Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS Y PRINCIPALES TENDENCIAS DE LA ARQUITECTURA MODERNISTA
ACERTIJO DE POSICIÓN DE CORREDORES EN LA OLIMPIADA. Por JAVIER SOLIS NOYOLA
EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS Y PRINCIPALES TENDENCIAS DE LA ARQUITECTURA MODERNISTA
1. EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS Y PRINCIPALESTENDENCIAS DE LA ARQUITECTURA MODERNISTA
El Modernismofue unmovimientocultural de carácterglobal enEuropa y EEUU entre laúltimadécadadel siglo
XIX y primeras del XX, pero que presenta una enorme variedad en los diferentes países. Fue un estilo
internacional con variantes regionales y que recibe nombres diferentes en cada país:
Liberty o Modern Style en Gran Bretaña. Art NouveauenFrancia y Bélgica. Jugendstil en Alemania.
Sezzesionstil en Austria. Modernismo en España. Floreale en Italia.
Afectó fundamentalmente a la arquitectura y a las artes decorativas y surgió como una reacción ante las
contradiccionesexistentesenel arte (especialmente enlaarquitectura) alo largo del siglo XIX: entre los estilos
historicistasyeclécticos (neogótico,neobarroco,neomudéjar…) ylanuevaarquitecturaindustrial de los nuevos
materiales y su pretendida “fealdad.” Se quiere crear un arte nuevo y moderno para los nuevos y cambiantes
tiempos de finales del siglo XIX y comienzos del XX.
Los arquitectostrataronde rompercon el academicismo,de superar ladicotomía entre tradición y modernidad
y de realizarunarte adaptadoa losnuevos yoptimistas tiempos de finales del siglo XIX, tratando de encontrar
un estilomodernoadaptadoa losmismosyque respondiese alasexigenciasde la rica burguesía que domino la
sociedaden el tránsito entre los siglos XIX y XX. Fue un arte típicamente “burgués” y elitista, frecuentemente
con un importante componente ornamental ydecorativo,perosinrenunciaralasposibilidades de comodidad y
funcionalidad que permite la nueva sociedad “moderna”.
Trataron de compaginarla tradiciónanteriorconla modernidad, el arte y el diseño, así como la funcionalidad y
lasnuevasposibilidades que ofrecían los nuevos materiales y medios tras la revolución industrial, integrando
tecnología, diseño y arte en un todo unitario.
Los artistas,y especialmente,losarquitectosse caracterizaránporunagran libertadcreadora,conjugandode un
modonovedoso,fantasiosoy original lasposibilidadesde los nuevosmaterialesy las técnicas modernas con los
elementos heredados del lenguaje artístico del eclecticismo e historicismo.
El artista modernista tratará de realizar creaciones artísticas totales, integrando los diferentes aspectos de la
vida, desde la casa hasta cualquiera de los elementos de su decoración exterior e interior, los muebles, la
decoraciónde interiores, incluyendo los vestidos y joyas de sus propietarios, adquiriendo gran importancia el
diseñocomomodode integraciónenunúnico estilo de todas las artes: Los artistas diseñan desde los edificios
hasta susobjetos (muebles,cubiertos,alfombras…). Afectaránosoloa losedificiossino a nuevos elementos de
la nueva sociedad moderna, como las estaciones de metro, cajas de ahorros..
Tambiénseráhabitual lautilizaciónde losnuevosmateriales modernos hastalasúltimasconsecuencias,no sólo
por su utilidad sino también por sus posibilidades expresivas, exponiendo el hierro, el vidrio, la cerámica y
combinándolos.
De este modo, se produjo una renovación del lenguaje arquitectónico clásico y se desarrolló uno nuevo y
original,enel que seráhabitual laintegraciónde la decoraciónenel propioedificio, muchas veces inspirada en
las formas de la naturaleza.
En cualquier caso, no es sencillo hablar de unas características comunes de la arquitectura modernista, por
cuanto las variantes regionales presentan grandes diferencias entre sí.
Con carácter general, suelen distinguirse dos grandes vertientes: organicista u ondulante y geométrica o
racionalista.
Modernismo “organicista” u “ondulante”
• Emplea abundantes motivos historicistas.
• Insisten en el carácter orgánico del espacio.
• Uso de plantas y superficies curvas, onduladas.
• Fantasía en el empleo de los elementos clásicos.
Modernismo “geométrico” o “racionalista”
• Más severo.
• Gusto por las superficies planas y motivos
geométricos.
• Menor empleo de la decoración.
2. • Abundanciade decoración, muchas veces inspirada
en la naturaleza.
• Se dio en Bélgica, Francia, España.
• Se dioen Gran Bretaña,Austria,Alemania…
• Estas obras serán un antecedente de los
rumbos que adoptará la arquitectura
moderna del siglo XX.
Bélgica:
Víctor Horta: rompe con la herencia del historicismo y
es el creador del Modernismo.
Casa Tassel.
Integradiferentes materiales e integra todas las artes
en la arquitectura.
Gusto por las líneas curvas y estilizadas.
Abundante decoración integrada de aspecto vegetal.
Austria:
Sezession: ideas funcionales, racionales, con
predominio de los diseños sobrios,
geométricos, armónicos.
Volúmenesrectos,puros,integrando en ellos
decoración vegetal y tipográfica.
Reducción de la decoración y simplificación
arquitectónica.
Josef María Olbrich: Edificio de la Sezession.
Otto Wagner: Máxima depuración formal,
basada en la sencillez, simetría, escasa
decoración y estructuración completamente
geométrica. Simplicidadyfuncionalismo. Caja
de ahorros de Viena.
Francia:
Héctor Guimard: formas orgánicas, estilizadas y
fantasiosas, sinuosas, claramente inspiradas en la
naturaleza, como sus famosas estaciones de metro de
París, en las que integra el diseño con el arte y la
funcionalidad, buscando embellecer la ciudad
industrial.
Reino Unido (Escocia):
Charles Rennie Mackintosh: Escuela de Artes
de Glasgow.
Huye del decorativismo ornamental y de las
líneas sinuosas.
Uso de planos rectos, esquemas geométricos
de carácter ortogonal y muy depurados, de
aspecto severo.
Muros lisos, rectos.
Reducción de la decoración al mínimo.
Sencillez geométrica, composiciones
ortogonales, racionalidad.
España:
Sobre todo en Cataluña.
Puigy Cadafalch:aspectomedievalista. Casa Amatller.
Domenech y Mintaner: ligado a la Renaixença. Palau
de la Música. Abundante decoración.
Gaudí:
o Parte del historicismo, pero crea un estilo muy
personal.
o Líneas curvas, fantasía, libertad creativa.
o Inspiración en la naturaleza, que le inspira en sus
formas a través del uso de la geometría reglada.
o Empleo del color: trencadís.
o Concepción orgánica de la arquitectura.
o Parque Güell, Casa Batlló, Casa Milá, La Sagrada
Familia.