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TEMA 14
RESUMEN DEL ARTE DEL SIGLO XX
1.- LA ARQUITECTURA DEL MOVIMIENTO MODERNO
Cambios en la arquitectura del siglo XX
o Ideas generales:
Ruptura de la tradición:
• Se desea un nuevo lenguaje arquitectónico donde
predomine la libertad absoluta.
• Rechazo a referencias a estilos anteriores
• Por tanto, carácter universalista y autorreferencial.
Uso de nuevos materiales:
La arquitectura busca formas transparentes y dinámicas.
• El muro tradicional será desplazado por el muro-cortina.
Rascacielos:
• Continúan construyéndose en el siglo XX
• La forma se subordina a la función: el edificio debe
cumplir de la mejor manera para la función que ha sido
diseñado.
o Urbanismo:
Ya se planifican las ciudades.
Ejemplos:
• Tony Garnier en Lyon
• Niemeyer en Brasilia
o Corrientes:
Racionalista (europea):
• Protagonizada por arquitectos pertenecientes a la
Bauhaus, al grupo De Stijl y Le Corbusier
Organicista (americana):
• Cuyo máximo exponente es Frank Lloyd Wright.
Estilo Internacional:
• Síntesis de ambas.
1.1.- EL RACIONALISMO: LE CORBUSIER
EL RACIONALISMO
Definición:
o Búsqueda de una arquitectura basada en la razón, que se adecue
perfectamente a la función para la que ha sido pensada.
Características:
o Ausencia decorativa
o Sin referencias a estilos del pasado
o Los edificios presentan formas puras y geométricas
Son esqueletos de hierro y hormigón armado.

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Las paredes exteriores son suplidas por cristal.
Grupos:
o La Bauhaus
Creada en 1919 por Walter Gropius. En Dresde
Se trata de un instituto de artes y oficios en el que los alumnos
diseñan todo tipo de objetos.
Después se trasladan a Dessau
• Su sede, el Edificio de la Bauhaus, fue el “libro de estilo
del Racionalismo”.
• Gropius se rodea de arquitectos, ingenieros, escultores
y pintores con el fin de diseñar prototipos destinados a
su fabricación en serie: las casas prefabricadas.
• En aquellos años se comercializó la producción
industrial de alfombras, tejidos, etc
Fue clausurada en 1932
o El Estilo (De Stijl)
Propugna “la línea recta en el arte”
Reconstruye la arquitectura de su país con modernos edificios
cúbicos y desnudos.
Ejemplo: la Casa Schöroeder de Gerrit Thomas Rietveld.
LE CORBUSIER (1887-1965)
Teórico, urbanista y arquitecto:
Teórico:
o Postula el orden armónico en la arquitectura regulada por un
canon de proporciones humanas.
o Elabora el Modulor, que fija en 2,16 m.
Dicho canon se extenderá también al mobiliario y a los
objetos comunes.
Urbanista:
o 1922: Plan para una ciudad contemporánea de tres millones de
habitantes.
Hileras de rascacielos aislados, convergiendo radialmente
hacia el centro.
El centro: sería el lugar de emplazamiento de los órganos
de poder.
o Ejemplo: Planificación de la ciudad de Chandigarh en la India.
Arquitecto:
o Características de su arquitectura:
Empleo de pilotes
Terraza jardín
La fachada libre
Multiplicación indefinida de los vanos
La planta libre
o Su máxima preocupación fue la casa
La villa Savoye (1928-30)
Unité d’habitación (1947)
• Se trata de un edificio de apartamentos en Marsella

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• Destinado a familias obreras: se busca habitabilidad
y calidad a bajo precio.
o Evolución de su estilo:
A partir de los años 50 Le Corbusier comienza a explorar:
• La curvatura
• A presentar el cemento armado al natural, con su
superficie rugosa
Ejemplos:
• Capilla de Nôtre Dame du Haut. (1959-64)
o Planta irregular y ondulante
o Cubierto por un gran elemento curvado, que
asemeja a una hoja
o La exaltación de la materia y la búsqueda del
dinamismo son sus aspectos fundamentales.
• Monasterio de Sainte Marie de la Tourette (Lyon)
o Se advierten concesiones al organicismo de
Wright
1.2.- EL ORGANICISMO: FRANK LLOYD WRIGHT
LA ARQUITECTURA ORGÁNICA
Son todas aquellas manifestaciones arquitectónicas que tratan de
adecuarse con la Naturaleza.
Rasgos:
o Planta libre, como flexibilidad y continuidad de ambientes
o La unidad entre el exterior y el interior
o El uso de materiales naturales
FRANK LLOYD WRIGHT (18867-1959)
Rasgos generales:
o El edificio debe concebirse en armonía con el paisaje.
o La casa debe responder a quien la vive.
Etapas:
o Etapa inicial (1887-1909): las prairie hauses
Son sus unifamiliares “casas de la pradera”, integradas en la
Naturaleza.
El volumen de la casa tiene forma de cruz, cuyos brazos
desiguales se injertan unos en otros.
En el interior, la vivienda se organiza desde una gran
chimenea central, obteniendo diferentes ambientes habitables,
que se consigue mediante distintas alturas.
o Etapa de ostracismo
Su vida familiar y afectiva es un continuo fracaso.
o Segunda etapa: Casa de la Cascada (1937)
Con 70 años sale de su aislamiento diseñando la formidable
Casa de la Cascada.
• El mejor ejemplo de arquitectura organicista

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• Es la respuesta a la corriente racionalista recién
instalada en Estados Unidos, liderada por Walter
Gropius y Mier van der Rohe.
• En su construcción apura las posibilidades estructurales
delos grandes voladizos de hormigón armado.
• Se convierte en el modelo perfecto de vivienda
doméstica moderna.
o Tercera etapa: elementos curvilíneos
1937: edificio de la Compañía Jonson Wax en Racine:
• es el arquetipo de esta etapa estilística.
• Fase dominana por elementos curvilíneos.
• La planta, dedicada a oficinas es de ladrillo y carece de
ventanas.
• Los soportes son columnas delgadísimas que se
ensanchan en la parte superior adoptando la forma de
una seta.
o Cuarta etapa: el círculo
1943: Museo Salomón Guggenheim en Nueva York
• consta de dos partes, la sala principal de exposiciones
y un edificio administrativo, ambos troncocónicos
• la galería se diseña como una espiral continua en
rampa, desarrollada en torno a un hueco central,
cubierto por una cúpula sobre nervios.
• Nuevo sistema museístico de circulación y exposición.
2.- LA ESCULTURA: INNOVACIONES CONCEPTUALES Y
TÉCNICAS
Innovaciones conceptuales:
o El hueco: consiste en introducir el vacío en la masa de la escultura.
o El movimiento mecánico: accionando el objeto manualmente, con
motor o por el aire.
Autores:
o Alexander Archipenko (1887-1964)
Estilo:
• De origen ruso, es el precursor de la tendencia
conceptual sobre el hueco.
• Influido por el cubismo y la escultura primitiva africana.
• Uso en algunas de obras de materiales como alambre y
vidrio.
Obras:
• 1912: Mujer andando.
o Esta obra inaugura una nueva época.
o Julio González (1876-1942)
Estilo:
• Materiales:
o Su aportación fundamental fue el uso de nuevos
materiales, en este caso, del hierro forjado

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• Continua el juego cubista de expresar las formas
abultadas a partir de oquedades.
• Desarrolla un tipo de escultura concebida como
agregación de elementos en un espacio abierto: desea
“dibujar con hierro en el espacio”
• Tras unos años apegado a la abstracción, recupera la
figura con obras como Monserrat gritando, exhibida
junto al Guernica.
Obras:
• 1912: Mujer ante el espejo
• 1937: Monserrat gritando
o Pablo Gargalló (1881-1934)
Artista aragonés que pasó la mayor parte de su vida en
Barcelona.
Estilo:
• Permaneció fiel a la figuración
• Posteriormente sustituye los volúmenes sólidos por el
juego entre macizo y vacío.
o Se percibe la influencia cubista.
Obras;
• 1908: La pequeña faunesa de pie
o simplificación de formas
o gusto por la escultura clásica.
• 1933: El gran Profeta
• El pequeño arlequín
Alexander Calder (1898-1976)
o Norteamericano.
o Características:
Aplica las propuestas sobre movimiento mecánico a la
escultura a través de unas obras que denominará
móviles.
• Los principales son aéreos
• Confeccionados con materiales ligeros y unidos
por varillas de alambre.
• Ejemplo: Mobile de la Terminal Internacional del
aeropuerto JFK.
o Obras:
La Fuente de mercurio. 1937
3.- LOS “ISMOS” PICTÓRICOS DE LAS VANGUARDIAS
EL FAUVISMO Y MATISSE
EL FAUVISMO
Visión general:

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o El Fauvismo es la corriente pictórica basada en el uso
arbitrario de colores intensamente vivos.
o Surge en 1905 en el Salón de Otoño de París, donde Matisse,
Vlaminck y Derain presentan sus obras.
o El grupo permanece unido hasta 1907.
Características:
o Carácter lírico y expresivo potenciado mediante el color.
o Intento de conjuntar el mundo real y el interior.
Plasmación de lo real de modo subjetivo.
o Búsqueda de lo esencial y simple
o Color:
Énfasis cromático mediante colores puros,
principalmente planos
Relaciones de colores arbitrarias, con predominio de los
colores complementarios.
o Formas:
Síntesis formal
Supresión de la definición de las formas mediante el
claroscuro
Eliminación de la perspectiva espacial
o Influencias:
Referencias formales de las culturas primitivas y
exóticas (árabe y africana)
Del impresionismo: alegría cromática, la teoría de los
colores, los temas
Del postimpresionismo. La zonificación, la plenitud de
color, el sentido decorativo de Gaughin
Del expresionismo: el color puro y vigoroso, la ausencia
de modelado, el trazo enérgico.
Artistas:
o Henri Matisse
o Maurice Vlaminck
o André Derain
o Raoul Dufy
HENRI MATISSE (1869-1954)
Estilo:
o Al inicio hizo cuadros que están próximos al puntillismo.
o Posteriormente concreta su estilo:
El color en áreas bien definidas
Simplificación del modelo
• Traduce sus formas mediante exaltadas zonas decolor.
• Ritmo curvilíneo propio del Art Nouveau en las grandes
composiciones.
o Etapa final, con artritis, sólo podía hacer recortables de colorido
brillante.
Obras:
o 1904: Lujo, calma y voluptuosidad
de estética puntillista.
o 1905: la raya verde

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o 1909: La danza
o 1908: La habitación roja
construida mediante colores y arabescos.
Su gran sabiduría es mantener la intensidad de unos colores
planos y yuxtapuestos que tienden a neutralizarse.
o 1951: decoración de la capilla del Rosario.
EL EXPRESIONISMO ALEMÁN Y KANDINSKY
EXPRESIONISMO ALEMÁN
Visión general:
o Desde la Edad Media al siglo XX el Expresionismo ha sido una
constante artística en Alemania.
o En sentido concreto, el Expresionismo surge en la primera década
del siglo XX en Alemania
o Bases:
Opuesto al positivismo materialista
Influencia del pensamiento de Nietzche
o Búsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo sólo al sentimiento
vital.
o Es un movimiento que se extiende además a otras artes como la
música, el cine etc.
Características:
o La pintura se entiende como una manifestación de la subjetividad
basada en una necesidad interior
o Libre interpretación de la realidad, para así expresar el mundo
subjetivo del artista.
o Recursos para la interpretación subjetiva:
Desproporción y distorsión de las formas
Esquematización de las formas o reducción de las mismas a lo
esencial. Por este camino se llega a la abstracción.
Uso del color y del trazo para subrayar estados de ánimo.
Destrucción del espacio tridimensional
Evolución: tres momentos
o Die Brücke (El Puente) 1905-1913
Sede en Dresde
Características:
• Predominio de trazos violentos, empastados.
• Influidos por
o las vidrieras góticas y sus imágenes
fragmentadas
o También por las máscaras africanas
o Y el cromatismo de Matisse
• Uso de la xilografía tardomedieval
o Duros y ásperos grabados
o Der Blaue Reiter (El jinete azul) 1910-14
Sede en Munich
Fundadores: Franz Marc y Vassily Kandinsky
Predominio de líneas curvas y trazos más sosegados.
De aquí surgirá la primera pintura abstracta.

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o Nueva objetividad: 1920-33
Con un planteamiento muy distinto del expresionismo inicial.
Difusión:
o Se extiende por países como Alemania, Francia y Bélgica
Los nazis lo califican como arte degenerado y es perseguido.
o El testigo del Expresionismo pasa a los pintores norteamericanos de
fines de los años 40, al imponer el Expresionismo abstracto.
Artistas:
o Ludwig Kircher, Emil Nolde, Oskar Kokoschka, Franz Marc Paul Klee,
Amadeo Modigliani, Robert Delaunay, Marc Chagall, Georges
Rouault
VASSILY KANDINSKY ( 1866-1944)
Valoración:
o Músico, pintor y teórico ruso, aunque la mayor parte de su obra la
desarrolla en Alemania.
o Parte de la pintura figurativa hasta llegar a la abstracción.
o Obra; De lo espiritual en el arte.
Estilo:
o Postula la evasión de la objetividad
o Pintura de ritmo rotativo, salpicada de manchas de color y signos
gráficos de valor emocional para explicar su mundo interior.
o Sus conocimientos musicales influyen en su pintura
o El color
Influye en el espíritu
Cada color tiene un sonido diferente
Cada cuadro es una sinfonía de colores.
o Sus cuadros se construyen con forma y color
Obras:
o Clasificación:
Impresiones: que toman como punto de partida una impresión
captada en la Naturaleza
o Improvisación
Formales e inconscientes
o Composiciones:
El punto de partida es un sentimiento que el pintor elabora
o Ejemplos:
Primera acuarela abstracta
Composición VII
En azul
Amarillo, rojo y azul
El Cubismo y Picasso
El movimiento cubista
o Visión general:
El Cubismo es un estilo pictórico que fue creado
conjuntamente por Braque y Picasso en el periodo de 1907 a

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1914 y que rápidamente fue adoptado por otros muchos
artistas.
El Cubismo abandona el punto de vista único y fijo que dominó
la pintura europea durante siglos por la multiplicidad de puntos
de vista.
Esta nueva forma de representación no es evidentemente, de
imitación, sino de concepción
Difusión:
La presentación pública del Cubismo como movimiento
pictórico tuvo lugar en 1910 en el Salón de Otoño.
o Características:
Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado
en la bidimensionalidad de la superficie pictórica y lo
representado en ella.
Concepción formal basada en la recreación intelectual de las
cosas
Representación simultáneas de los objetos (los objetos no son
representados desde un solo punto de vista, sino desde
varios).
Austeridad cromática
Sombreado arbitrario
Principalmente obras centradas en el bodegón y el retrato
o Fases:
En este movimiento es posible distinguir dos fases: el cubismo
analítico, y el cubismo sintético.
Cubismo analítico (1909-1911)
Progresiva esquematización de las formas y del
espacio:
Colores quebrados y terrosos, poco brillantes
(marrones, beiges, grises, negros, etc)
Incorporación de elementos gráficos (letras o números)
Preferencia por naturalezas muertas (frutas, fruteros,
pipas, botellas, vasos, partituras musicales, etc)
Cubismo sintético (1912-14)
Abandono de la descomposición prismática.
Mayor definición de las formas
Los objetos se insertan en la obra a partir de una
estructura pictórica abstracta, combinando partes para
llegar a un conjunto (síntesis)
Mayor acercamiento a la realidad mediante la inclusión
directa en el cuadro (collage) de materiales y objetos
cotidianos
Colores más vivos
o Fuentes del Cubismo:
El ejemplo de simplificación de Cézanne
El arte primitivo, especialmente la escultura africana, con su
distorsión expresiva de las formas.
o Principales artistas:
Pablo Picasso
George Braque

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Juan Gris
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
Etapas pictóricas
La época azul y la rosa: 1901-1906
o Período azul (1901-1904)
El suicidio de su amigo el poeta Casagemas y las grandes
dificultades económicas, marcaron el final de una etapa de
iniciación y el principio de un nuevo período llamado azul.
El azul se convirtió en básico y distintivo de sus cuadros
durante cuatro años, durante los que vivió míseramente en su
estudio, sumido en la pobreza y el dolor.
Expresa una humanidad de tipos escuálidos, infelices y
dolientes.
Obras:
El guitarrista ciego.
La vida
La Celestina
o Período rosa (1904-1906
A finales de 1904 abandona la melancolía y aclara su paleta
iniciando el periodo rosa.
Picasso recupera muchas de las ilusiones perdidas y muestra
una especial predilección por los personajes circenses que
protagonizan gran parte de sus obras, no sólo ahora sino a lo
largo de toda su trayectoria pictórica.
Obras:
La mujer de la corneja
o Sigue existiendo la melancolía, pero impregnada
ya de una cierta dulzura, incluso de una cierta
sensualidad, puesto que las figuras comienzan a
perder sus perfiles agudos y se tornan más
redondeados.
La familia de saltimbanquis:
o Cubismo (1907- 1917)
En 1906 Picasso contrastaba el lirismo rosa con las obras de
Cézanne y con las máscaras africanas.
La transición del periodo rosa al Cubismo supone en la obra
de Picasso una profunda ruptura
Obras:
1907: Autorretrato
1907: Les demoiselles d’Avignon
Descripción:
• .Representa a un grupo de cinco
prostitutas de la barcelonesa calle
Avinyó, en pose exhibicionista para
captar a los clientes.
Comentario:
• Los cuerpos estaban
descompuestos en bloques

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geométricos y ensamblados por
intersección de planos.
• En esta obra la luz ilumina por igual
toda la superficie al tiempo que se
combina en una misma figura la
visión de frente con la de perfil,
como ya se vio en la plástica
egipcia.
Valoración:
• considerada como su primera obra
cubista
• Desilusionado por las críticas,
arrinconó el cuadro en el taller y no
fue mostrado hasta 1937,
convirtiéndose en pieza de culto
para los artistas.
o Pero las bases del Cubismo estaban formuladas.
Cubismo analítico:
En 1909 se instala en Horta de Ebro y allí se inicia lo
que se ha llamado Cubismo analítico:
o El cubismo analítico hace que Picasso se centre
en el paisaje y en la figura humana.
o Pronto se da cuenta de que este camino le
llevaba a perder contacto con la realidad, le
conducía a la abstracción y en 1912 lo abandona
al descubrir las posibilidades del collage
o Obras:
Seríe de paisajes de Horta del Ebro
Retrato de Ambroise Vollard
Retrato de Daniel Kahnveiler
Cubismo sintético
El collage inaugura el cubismo sintético.
Supone la ventaja de incorporar los objetos
reconocibles a las pinturas.
Pero la solución tampoco le satisfizo y a partir de 1916
recupera la presencia humana y el color
Obras:
o 1912: Naturaleza muerta con asiento de rejilla
o Alternancia Cubismo y Realismo:
En 1917 va a Italia entrando en un periodo en el que el
Clasicismo es un elemento clave en su obra.
La crítica daba por sentado que Picasso abandonaba el
Cubismo.
Luego se descubrió que Picasso lo academizaba,
alternando obras cubistas con otras realistas.
1921: Los tres músicos.
1923: La flauta de Pan
1923: Arlequín

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1937: Guernica
Valoración:
o en 1937 recupera el Cubismo para su obra más
famosa.
o Encargo de la República española para decorar
su pabellón en la Exposición Universal de París.
o Para llegar a la versión definitiva debió pintar
antes un gran número de bocetos y apuntes que
culminan en la colosal obra.
Composición:
o La composición es claramente piramidal
o Se prescinde de la perspectiva, lo cual concede
al cuadro una sensación de intemporalidad.
o De igual modo prescinde del color: la gama va
desde el blanco al negro, para expresar el
pesimismo del acontecimiento.
o Es fácil percibir los rastros del Cubismo, dado
que se combinan la visión de frente con la de
perfil.
En 1945 cansado de vivir en París toma la decisión de
comprar una casa en la Provenza, en Menarbes.
En 1955 compra una casa en Cannes, denominada La
Californie:
Allí inicia una reflexión sobre el arte, de tal modo que
vuelve sus ojos hacia los grandes maestros de todos
los tiempos: Ej.: Las meninas
o La clave de la aportación de Picasso al arte contemporáneo estriba
en su enorme capacidad para fusionar elementos de culturas
antiguas con lo contemporáneo, siempre dentro de una constante
investigación formal.
El Dadaísmo y Marcel Duchamp
Dadaísmo:
o El Dadaísmo es un antiarte. Un estado de ánimo permanente contra
la belleza eterna, contra las leyes de la lógica, contra la sociedad
establecida.
o Fundación:
Se funda en 1916 en el Cabaret Voltaire, de Zurich,
Surgía así un movimiento subversivo con el que escritores y
artistas querían mostrar su rebeldía contra los burgueses.
Sus fundadores fueron el pintor Hans Arp y el poeta rumano
Tristan Tzara.
Este movimiento se extendió a Berlín, Colonia, París y Nueva
York, donde se constituyó el movimiento más progresista en
torno a Duchamp.
A partir de 1920 muchos de estos artistas evolucionaron hacia
el Surrealismo.
o Características:
actitud anti-arte

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empleo de fragmentos de materiales (collage) y objetos de
desecho cotidiano.
Niega el Arte, despreciando lo retórico y academicista y
cualquier canon impuesto.
Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo
e irracional (lo absurdo, el sinsentido y el azar establecen la
identidad entre el arte y la vida). Feísmo.
Liberación del subconsciente (se produce una transición al
surrealismo y al arte abstracto)
Auge del disparate
Expresión libre de la forma artística: todas las cosas de la
realidad pueden ser objeto artístico (Marcel Duchamp crea sus
ready-mades)
Marcel Duchamp (1887-1968)
Valoración:
inventa el ready-made
• lo definió como “objeto de la vida cotidiana promovido a
la dignidad de obra de arte por la simple elección del
artista.
Obras:
o 1913: Rueda de bicicleta sobre un taburete de cocina
o 1915: La Fuente
o 1919: L.H.O.O.Q. (Ella tiene el culo caliente)
o 1915-1923: La novia desnudada por sus solteros, incluso
Valoración:
• la culminación de la carrera de Duchamp llegó con sus
pinturas sobre vidrio.
• En esta obra desafió la moral que impone límites a la
sexualidad femenina.
o Vuelta a París:
Renunció a la producción.
Tras su muerte se descubrió que venía trabajando en el
proyecto Dados, que el espectador debía ver a través de una
mirilla:
El Surrealismo y Dalí
El Surrealismo:
o Definición:
El Surrealismo pictórico pretende visualizar el subconsciente
del individuo en su estado puro, despojado de las trabas quele
impone la razón y al margen de las represiones y
convencionalismos sociales.
o Fundación:
El poeta francés André Bretón, fue el fundador del movimiento
en 1924.

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• Descubrió las obras de Sigmund Freud que proponen
que esa libertad desinhibida sólo afloraba en el sueño
• Y que en el mundo onírico se agolpaban dos
emociones: el placer y la agresividad.
Salvador Dalí (1904-1989)
Valoración:
o Fue un pintor surrealista que se caracterizó por mantenerse a lo largo
de su producción en la vertiente figurativa de esta corriente, en la que
se integró en 1929.
o Dará rienda suelta al pavor por el contacto físico con el sexo
contrario, al miedo a la castración, y a la obsesión enfermiza por la
importancia, la muerte y la putrefacción.
Estilo:
o El dibujo era un elemento fundamental que sabía manejar de una
manera magistral.
o El método paranoico-crítico:
Método:
• Dalí estima que el mundo surrealista no debe limitarse
a ser un mero agente pasivo que plasma de forma
automática sus sueños, tiene también que participar en
la elaboración de las imágenes.
Resultado:
• El resultado del método paranoico-critico será la
imagen doble que representa al mismo tiempo dos o
mas realidades: ejemplo Retrato de Mae West.
o Algunos temas permanecerán de un modo constante en su obra:
Las formas blandas y viscerales que se deslizan por una
superficie.
La anamórfosis o imágenes cifradas
Los paisajes desolados
Las hormigas
Obras:
o 1929: Un perro andaluz
o 1931: La persistencia de la memoria
o Gala con chuletas de cordero en equilibrio sobre su hombro.
o 1936: La metamorfosis de Narciso
retoma uno de los temas de Las metamorfosis de Ovidio.
o 1939: Retrato de Mae West
o 1940: Mercado de esclavos
o 1954: Corpus Hypercubus
La abstracción y Pollock
La abstracción:
o Visión general:
Con el término general de “abstracción” se designa a un tipo
de manifestación del arte plástico que no representa nada

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concreto o reconocible de la realidad material, que nace de la
necesidad de expresión libre del artista, y que se sustenta en
su propio lenguaje
Origen:
• Tras la Segunda Guerra Mundial, París pierde la
primacía del arte contemporáneo que pasa a Nueva
York.
Artistas:
• El comienzo de la abstracción se produce hacia 1912
con la obra de dos artistas: Kandinsky y Klee
• Kandinsky:
o En 1910 finaliza su “Primera acuarela
abstracta”
o El artista llega a la abstracción a través de un
proceso de depuración espiritual sosegado.
o Características:
Rechazo de toda representación objetiva de la realidad.
Valoración de lo subjetivo y lo simbólico.
Concepción gráfico-plástica apoyada en:
• La creatividad intuitiva (Kandinsky):
o Formas abstractas surgidas de impresiones
acerca de la Naturaleza;.
• La reducción subjetiva de la realidad (Klee):
o Formas abstractas extraídas de la realidad
mediante la reducción subjetiva de los
contenidos aparienciales de las cosas a signos
plásticos simbólicos del mundo objetivo
Reducción de la pintura a ella misma: el color se convierte en
su método, objeto y materia.
o Corrientes:
Dentro de la abstracción es posible distinguir varias corrientes:
• Por un lado, la abstracción lírica:
o Representado por Kandinsky, en la que se
intenta plasmar emociones.
• Por otro lado la abstracción geométrica, de rigor
matemático, representada por el Constructivismo ruso.
Expresionismo abstracto o el Informalismo.
Visión general:
o El Informalismo aparece en Europa, Estados Unidos y Japón en
torno a los años cincuenta.
o Características:
Marcado por la irracionaidad
Es la expresión del desaliento y la angustia que siguió a la
Segunda Guerra Mundial.
En el Informalismo hay mucho de protesta e inconformismo
como ya había sucedido en el Dadaísmo.

16. 16
Se incorporan materiales tradicionalmente considerados
extrapictóricos como el plástico, tierra, paja, materiales de
desecho, mallas metálicas, botes, maderas y fragmentos
cerámicos.
Los artistas
• prefieren los grandes formatos, ya que consideran que
sus efectos en el espectador son más eficaces.
• Para ello los informalistas recuperan técnicas que ya
utilizaron los surrealistas como el dripping.
• La mayoría de pintores informalistas no programan lo
que van a pintar, sino que se ponen a improvisar, a
reflejar en esa superficie lo que en ese mismo instante
sienten, de tal modo que la pintura se convierte en una
liberación del subconsciente.
o El expresionismo abstracto, que engloba varias tendencias.
La más célebre será la Action Painting (bautizada por Harold
Rosemberg)
o Artistas:
Pollock, De Kooning y Kline, pintores que se interesan por el
acto físico de pintar, convirtiendo el lienzo en un teatro donde
actúan.
En España:
• Antoni Tapies
Jackson Pollock (1912-1956)
o Valoración de su obra:
Este autor es fundamental en la aparición de un concepto que
será esencial para un buen número de manifestaciones
artísticas posteriores: el arte conceptual
Asimismo en su obra existen referencias al azar ya lo fortuito,
típicas del Surrealismo
o Estilo:
Abrirá las puertas de su subconsciente al arte, mediante la
técnica del dripping
• Podemos traducirla como “hacer chorrear directamente
el color de un recipiente sobre el lienzo extendido en el
suelo”
• Se aleja de las herramientas habituales de los pintores,
y prefiere los palos, llanas, cuchillos y pintura fluida que
gotee, o pesados empastes con arena, vidrio roto y
otros materiales.
o Obras:
One
Yellow Islands
Seven