2. Biografía
● (Madrid, 1600 - id., 1681) Dramaturgo
español. Educado en un colegio jesuita de
Madrid, estudió en las universidades de
Alcalá y Salamanca. En 1620 abandonó los
estudios religiosos y tres años más tarde se
dio a conocer como dramaturgo con su
primera comedia, Amor, honor y poder.
Como todo joven instruido de su época,
viajó por Italia y Flandes y, desde 1625,
proveyó a la corte de un extenso repertorio
dramático entre el que figuran sus mejores
obras. Tras granjearse un sólido prestigio en
el Palacio Real, en 1635 escribió El mayor
encanto, el amor, para la inauguración del
teatro del palacio del Buen Retiro.
3. Estilo y Características
● En cuanto a su lenguaje, es manejado con
solemnidad, enfatizando la belleza con el uso
de antítesis, metáforas e hipérboles;
Calderón hace brillar su dominio de la
retórica y, aunque podría estimarse que es la
culminación teatral del culteranismo, procura
que las metáforas puedan ser fácilmente
desatadas por su público reiterando un
mecánico sistema de referencias cruzadas
en torno a los cuatro elementos y recurriendo
a una Retórica de fáciles paralelismos,
oposiciones, simetrías y diseminaciones y
recolecciones, o repitiendo los conceptos
para que calen y sean entendidos. Usa
cultismos sin empacho, algunos incluso
condenados por Lope de Vega en su Arte
nuevo de hacer comedias (1609), como
hipogrifo. Lope de Vega
4. Obras
Utiliza frecuentemente piezas anteriores que refunde eliminando
escenas inútiles; disminuye el número de personajes y reduce la
riqueza polimétrica del teatro lopesco. Igualmente, sistematiza la
exuberancia creativa de su modelo y construye la obra en torno a un
protagonista exclusivo. En cierto modo, purga el teatro de Lope de
sus elementos más líricos y busca siempre los más teatrales. Ángel
Valbuena-Briones ha señalado que en su estilo cabe distinguir dos
registros
En un primer grupo de obras Calderón reordena, condensa y
reelabora lo que en Lope aparece de manera difusa y caótica,
estilizando su realismo costumbrista y volviéndolo más
cortesano. En ellas aparece una rica galería de personajes
representativos de su tiempo y de su condición social, todos los
cuales tienen en común los tres temas del teatro barroco español: el
amor, la religión y el honor.
En su segundo registro, el dramaturgo inventa, más allá del repertorio
caballeresco, una forma poético-simbólica desconocida antes de
él y que configura un teatro esencialmente lírico, cuyos
personajes se elevan hacia lo simbólico y lo espiritual. Escribe
entonces fundamentalmente dramas filosóficos o teológicos, autos
sacramentales y comedias mitológicas o palatinas.
5. ● El alcalde de Zalamea es una obra
dramática de Calderón de la Barca (1600–
1681), escrita presumiblemente en 1636.
Es una de las obras más conocidas y
representadas del Siglo de Oro de la
literatura española. Se encuadra dentro de
la literatura barroca y se clasifica como un
drama de honor. Trata de contraponer, al
reflejo de las preocupaciones de la Edad
Moderna, el individuo al poder político.
También se enfrenta el honor estamental a
la virtud personal y por último,
sociológicamente personifica el equilibrio
de poder en el municipio moderno.
● (Existe también una versión escrita por
Lope de Vega (1562-1631), citado por
primera vez en 1785).
El alcalde de Zalamea
6. Argumento:
●
La obra narra el drama vivido en la localidad extremeña de Zalamea de la Serena al pasar las
tropas españolas con motivo de la Guerra de Portugal. El capitán Don Álvaro Ataide, personaje de
extracción nobiliaria es alojado en la casa del labrador rico de la localidad, Pedro Crespo, a cuya
hermosa hija Isabel secuestra y viola. Cuando Pedro Crespo intenta remediar la situación, ofrece
bienes a Don Álvaro para que se case con Isabel, a la que rechaza Don Álvaro por ser villana, es
decir de clase inferior. Este desprecio afrenta definitivamente el honor de toda la familia de Pedro
Crespo. En pleno trauma familiar, es elegido alcalde de Zalamea y siguiendo una querella cursada a
la justicia por la ultrajada Isabel, aun sin poseer jurisdicción sobre el militar, Pedro Crespo prende,
juzga y hace ajusticiar a Don Álvaro dándole garrote. La trama se resuelve cuando el Rey Don
Felipe revisa la decisión del alcalde, la ratifica y premia su decisión nombrando a Pedro Crespo
alcalde perpetuo de Zalamea.
7. La vida es sueño
● La vida es sueño es una obra de teatro de Pedro Calderón de la Barca
estrenada en 1635 y perteneciente al movimiento literario del barroco. El
tema central es la libertad del ser humano para configurar su vida, sin
dejarse llevar por un supuesto destino.La concepción de la vida como un
sueño es muy antigua, existiendo referencias en el pensamiento hindú, la
mística persa, la moral budista, la tradición judeocristiana y la filosofía
griega. Por eso ha sido considerada incluso un tópico literario.
●
Según Platón, el hombre vive en un mundo de sueños, de tinieblas, cautivo
en una cueva de la que sólo podrá liberarse tendiendo hacia el Bien;
únicamente entonces el hombre desistirá de la materia y llegará a la luz.
8. Argumento:
● Se inicia con Rosaura, vestida de hombre, y Clarín que llegan hasta la cueva. En el momento en que entran,
Segismundo pronuncia su primer monólogo. Y cuando el preso se da cuenta de que no está solo, intenta
matar a Rosaura pero luego le perdona la vida. Irrumpe Clotaldo, seguidor de Basilio y ayo de Segismundo,
y detiene a los dos viajeros por encontrarse en lugar prohibido. Clotaldo entonces reconoce la espada que
ciñe Rosaura: es la espada que había dejado a la madre de Rosaura (llamada Viola), abandonándola. Sin
embargo, Clotaldo no reconoce aún ante todos a quien cree ser su hijo y encubre lo descubierto, decidiendo
llevar ante el rey a su hijo (Rosaura) y al gracioso, Clarín.
● Basilio ha ideado un engaño para ver si Segismundo es realmente cruel: lo llevan dormido a palacio y le
permiten ver cuál sería su destino, pero guardándose la posibilidad de hacerle creer que todo fue un sueño,
en caso de que se demuestre malvado.
● El pueblo de Polonia, al saber que tiene un príncipe heredero, organiza una revuelta y libera a Segismundo
de su torre. Segismundo libera a Clotaldo permitiéndole ir con el rey, demostrando que ha recapacitado
sobre su comportamiento.