1. El arte contemporáneo frente a la crisis
ecológica
INTEGRANTES:
MÓNICA LUCERO
ALEJANDRO CRUZ GONZÁLEZ
DIANA JIMÉNEZ VÁZQUEZ
2. Land Art frente al ecologismo
caso de Smithson...
Una de las consecuencias del Land Art, fue borrar
la condición de objeto de consumo del arte y su no
localización dentro de la escena pública…
Los NO LUGARES, son espacios artificiales y
marginados, que no son irreales, porque
corresponden al movimiento de la naturaleza, es
decir, lo discontinuo ….
Smithson, dijo que tenía que cuestionar dónde
estaban las obras, qué significaban… y ello se fue
convirtiendo en una preocupación por los lugares.
4. Así, Smithson llega a la idea del NO LUGAR;
que es salirse del paisaje… trasladar la tierra
hacia adentro del no lugar, que es un depósito
abstracto…
Entonces, ¿cómo se posiciona el Land Art
frente a lo ecológico?, como un NO LUGAR
que se encarga de organizar este
fragmentado y cambiante mundo natural…
y ese proceso es algo estético….
5.
6. Así con el Spiral Jetty, el artista rodeado de
un mundo fracturado lo organiza en forma de un
espiral, que crea un espacio artificial, y se
desplaza a ningún sitio
Frente a este espacio el espectador sólo puede
experimentar la incertidumbre de un oasis en
el tiempo y en el espacio… que lo lleva a tomar
conciencia sobre la condición de lo natural (o
bien ecológico)
El Land Art fue configurando una nueva
consciencia sobre el espacio natural, así el
arte en la tierra, no sólo mejora el entorno
natural sino que, lo deconstruye…
7. Arte medioambiental posmoderno
o actual
¿Cómo han cambiado las estrategias del arte
contemporáneo en relación con el activismo
medioambiental?
Los artistas han tomado conciencia de los problemas que
aquejan a la sociedad y su entorno y han decidido actuar
en consecuencia. sus expresiones artísticas buscan crear
el impacto necesario en las mentes de la sociedad para
que actúen en pro del medio ambiente.
En estos casos observamos que el artista se vuelve
activista social y ambientalista.
9. En el proyecto planta nómada que es una instalación de
Gilberto Esparza, se observa como el artista toma una
conciencia ambientalista y a través de sus conocimientos
técnicos y de sus propias investigaciones diseña un
aparato robótico autosustentable y que al mismo
tiempo genera beneficios a la humanidad generando
oxigeno y limpiando el agua que utiliza para alimentar las
plantas que a su vez producen el oxigeno, la electricidad
que requiere esta unidad robótica se genera gracias a la
actividad microbiótica de las aguas sucias que utiliza
para funcionar. Aquí notamos como el artista busca
concientizar a la población sobre las inmensas
posibilidades que existen para limpiar nuestro medio
ambiente
10. Arte de critica socio-ambientalista
Proyectos de Minerva Cuevas
11.
12.
13. La artista Minerva Cuevas es una artista
multidisciplinaria que combina el arte con el
activismo, utiliza imágenes muy semejantes de
empresas lideres pero dándole un tinte de su
naturaleza destructiva demostrando con ello que
estás empresas solapándose en publicidad
engañosa son realmente explotadores del medio
ambiente, mostrando que son contaminantes a
pesar de sus eslogans y diseños de logotipos que
aparentar ser amigables con el medio ambiente.
14. El arte contemporáneo de la
actualidad
El arte Povera el land art, ambientalista y
ecologista, son diversas formas de
expresión para demostrar la relación del
individuo con su entorno.
Actualmente el arte sale de los espacios
tradicionales e invade hasta los lugares
menos convencionales de expresión
Artística.
15. Arte ecologista: ¿En qué contribuye,
específicamente, el arte contemporáneo al activismo
ecologista?"
Hans Haacke con sus obras “Bowery
Seeds” y “Rhinwater” nos muestra cómo
el azar sacude a la sociedad, incluso
cambia (de manera literal y figurada) los
ecosistemas, al purificar agua
contaminada y después usarla como
hábitat para peces y como parte del
emplazamiento en el museo. Esto puede
ser una metáfora de cómo el arte actual y
contemporáneo afecta el arte ecologista
y como van de la mano, ya que de la
misma manera en como Haacke aborda
sus obras, las obras abordan al
espectador, siendo el proceso de
purificación del agua para los peces
igual a la obra y su proceso una especie
de purificación para la mente del
espectador convirtiéndose de esta
manera en parte de su vida, tal como se
convierte en parte del museo, como una
idea, la idea del arte en el individuo.
16. El individuo que de manera azarosa a llegado a dichas obras, de la misma
manera en que “Bowery Seedes” permite cultivar de manera azarosa
cualquier semilla en cierta porción de tierra. Los órganos del poder no
controlan el azar, nada controla el azar.
17. La transformación de la sociedad
mediante el arte- Principios de globalización.
“Todo ser humano es un artista”, instalaciones y emplazamientos
inusuales.
El arte y su enseñanza como
elemento central, lo personal
contra lo general de los medios
masivos.
“mis objetos deben suscitar
reflexiones sobre lo que debe ser
la escultura… como modelamos
nuestros pensamientos o como
labramos el mundo en el que
vivimos…”
En las propuestas de Beuys se
alienta el espíritu vanguardista
que intenta identificar arte y vida,
y proclamar que todo ser humano
es depositario de una fuerza
creativa.
18. La manipulación mediática y la búsqueda de una identidad por parte del arte
actual y contemporáneo así como del arte ecológico son totalmente
distantes y están contrapuestas. Mientras que la primera quiere crear en
nosotros una de manera artificial una identidad y vendernos un ideal de “lo
que debemos ser” el arte contemporáneo y actual y el arte ecológico trata de
crearnos una conciencia y un identidad basadas en nuestros lazos con el
mundo, la tierra, los seres vivos y las experiencias personales, no las
creaciones en masa.
“Si quiero crear un concepto revolucionario del hombre, tengo que hablar
sobre todos los poderes que están relacionados con él. Para establecer sus
lazos descendientes con animales, plantas y naturaleza, así como sus
vínculos ascendentes... tendré que hablar de todos los poderes de nuevo”. J.
Beuys.