológicos o el
medio ambiente natural, mediante:
1.- La conciencia de la fragilidad de la naturaleza (lo que incluye fotografía
basada en el paisaje, pintura, dibujos, libros-obras y arte propio de un lugar).
2.- Investigando fenómenos naturales (incluye ilustración científica así como
prácticas artísticas interdisciplinares).
3.- Usando materiales naturales reunidos en el exterior (como ramillas,
hojas, piedras, suelo, plumas; lo que a menudo es llamado Arte de la
naturaleza).
4.- No contribuyendo a la degradación medioambiental.

5. Artista y diseñador que se relaciona con
los paisajes naturales para evocar lo que
considera narrativas ocultas de la tierra.
Frase
“honramos nuestra herencia
arquitectónica, mas hemos borrado
nuestra herencia natural en las ciudades.
Debemos honrar ambas con el fin de crear
una trama urbana continua”. A. Sonfist

6. El postmodernismo es un movimiento artístico que se
describe como el que apareció después o en respuesta
al arte moderno, es decir, el arte postmoderno se define
por su oposición o superación de las tendencias de la
Edad Moderna. Movimientos artísticos bajo el cobijo del
postmodernismo incluyen las instalaciones artísticas, el
arte conceptual o el arte multimedia. Las obras
clasificadas dentro del arte postmoderno, de una forma
temática, a menudo giran en torno a la cultura del
consumo, la cultura popular, la globalización, la
combinación de arte de alta y baja clase así como en
torno al papel y valor del arte en la sociedad.
ARTE POSTMODERNO Y
ACTUAL