2. ¿Por qué el arte es curativo?
Hace muchos años que me dedico a asistir a mis alumnos en este camino de encuentro
con el arte, y puedo asegurar que Arte y Curación están íntimamente ligados. Trataré de
explicarlo en muy pocas líneas.
Cuando realizamos tareas artísticas ponemos en marcha la observación de los
pensamientos y las emociones, además de abrir nuevas vías de expresión.
En las artes visuales vemos, creamos y estamos en contacto con imágenes. Las imágenes
son tan poderosas para nuestro sistema emocional que algunas de ellas pueden cambiar
nuestro estado emocional, nuestro flujo sanguíneo y a más largo plazo el equilibrio
hormonal en el cuerpo. Incluso nuestra química cerebral se modifica.
¿Alguna vez se sintieron afectados por una imagen cruenta? Seguramente sí… Así
también si las imágenes que vemos son armónicas nos sentiremos atraídas hacia ellas, y
esa atracción puede actuar sobre nosotros equilibrándonos y provocando bienestar.
Realizar arte absorbe toda nuestra atención y nos aparta de las preocupaciones y los
problemas del mundo exterior. Nos provoca un estado mental de pura concentración
similar a la meditación.
Nuestro cuerpo responde a ese estímulo de manera asombrosa: el ritmo cardiaco se
vuelve más lento, la presión arterial desciende, la respiración es cada vez más lenta y
profunda, suceden cambios hormonales y la química de nuestro cuerpo, en nuestro
cerebro se activan sustancias que estimulan el sistema inmunológico, aliviando la
percepción del dolor y generando un profundo estado de relajación y bienestar.
Cuando hacemos arte nos sentimos expandidos, conectados, centrados, relajados,
vibrantes, en paz. En verdad, esta puede ser la fuerza curativa más importante ya que
nos permite manifestarnos con mayor libertad, y la mejor manifestación vendrá de un
cuerpo, mente y estado emocional equilibrados.
Por eso, todo aquello que podamos emprender para el logro de la armonía interna debe
ser tomado como nuestro primer y más alto deber, eso redundará en felicidad, y esa
felicidad automáticamente se convertirá en más salud.
Nuestra salud física, mental y emocional sin dudas redundará en beneficio de la salud y
bienestar del mundo entero. Si queremos cambiar el mundo primero deberemos
cambiar nosotros.
Espero que estos diseños los ayuden a lograr mayor bienestar, a bajar los niveles de
estrés y a desarrollar la creatividad.
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3. ¿Qué necesito para comenzar?
Para pintar sólo necesitamos lápices de color, marcadores, lapiceras de tinta
gel o cualquier otro material para dar color.
Al principio bastan sólo unos pocos colores, pero lo que suele suceder es que
a medida que nos vamos “enamorando” de la actividad tenemos ganas de
agregar materiales más atractivos.
La mala elección de las herramientas o materiales puede generar mucha
frustración. En mi taller trabajo muchísimo con pincel y acuarelas, pero
confieso que es debido a mi formación de docente de arte. Cuando somos
principiantes es más complicado manejar los pinceles, salvo que tengamos
muchas ganas de jugar y que tengamos una alta tolerancia a los “fracasos”.
Mi consejo es comenzar por medios de pintura que podamos manejar más
fácilmente, como lápices de color, lapiceras de gel o microfibras. También son
útiles los crayones, sobre todo en los diseños más sencillos. Si van a comprar
lápices de color, elijan aquellos que sean “acuarelables”, no importa si no
saben aprovechar al máximo su potencial, pero los colores son más intensos
y si quiero puedo esparcirlos al mojar lo pintado con un pincel. Es importante
que tengan al menos 24 colores, eso les dará mayor posibilidad de
combinación y mejor resultado estético.
Lo ideal es ir armando nuestros equipos de materiales de acuerdo a nuestras
preferencias Siempre teniendo en cuenta que todo esté junto, en un mismo
lugar, ya que si para comenzar a trabajar tengo que pasar veinte minutos
hasta encontrar lo que necesito seguramente abandonaré antes de poder dar
una pincelada.
Estos diseños están listos para imprimir en
formato A4, el más común que usamos en
nuestras impresoras.
Si desean pintar con materiales húmedos, como
témperas o acuarelas, les convendrá imprimir en
un papel algo más grueso, por ejemplo hojas tipo
Canson.
Si no tienen impresora, hay algunos lugares que
pueden imprimir por ustedes a precio muy
razonable.
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4. El reto es observar, siendo hacia nosotros
mismos como un cronista imparcial más
que un juez determinado a castigarnos.
Podemos intentar, en el mejor de los
casos, que esas frustraciones se vean
transformadas, puedan manifestarse con
libertad y podamos analizar cuál es su
origen, luego las dejaremos ir
agradeciéndoles la oportunidad de
aprendizaje que nos brindaron.
Algunas sugerencias
Al elegir un diseño déjense guiar por la intuición y el gusto.
No importa que tengan o nó experiencia en arte, esto está hecho sólo para
disfrutar.
Lo más importante es que nos observemos, que tratemos de descifrar los
sentimientos que nos desata la actividad, y en lo posible, que llevemos un
pequeño diario de registro, como si fuese nuestro diario de viaje.
Podemos escribir estas notas incluso detrás del papel en que están haciendo
su mandala.
La actividad de realizar mandalas es un trabajo de autoconocimiento y
mucha, muchísima auto observación. Tenemos que aprender a mirarnos,
observar nuestras reacciones y actitudes. El reto fundamental es no juzgar,
sólo observar.
Podemos tener momentos de frustración, podrá por ejemplo no agradarnos
lo que estemos haciendo, pero debemos recordar que todo, incluso la
destreza, necesita un proceso… No hay nada que podamos hacer que sea
incorrecto… sólo estaremos desplegando nuestra creatividad. No
pretendemos ser los mejores, ni los más bellos, ni los más buenos. No somos
perfectos.
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La Lic. Laura Podio, nació en Argentina. Es Licenciada en Artes
Visuales, (IUNA) y Licenciada en Psicología (UP, Buenos Aires).
Desde el año 1996 viajó regularmente a India y otros países del
sudeste asiático para investigar las raíces del arte religioso
budista tibetano e hindú, así como la filosofía y la alimentación
ayurvédica.
Ha presentado sus obras artísticas en New York y otras
ciudades. Es Ayurveda Practitioner (DSVV, Haridwar,
India),tiene Formación en Pensamiento Junguiano (Fundación
Vínculo) y en Filosofía Vedanta (Arsha Vidya, Swami
Dayananda Saraswati).
Trabajó en la difusión del
Ayurveda (medicina
tradicional de India) y el arte
terapéutico con mandalas.
Extiende su campo de acción
hacia las terapias de Tercera
Ola. Trabaja en la vinculación
de la Psicoterapia desde el
Arte.Dirige su Taller de Arte
Terapéutico en Buenos Aires.
Es autora de Arte curativo con
mandalas, Zendalas, una vía
de meditación artística y otros
30 títulos.
Es también co-autora de
Alimentación Ayurveda.
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