La conferencia era en un lugar más formal de lo que había imaginado, y había más gente de la que esperaba. No entendí qué era lo que ocurría.
«Quién sabe, a lo mejor se hizo famoso», pensé. No me había dicho nada en sus cartas. Sentí deseos de hablar con las personas presentes, preguntarles qué hacían allí, pero me faltó valor.
Me sorprendí al verlo entrar. Parecía diferente del niño que había conocido; pero en once años las personas cambian. Estaba más guapo, y le brillaban los ojos.
— Nos está devolviendo lo que era nuestro —dijo una mujer a mi lado.
Era una frase extraña.
— ¿Qué nos está devolviendo? —pregunté.
— Lo que nos fue robado. La religión.
— No, no nos está devolviendo nada —dijo una mujer más joven, sentada a mi derecha—. No nos pueden devolver lo que ya nos pertenece.
— Entonces ¿qué haces aquí? —preguntó irritada la primera mujer.
— Quiero escucharlo. Quiero ver cómo piensan, porque ya nos quemaron una vez, y pueden querer repetir la dosis.
— Él era una voz solitaria —dijo la mujer—. Hace todo lo posible.
La joven esbozó una sonrisa irónica y se volvió hacia delante, dando por terminada la conversación.
— Para un seminarista, es una actitud valiente —prosiguió la mujer, esta vez mirándome a mí, en busca de su apoyo.
2. ◗ El honor; sentimiento muy arraigado en la sociedad española del siglo XVII.
◗ La religión; se cuestionan temas teológicos, siendo el más frecuente el de la
eucaristía, que dio origen a los autos sacramentales. Son obras de un solo acto en
verso, con personajes alegóricos como: el Vicio, la Mentira, etc.
◗ La tradición nacional; las canciones populares que sirven de inspiración para
crear comedias, temas de la historia de España.
El teatro barroco supone el inicio en España de un tipo de teatro comercial; por
primera vez el teatro se realiza en locales cerrados: los corrales de comedias, a los
que se accede mediante el pago de una entrada, se estabiliza un sistema de
compañías profesionales de teatro, los dramaturgos venden sus obras a los
directores de compañía, etc.
3. FÉLIZ LOPE DE VEGA Y CARPIO
SEUDÓNIMOS: “El monstruo de la Naturaleza”, “El
Fénix de los Ingenios”, “El hijo predilecto de las
musas”, “El poeta del cielo y de la tierra”.
CORRIENTE. Barroco.
Creador del personaje gracioso, dramatiza la
leyenda medieval y asuntos bíblicos, mezcló lo
trágico con lo cómico. Sus temas más conocidos
son el amor, honor y justicia. Esta nueva norma
quedó fijada como norma de todo teatro del siglo
XVII.
APORTE: La renovación se basa en la ruptura con
las normas clásicas:
OBRA: Fuenteovejuna
Gabriel Téllez (Madrid, 1579-Almazán, Soria, 1648).
Pseudónimo: Tirso de Molina.
Corriente: Barroco.
Comedia: Trilogía de los Pizarro, la Historia
general de la Orden de la Merced ; (obra que Tirso
escribe en su condición de cronista general de la
Orden); Don Gil de las calzas verdes, Marta la
piadosa, El vergonzoso en palacio, La villana de la
Sagra. Tirso también escribió piezas teatrales serias,
entre la que destacan El burlador de Sevilla y
convidado de piedra, la pieza que más fama le ha
4. Nace en Madrid en 1600.
Corriente: Calderón es el dramaturgo por excelencia
del barroco español.
Creador de personajes íntimamente desequilibrados
por una pasión trágica.
Se considera a Calderón el primer autor de libretos de
zarzuelas.
Generalmente presenta dicotomía: lo espiritual, lo
terrenal, lo celestial.
OBRAS:
El teatro religioso atrajo a Calderón especialmente debido a su oficio de capellán
y por su formación. En su primera época destaca la obra La devoción de la cruz.
Fue escrita para promover la devoción por la cruz. El mágico prodigioso
corresponde a su segunda época.
Dramas filosóficos: dentro de este apartado, la obra más destacada es La vida
es sueño.
Autos sacramentales: alcanzan su máxima perfección y profundidad con
Calderón. Sus características son: Les dio más extensión (los suyos tienen
aproximadamente 2000 versos). En los autos sacramentales, Calderón dramatiza
conceptos abstractos de la teología católica convirtiéndolos en personajes, por lo
que al público le resultan reales.
Los escribió con espléndido estilo. Aplicó en ellos su rigor teológico hasta que él
5. ESQUEMA DE LA OBRA
Género y especie
literaria
Temática.
Protagonistas.
Estructura.
hechos más
importantes.
Importancia y
valoración de la obra
•Segismundo: Él es el protagonista, él es la excusa de este trabajo. Para empezar, se lo
describe como un hombre animal como un alma oprimida, muy estimulante, alterada por
su larga privacidad. A lo largo del trabajo que se desarrolla, al principio busca venganza, se
comporta cruel y despiadadamente, pero luego revela ciertas características de la
humanidad en él (al perdonar la vida de Basilio, muestra que ha cambiado y ha logrado
derrotar su destino).
•Rosaura: personaje principal femenino, que une fuerzas con Segismundo para evitar que
Astolfo se convierta en rey y, por lo tanto, para evitar que se case con Estrella. Mientras
trabaja, descubre que es la hija del apoyo de Segismundo, Clotaldo.
•Basilio: rey de Polonia, es el papá de Segismundo. Es débil e incierto. Teme a Segismundo
desde que escuchó los oráculos que le dicen el destino. Al final, reconoce sus errores.
•Clotaldo: él es el criado de Basilio. Es aparte del rey quien puede ver a Segismundo.
Basilio le brindó toda su educación, por lo que todo su conocimiento es gracias a él. Se le
presenta como un personaje anciano, que ha vivido cualquier cantidad de amores (él es el
padre secreto de Rosaura)
•Astolfo: duque de Moscú, con quien Basilio hace un trato para sustentar el poder de
Polonia. Está dispuesto a casarse con Estrella a pesar de que ama a Rosaura.
6. Primera jornada: Rosaura, acompañada por Clarín, llega a Polonia disfrazada de
hombre para demostrar su origen noble, ya que el príncipe Astolfo la ha despreciado
por ser hija ilegítima. Rosaura encuentra al prisionero Segismundo, pero este intenta
matarla. Clotaldo, tutor de Segismundo, la protege.
En la corte, el rey Basilio confiesa a sus sobrinos Estrella y Astolfo que el prisionero es
su hijo, a quien encerró por miedo a la profecía según la cual iba a derrotarlo y
humillarlo frente al pueblo. Para aliviar su conciencia, el rey libera a Segismundo por
un día. De haber señales de alarma, Segismundo sería encerrado nuevamente, y
Estrella y Astolfo serían los herederos del trono. Es aquí donde expresa su primer
monologo “Ay mísero de mí”. Segismundo está encarcelado en la torre y se pregunta
por qué los animales tienen más libertad que él cuando su mayor delito es haber
nacido.
7. Segunda jornada: Antes de liberarlo, drogan a Segismundo, quien despierta en un
salón en el palacio como el príncipe. Entre tanto, Rosaura descubre que Clotaldo es su
padre y que Astolfo tiene un doble juego. En esta confusión, Segismundo se comporta
como un tirano. Trata de abusar de Rosaura y tira a un criado por la ventana. El rey
vuelve a encerrar a Segismundo conforme lo planeado. Para ello, lo vuelven a drogar y
lo persuaden de que todo ha sido un sueño. Allí pronuncia el monólogo Y los sueños,
sueños son
8. Tercera jornada: El pueblo se entera de la existencia de Segismundo, legítimo
heredero, y se organiza una revuelta para liberarlo. Las tropas del rey se enfrentan a
las de Segismundo, quien gana la batalla. Clarín muere en el enfrentamiento. Con el
rey humillado se cumple parte de la profecía, pero Segismundo se postra a los pies de
su padre, reconociendo su autoridad. Ante la humildad de su hijo, Basilio hereda
voluntariamente el trono a Segismundo. El nuevo rey se casa con Estrella, y Astolfo
con Rosaura.
9. Responde a las 5 preguntas planteadas
en el vídeo
Actividad