1. LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO DEL SIGLO XX
FUNCIONALISMO (BAUHAUS, LE CORBUSIER).
ORGANICISMO (WRIGHT).
MOVIMIENTO POSTMODERNO.
2. INTRODUCCIÓNSIGLOXX
ARTE DEL SIGLO XX
En general podemos decir que el arte del siglo XX, aunque tiene sus raíces en el XIX, es totalmente
innovador. No se parece en nada a lo visto anteriormente, investigando nuevos caminos y soluciones.
El artista se aproxima a la obra de arte desde una nueva óptica. Desde que el desarrollo de la fotografía
permitió la reproducción más fiel de la realidad, el arte buscó nuevos derroteros. ¿Qué es la pintura?
Esta es la pregunta a la que los pintores tratan de dar respuesta desde los días del realismo. Ya no se
trata de representar objetos reconocibles. El avance de la fotografía viene a dar la razón a aquellos que
piensan que la pintura no es un medio para representar la realidad que el ojo ve , sino más bien esa otra
realidad que sólo ve el espíritu, que es capaz de expresar sentimientos. En la década de los noventa los
arquitectos modernistas , preocupados por la sinceridad, muestran al exterior las vigas de hierro con que
construyen sus edificios. Rodin deja algunas esculturas abocetadas, inacabadas, mostrando la esencia
de la escultura. Los pintores, por su parte, también van a querer transmitir su verdad, que se reduce a
los pinceles, los colores que tienen en la paleta y el soporte sobre el que van a extenderlos: "Recordad que
un cuadro, antes de ser un caballo de batalla, una mujer desnuda o una anécdota cualquiera, es
esencialmente una superficie plana cubierta de colores reunidos con cierto orden", dice el pintor Maurice
Denis en 1890.
En el siglo XX, nace el verdadero sentido de libertad en la pintura y en la escultura, que impulsa a los
pintores a emprender una serie de experimentos casi científicos con las materias pictóricas y con la
forma representada; a los escultores a implicar cualquier material en la concepción de la forma; y a los
arquitectos a utilizar las técnicas de los ingenieros para transformar los sistemas de producción
arquitectónica y por tanto la estética del edificio.
La pintura es un medio de expresión y, desde esta perspectiva, el acercamiento al arte del siglo XX exige
la libertad total de prejuicios: para abordar este arte hay que dejar a un lado todo los valores clásicos
estudiados desde el Renacimiento. El arte ahora es una revolución en sí mismo y no necesita del pasado
para explicarse. El arte del siglo XX es ese gran complejo experimental que conocemos como vanguardia
y que, a pesar de las mil caras con las que se presenta, todo él combate bajo una misma bandera: la
lucha contra el arte académico. De él surge una nueva forma de ver el mundo, una nueva manera de ver
el arte.
3. CONTEXTOHISTÓRICO
CONTEXTO HISTÓRICO
1. Industrialización y movimiento obrero. Crea un clima de inestabilidad y de
tensión. Influye en el crecimiento de las ciudades, que obliga a planificar su
desarrollo urbanístico y a buscar nuevas soluciones de habitabilidad.
2. Imperialismo. El contacto con otras culturas debido a la expansión colonial
influye mucho en el arte contemporáneo, fascinado por el arte africano o japonés.
3. Los avances técnicos. Los grandes adelantos técnicos transforman la vida y las
formas de expresión. El arte, en definitiva, se internacionaliza, se dará en todo el
mundo con un alcance universal que no había tenido hasta entonces. El siglo XX
se desarrolla con un ritmo frenético, una aceleración máxima, y así será también
el desarrollo del arte, dividido en estilos que duran poco, y coincidentes en tiempo.
4. El contexto cultural y científico. Los avances científicos son determinantes. Se
produce una revolución en la ciencia que echa por tierra el saber tradicional:
En Matemáticas Euclides es superado
en Física se explica la Teoría de la Relatividad de Einstein, lo que supone una
nueva concepción del espacio y del tiempo
en Psicología Freud transforma la concepción tradicional que de la mente humana
se tenía, lo que influirá tremendamente en el arte
se descubre una nueva estructura para la materia, los artistas intentarán captar
esa nueva concepción
5. Las guerras. La situación terrible creada con la Primera Guerra Mundial
influirá poderosamente en las concepciones artísticas y en toda una generación
desesperada. Lo mismo sucederá cuando la catástrofe se repita, alcanzando las
más altas de destrucción de la historia en la IIGM.
4. LAS CLAVES DE LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX
1. La vivienda. Nuevos retos de espacio, higiene, luz, ventilación y distribución
lógica del espacio. Humanizar el espacio
Viviendas sociales
Rascacielos
Viviendas unifamiliares
2. Nuevos edificios. Nuevos retos constructivos, para los que no hay
precedentes. Oficinas, estaciones, museos, auditorios, estadios, fábricas…
Humanizar es espacio.
3. La ciudad. Urbanismo. Humanizar el espacio.
4. Arquitecto: ingeniero y urbanista. Necesidad de proyectar con
condicionantes de la ciudad, exige a los arquitectos el trabajo con otros
profesionales (geólogos, diseñadores, ecólogos, sociólogos…) Gabinetes de
equipos interdisciplinares.
5. Nueva estética. Rigurosa racionalidad de las formas. Simplicidad de formas,
libertad, espacios funcionales, uso de los nuevos materiales y
estandarización. Predomina lo útil, funcional y confortable.
6. Movimiento moderno: conjunto de tendencias del siglo XX que marcan una
ruptura con la arquitectura anterior, creando un nuevo lenguaje. La
impulsora es La Bauhaus.
5. INTRODUCCIÓN
La arquitectura anterior fue una
arquitectura para lo religioso (templo) o
para los elementos oligarcas de las
sociedades (palacios). A partir del siglo
XIX, los arquitectos-urbanistas tendrán
que diseñar las viviendas de las
multitudes que llegan a las ciudades
industriales. Estos arquitectos-urbanistas
tratarán de "humanizar" sus espacios
arquitectónicos, tratando de normalizar
unas relaciones del hombre con su
entorno, que se estaban agravando a lo
largo del siglo.
Otra de las características será el uso de los nuevos
materiales que se están descubriendo y que serán
aplicados en las nuevas concepciones arquitectónicas:
hormigón armado, vidrios, aceros...
6. EL FUNCIONALISMO O RACIONALISMO ARQUITECTÓNICO
Este estilo se dio en el período de entreguerras (1920-40). Tres grandes protagonistas
marcan este estilo: Le Corbusier, Walter Gropius y Mies van der Rohe. Surge como reacción
contra el decorativismo modernista.
Características:
Funcionalidad
Uso del vidrio, acero y hormigón armado (belleza del sistema )
Simplicidad, superficies ortogonales (líneas rectas), volúmenes elementales (cubo, cilindro,
esfera...)
Ventanas horizontales y pilares (en vez de columnas)
Ausencia de ornamentación
Preocupación urbanística y por las condiciones físico-higiénicas de los espacios humanos
"La forma sigue a la función" (Sullivan). Punto de partida
7. CARACTERÍSTICASDELFUNCIONALISMOORACIONALISMO
Tuvo por denominador
común la simplicidad de
formas, el retorno a los
volúmenes elementales
(cubo, cilindro, cono,
esfera...) y de la lógica
constructiva antes que la
riqueza ornamental. El
Funcionalismo comienza
hacia 1910 justo antes
de la Primera Guerra
Mundial, pero cuenta
con dos precedentes: el
Protorracionalismo
Americano (Escuela de
Chicago), y el
Protorracionalismo
Europeo.
8. Utiliza materiales propios de la era industrial: acero, vidrio y hormigón
armado. Además tiende a no ocultar estos materiales con revestimientos
externos sino que los muestra claramente.
El sistema constructivo consiste en
independizar la estructura portante
(vigas, suelos), del cerramiento (paredes,
cristaleras), de modo que este último no
tiene ninguna función sustentante.
Al menos en sus principios, el Funcionalismo apuesta por la función social
de la arquitectura (por ejemplo en el caso de Le Corbusier). Así los
arquitectos racionalistas o funcionalistas diseñan edificios y estructuras
urbanísticas teniendo muy en cuenta las cuestiones higiénicas, la calidad de
vida, etc. Frecuentemente dichas preocupaciones van dirigidas a las clases
sociales más desfavorecidas. No obstante, y sobre todo a partir de los años
50 no faltan las grandes obras megalómanas y de prestigio.
CARACTERÍSTICASDELFUNCIONALISMOORACIONALISMO
9. LA BAUHAUS.-(1920-1930)
Corriente de arquitectura racionalista, social, que
apareció en Alemania tras la Iª Guerra Mundial.
Este término alemán significa "casa de la
construcción" y denomina a un movimiento
cultural y artístico que surgió en la primera
escuela de diseño, arte y arquitectura del mundo.
Esta escuela, La Bauhaus, fue fundada en Weimar
(ciudad alemana) en 1919 por Walter Gropius, en
un tiempo de pesimismo, especialmente en
Alemania. Después se trasladó a Dessau y luego a
Berlín.
10. LABAUHAUS
LA BAUHAUS
Las principales ideas de la Bauhaus fueron:
• Adecuar la producción industrial a su uso, a su función, con criterios racionales
• El objeto industrial no debe ser feo y sin valor estético
• Hay que lograr que la técnica esté al servicio de la humanidad, pero haciéndola trabajar
con exigencias estéticas
• Buscar la colaboración entre el arte, el diseño y la producción industrial.
• Para ello es necesaria la participación colectiva de artistas que conozcan colores, formas
pláticas, materiales, espacios, composición ....
• Estaba abierta no sólo a orientaciones racionalistas y funcionalistas, aceptando otras
influencias (neoplasticismo, constructivismo ruso, surrealismo) y sobre todo la creación
individual y la libre imaginación
11. LABAUHAUS
LA BAUHAUS
El programa en la Bauhaus unía el estudio de los oficios artesanos
con la tecnología, el diseño con la producción y el arte con ingeniería.
Los temas principales de la enseñanza de la nueva escuela serían el
diseño y la construcción de edificios.
Su meta era servir de instrumento para mejorar la sociedad a través
del diseño, con productos duraderos, baratos y bellos.
Uno de los principios fue la célebre frase "la forma sigue a la función",
que expresaba que las dimensiones y la apariencia deben reflejar la
función a la que el objeto sirve. Todo lo demás es superfluo.
En el peculiar sistema de enseñanza el alumno aprendía por sí mismo
e iba abandonando paulatinamente ideas preconcebidas. El alumno
debía trabajar con una libertad total, sin condicionantes, y proyectar
cosas adaptadas a la función específica para la que se iba usar.
12. Dentro del Racionalismo arquitectónico: diseñaba edificios de plantas
geométricas, sin simetría y con distintos pabellones que se enlazaban en
los pisos altos formando puentes, ventanas horizontales, muros-cortina
de cristal....
Realizaron obras de tipo social: viviendas para universidades,
construcciones para obreros, es decir, una arquitectura social con
proyectos de casas de construcción a gran escala.
LABAUHAUS.-(1920-1930)
13. En el año La Bauhaus 1933 fue oficialmente disuelta por los nazis. Gran parte de los
arquitectos que se formaron en la escuela y los profesores, que suponía la
vanguardia y el motor de la arquitectura europea, se trasladaron a Estados Unidos
donde continuarían desarrollando sus ideas.
De entre todo este grupo de artistas, entre los cuales encontramos pintores como
Kandinsky, Klee o Mies van der Rohe y otros que formaban la vanguardia europea
del momento, destacará Gropius.
La importancia de esta escuela se debe a que de aquí salieron las vanguardias que
dominarán el panorama arquitectónico europeo. Tras la IIGM, cuando Europa hubo
de ser reconstruída, se siguieron los principios de la Bauhaus.
LABAUHAUS.-(1920-1930)
14. RACIONALISMOENESPAÑA
RACIONALISMO EN ESPAÑA
En España, esta corriente fue introducida por el zaragozano Fernando García
Mercadal, arquitecto de amplia formación europea y autor del vanguardista
pabellón del Rincón de Goya (Zaragoza, 1926), a base de hormigón, superficies de
cristal y cubiertas planas.
15. WALTERGROPIUS
Pionero de la arquitectura moderna y más célebre representante del
racionalismo alemán. Su compromiso con lo sencillo, lo racional y lo lógico es
básico. Prueba de ello es la Fábrica Fagus realizada en 1911, una arquitectura
industrial para una empresa de hormas de zapatos en la que por primera vez
se utiliza en esta edificación una fachada hecha totalmente en cristal, incluso
en los ángulos, permitiendo así el paso de la luz. La estructura que sujeta el
edificio es de acero.
16. WALTERGROPIUS
WALTER GROPIUS
La Bauhaus debe ampliarse en 1924 y se traslada a Dessau. Gropius, fundador, primer
director y autor de su Manifiesto, es el encargado de construir el edificio, acorde con el
más puro estilo racionalista. Su obra se basa en el uso de los nuevos materiales y en
optimizar el proceso constructivo para reducir costes y tiempos. De este modo, se
caracteriza por el uso de estructuras metálicas finas; una exquisita simplicidad de formas
con fachadas lisas y líneas definidas, sin adornos superfluos: grandes superficies
acristaladas, cubiertas planas y formas ortogonales.
El edificio se adaptaba a su función: escuela y viviendas para alumnos y profesores. Cada
función se cubría con espacios específicos: el volumen de fachada más extenso estaba
destinado a los talleres; otro edificio acogía lass aulas de la escuela de formación
profesional; el edificio más alto contenía los estudios en los que vivían los alumnos. Un
cuerpo elevado sobre la calzada conectaba los dos primeros edificios y en él se situaban
los espacios destinados a la administración y la dirección de la escuela.
Las fachadas se articulan de forma diversa, según las necesidades: mientras que la del
bloque de viviendas está cubierta con balcones individuales, que permiten el paso de la
luz sin perder intimidad, la del edificio de los talleres está formada por un plano continuo
de vidrio, que deja ver el interior y por el que la luz entra a raudales.
Las sencillas líneas verticales y horizontales proporcionan ritmo al edificio y son su única
decoración. La transparencia de sus ventanas hace que veamos la estructura y nos demos
una idea del volumen.
Al clausurarse la escuela en el 1933 Gropius se va a EE.UU, a Harvard, donde será
profesor y director de la Escuela de Diseño y Arquitectura e influirá poderosamente en los
arquitectos norteamericanos.
17. Escuela de la Bauhaus
Walter Gropius
Fábrica Fagus
Eliminación de
elementos
decorativos
Predominio de
formas geométricas
puras (líneas
rectas)
Características generales
de la arquitectura racionalista
Ruptura con
cualquier referencia
a estilos del pasado
Adaptación del
edificio a su
función
Empleo de nuevos
materiales: vidrio, hierro,
hormigón armado, etc. Con
nuevas técnicas (prefabricados)
Esqueleto interno permite
sustitución del muro con
función sustentante
por muro cortina
(planta libre)
Amplios ventanales acristalados
formados por retículas de listones
de hierro con delgadas columnas
de acero como elementos portantes
(dotan de gran luminosidad)
Supresión del pilar de
la esquina por ventanas
lo dotan de gran ligereza
(fachada flotante)
Equilibrio, proporción,
ritmo armónico
acristalados
Cristales funcionan
simultáneamente de
cierre y de apertura al
exterior.
18. Escuela de la Bauhaus
Walter Gropius
Fábrica Fagus
Eliminación de
elementos
decorativos
Predominio de
formas geométricas
puras (líneas
rectas)
Características generales
de la arquitectura racionalista
Ruptura con
cualquier referencia
a estilos del pasado
Adaptación del
edificio a su
función
Empleo de nuevos
materiales: vidrio, hierro,
hormigón armado, etc. Con
nuevas técnicas (prefabricados)
Esqueleto interno permite
sustitución del muro con
función sustentante
por muro cortina
(planta libre)
Amplios ventanales acristalados
formados por retículas de listones
de hierro con delgadas columnas
de acero como elementos portantes
(dotan de gran luminosidad)
Supresión del pilar de
la esquina por ventanas
lo dotan de gran ligereza
(fachada flotante)
Equilibrio, proporción,
ritmo armónico
acristalados
Cristales funcionan
simultáneamente de
cierre y de apertura al
exterior.
19. MIESVANDERROHE
MIES VAN DER ROHE
Fue el último director de la Bauhaus. Tras su
cierre debido a la amenaza nazi se va a Estados
Unidos. Se instalará en Chicago, donde fue
decano de la Escuela de Arquitectura. En su
obra se aúnan las influencias de Mondrian y de
la Bauhaus.
Le interesan siempre los materiales: piedra,
vidrio, acero... como elementos expresivos.
Destaca en su obra antes que la forma la
utilización sabia de los materiales. Para él los
espacios no son nunca espacios cerrados, se
abren hacia el exterior buscando la integración
con el entorno. Exalta la función y desprecia la
forma (ideas racionalistas o funcionales). Su
arquitectura es de carácter universal, sencilla y
honesta, como refleja su famosa frase "Menos
es más", lema que adoptarán los arquitectos
vanguardistas.
20. MIESVANDERROHE
MIES VAN DER ROHE
En Estados Unidos en sus
rascacielos aplicó la teoría de
"arquitectura de piel y huesos":
una capa de vidrio formaría la
piel del edificio, su exterior; y
ocultaría el esqueleto, la
estructura, hecha en acero y
hormigón. Quizá el mejor
edificio sea el edificio Seagram
de Nueva York. Sus rascacielos
fueron imitados hasta la
saciedad, por lo que se le
considera el máximo
representante del estilo
internacional. No obstante,
muchos de sus imitadores no
supieron dar a sus edificios la
elegancia característica de Mies
van der Rohe.
21. Escuela de la Bauhaus
Mies Van der Rohe
Seagram building
Edificio retranqueado
Formas geométricas
simples y puras
(rectangular)
Estructura de “huesos y piel”:
Esqueleto sustentante de pilares
con divisiones y cerramientos de muros
mamparas y muros cortinas
Treinta y ocho plantas con
ventanales corridos de
suelo a techo de bronce y
vidrio gris (aumenta sensación
de verticalidad)
Ejemplo de “arte total”
diseñó los elementos interiores
22. MIESVANDERROHE(1886-1969).-
Otra vertiente en su obra es la construcción de edificios en
horizontal, de pequeñas dimensiones, como pabellones y viviendas.
Tal vez su obra más lograda sea el Pabellón de Alemania en la
Exposición Universal de Barcelona de 1929, caracterizado por la
utilización de espacios abiertos y por la funcionalidad. En esta
edificación utilizó mármol, ónix, cristal y acero inoxidable, creando
un ámbito espacial abierto y cerrado a la vez. La utilización de una
pared-cristalera permite el paso de la luz y la contemplación de la
vegetación. En el interior del pabellón estaba la Silla Barcelona,
pieza clave en el diseño industrial.
23. MIESVANDERROHE(1886-1969).-
Estos materiales van a estar delimitando unos espacios. Sus espacios nunca son
cerrados, se abren, se distienden hacia el exterior buscando integrarse con el
entorno. Parece que hay influencia de la arquitectura japonesa en su
distribución de espacios, simplicidad de vanos, planos muy rectos...Basaba su
forma de entender la arquitectura en una exquisita simplicidad que se puede
resumir, perfectamente, en una de sus frases favoritas: "menos es más".
24. MIESVANDERROHE(1886-1969).-
Para él el hierro y el
hormigón deben ir en
el interior, como un
fuerte esqueleto,
mientras que el vidrio
era como un velo que
podía extenderse
sobre el esqueleto
para formar la piel;
"construcción de piel y
huesos" llamó Mies a
esta fórmula.
26. Escuela de la Bauhaus
Mies Van der Rohe
Pabellón alemán en Exposición
Universal de Barcelona de 1929
Plano
plataforma
Escaleras de acceso
estanque
Espacio principal
Zona auxiliar
(aseos, despachos)
Muro corrido que
conecta ambos
espacios
Estructura principal
sostenida sobre ocho
pilares metálicos con
forma de cruz que forman
una estructura rectangular
27. Escuela de la Bauhaus
Mies Van der Rohe
Pabellón alemán en Exposición
Universal de Barcelona de 1929
Muros de roca (mármol,
travertino,ónice) o
cristal se distribuyen
libremente, separados
de pilares, definiendo
el espacio
Tejado de extremada
planitud, avanza
en saledizo generando
un espacio intermedio
exterior-interior
Juego de formas
ortogonales (perpendiculares
entre muros y entre muros y tejado)
Estanque potencia
sensación de espacios
Indefinidos, donde no
se sabe qué es interior y
qué exterior
Elementos de unión
(soldaduras) ocultos
Reconstruido en
1986
28. Escuela de la Bauhaus
Mies Van der Rohe
Pabellón alemán en Exposición
Universal de Barcelona de 1929
interior
Cortina roja, alfombra negraa
y muro dorado recrean
bandera alemana
Distribución libre de
pantallas acristaladas y muros
que no llegan a unirse, creando
espacios diferentes pero sin estar
totalmente aislados unos de otros
Diseño de todos
los elementos
(silla Barcelona
de estructura
tubular hueca)
29. Trató de buscar soluciones racionales
impecables para el hombre social, el hombre
colectivo, en grupo, tratando de huir de la
deshumanización del maquinismo imperante.
No le importó que fuesen edificios
desarrollados en altura, en verticalidad donde
deben vivir cientos de personas, el hombre
social...
Según Le Corbusier es preciso que la edificación
asimile el espíritu de la época industrial que, según él,
se fundamenta en la máquina. Las casas deben ser
planificadas por los arquitectos como los ingenieros
diseñan los coches o los aviones. Las viviendas serán
así "máquinas para vivir".
LECORBUSIER(1887-1965)
30. CASASABOYE(1928-29)
LE CORBUSIER
Su verdadero nombre fue Charles-Edouard Jeanneret, aunque él se
autodenominaba como Le Corbusier. Considerado el arquitecto más influyente
del siglo XX. Nació en Suiza, hijo de un padre fabricante de relojes y de una
madre música. Desde el principio mostró su afición por la arquitectura y
adoptó como premisa básica que la función hace la forma, lo mismo que había
propuesto Sullivan en la Escuela de Chicago. En su carácter influirá mucho su
espíritu viajero y el conocimiento que tiene de otras tradiciones arquitectónicas
distintas de la occidental. Además de arquitecto es pintor, escultor y un
importante diseñador de muebles.
31. LECORBUSIER
LE CORBUSIER
La belleza se consigue con correctos planteamientos sin olvidar Naturaleza y Civilización.
La vivienda es una «máquina para vivir»; el funcionamiento de un edificio tiene como
elemento generador la planta, y sus volúmenes deben mantener un equilibrio formal; para
ello recurre a la sección áurea y a la medida universal creando su propia formula, el
modulor, como esencialidad y pureza de formas geométricas simples. El edificio concebido
como un bloque hermético no molesta a la naturaleza, pero ésta tampoco se detiene, sino
que entra en la casa. El espacio se concibe con continuidad y la forma se inserta como
espacio de la civilización en la naturaleza.
Sus teorías muestran nuevos principios y nuevas formas de hacer arquitectura por medio
del uso de la geometría y las proporciones. Codifica las leyes de la proporción que deben
tener todas las cosas, desde un objeto pequeño hasta un edificio, en un intento de ordenar
todo y lograr la armonía. Toda su labor teórica la encontramos en su libro El Modulor, en el
que un hombre con el brazo levantado es la base de todas las proporciones, era volver al
hombre como referencia.
Fue un gran avanzado para su tiempo. Principios básicos de sus construcciones (extraídos
de su libro Cinco puntos para una nueva arquitectura) son:
Pilares: El edificio está elevado sobre "pilotes" (pilares cilíndricos de acero), de manera que
la planta baja queda libre y la vivienda está aislada del suelo evitando la humedad.
Tejados-jardín (cubiertas planas y ajardinadas), se utilizan estos como espacios recreativos
a través de la creación de terrazas. Estos tejados jardín sirven también para proporcionar la
humedad necesaria al hormigón ante la variabilidad de las temperaturas. Ventanas
longitudinales: el muro pierde su papel sustentante, así se pueden realizar estas ventanas
que iluminan más.
Cada planta queda libre (al utilizar los pilares los muros no sujetan) así cada piso
distribuye el espacio a su gusto y los tabiques de un piso no tienen porqué corresponderse
con los del piso inferior.
Fachadas libres (son independientes las fachadas de la estructura). Pueden ordenarse como
quieran.
Ventanas grandes y alargadas para dotar de mayor iluminación y ventilación a los
espacios.
32. . Vemos un volumen rectangular abierto a los cuatro lados por un muro-ventana que
permite el paso de la luz y contemplar el paisaje. En ella se resumen los cinco puntos
en los que el arquitecto resumió su lenguaje constructivo: empleo de pilotes para
levantar el edificio del suelo, cubierta en terraza, planta libre (la estructura de
esqueleto permite distribuir el interior de cada planta según interese con
independencia entre pilares y tabiques), ventana horizontal corrida para que la luz
alcance todos los rincones y fachada libre.
CASASABOYE(1928-29)
33. Le Corbusier
Villa Saboya
Características generales
Empleo de pilotes
que aíslan edificio
del suelo
Techos planos
que permiten
terraza jardín
Planta libre
(pilares separados
de muros)
de estructura
racional
Multiplicación de
ventanales (en este
caso ventanales corridos
horizontales)
Fachada libre
para abrir los
huecos que
se deseen
Estructuras
de hormigón e hierro
Edificio sostenido
por pilares de hierro
cilíndricos
Situada en centro
de jardín, permite a través
de ventanas deslizantes
contemplar los cuatro ángulos Contraste entre formas
cúbicas de primera planta
y pared ondulada de azotea
Efectos de claroscuro
provocado por retranqueo
de planta baja
Cuatro lados
similares (se rompe
organización jerárquica
en torno a una fachada
principal
34. Le Corbusier
Villa Saboya
plano
Planta baja retranqueada,
en forma de U con
cocheras
Edificio organizado
en torno a rampas y
escaleras
Patio de primera planta
y azotea como jardín
y solarium
Salón principal
y habitaciones conectan
con patio con puertas
correderas diluyendo
frontera interior-exterior
36. Bloque de viviendas donde trató de
aplicar sus teorías de humanización de
la arquitectura.
UNIDADDEHABITACIÓN(MARSELLA)
LE CORBUSIER
La carrera profesional de le Corbusier
refleja su preocupación por las
transformaciones urbanas y
paisajísticas de la sociedad industrial.
Aportó conceptos de gran repercusión,
como los bloques colectivos, que serán
el prototipo de vivienda social de la
posguerra. Es el caso del modelo de la
Unidad de Habitación de Marsella
(1947), que cuenta con áreas sociales y
deportivas al aire libre. Es un bloque
de 350 apartamentos y 1600
habitaciones. Se planteó como
comunidad obrera (aquí vemos el
carácter social
38. Le Corbusier
Unité d´habitation
Marsella
Utilización de formas
básicas: cuadrados para
plantas y cubos y cilindros
en el alzado
Alzado sobre pilotes que
permiten circular por debajo
y también sirven de aparcamientos
Empleo de colores
primarios para dotarlo
de mayor valor
estético
Concebido como una ciudad
en pequeño (337 viviendas de
tipologías diferentes con
pasillos-calles interiores)
Construcción adaptada
a la escala humana. Crea, partiendo
de la proporción áurea, el
“Modulor”: un canon en torno al
metro ochenta, adaptando toda la
obra a ese tamaño para que
fuese cómodo vivir en ella
Deja a la vista el hormigón
concebido como elemento
bello (nuevo brutalismo)
Viviendas ensambladas
de dos en dos a lo largo
de un pasillo que hace de
calle interior
A media altura dos
plantas dedicadas a
funciones comerciales y
de servicio
Último piso y terraza
dedicado a zona infantil
y de deportes y ocio
Aplicación de su
ideal de emplear la
arquitectura para
beneficio social
de la comunidad
(reconstrucción tras
2ª Guerra Mundial)
Ventanales
retranqueados
39. IGLESIADERONCHAMP
LE CORBUSIER
Tras la II Guerra Mundial, Le Corbusier se aleja del excesivo racionalismo. La capilla de Notre
Dame du Haut en Ronchamp (1950-1956) se califica como una de sus obras más atrevidas.
Aquí sí apreciamos un cambio radical con respecto a su trayectoria. Los críticos de arte la
relacionan con el Cubismo debido a las formas. Contrasta la oscura capa del tejado sobre las
blancas paredes; parece que se inspiró en el caparazón de un cangrejo. El edificio es ejemplo
de la relación entre entorno y arquitectura y logra captar una emoción religiosa. Destacan los
efectos de luz que se filtra por las pequeñas ventanas cubiertas con vidrios coloreados.
Destacó también el trabajo de Le Corbusier en Brasilia supervisando las construcciones de la
nueva ciudad y trabajando con Costa y Niemeyer. Importantes edificios fueron también el
Parlamento de Chandigarh en la India o el Museo de Arte Occidental de Tokio.
40. Le Corbusier
Capilla Notre Dame Du Haut
De Rochamp
Abandona buena
parte de sus
preceptos racionalistas
Bóveda invertida
(parte central más
baja)
Concepción
escultórica
Enorme tejado curvo que
avanza en saledizo e incorpora
espacio exterior (permite celebrar
misa en el exterior)
Contraste cromático
paramentos blanco y
bóveda de hormigón
visto
Sensación de
dinamismo
44. ORGANICISMO
ORGANICISMO
ARQUITECTURA ORGÁNICA
Los regímenes totalitarios y el estallido de la II Guerra Mundial suponen una
crisis en el sistema constructivo y se detiene la actividad constructora. En
EE.UU. se va a originar una arquitectura totalmente nueva, confluyen aquí
experiencias propias y la llegada de arquitectos europeos que huyen de la
Guerra. Esta nueva arquitectura es el organicismo y toma al hombre como
referencia, pero no para ordenar medidas (como Le Corbusier) sino para
hacerle más agradable y cálido el ambiente.
El funcionalismo había desembocado en algo frío, en una rigidez geométrica y
en una fría lógica. El organicismo pretende devolver al hombre un espacio
habitable agradable. Para ello se estudia la utilización de materiales que
produzcan sensaciones acogedoras: madera antes que piedra; hay una
preocupación por la acústica; se estudia la combinación de colores; el hogar
debe estar provisto de todo tipo de comodidades y, en la medida de lo posible,
debe estar integrado en la naturaleza.
45. F.LLOYDWRIGHT
FRANK LLOYD WRIGHT (1869-
1959). Es el arquitecto americano
más importante y creativo de este
siglo. Discípulo de Sullivan, recoge
las últimas tradiciones
arquitectónicas de la Escuela de
Chicago. De todas formas abandonó
pronto el Racionalismo, fruto de ese
abandono es la construcción de
viviendas individuales y no grandes
rascacielos. Sobre él van influir las
casas japonesas, país donde vivió
una temporada; el arte
precolombino; y algunos aspectos del
arte europeo.
En EE.UU. apareció una corriente absolutamente moderna aunque
menos intelectual que la europea. Se trató del Organicismo. El
representante más importante de este movimiento será Wright, quien
trató de integrar la arquitectura en el ambiente natural y construyendo
para el hombre individual, no para la colectividad. Sus espacios
internos estaban influidos por sus estudios de la arquitectura
japonesa.
46. F.LLOYDWRIGHT
Casa Kaufmann o la Casa de la Cascada
Los espacios se generan desde dentro hacia afuera, donde los grandes planos horizontales de
hormigón juegan con los muros verticales de piedra, pero huyendo de construir una caja al
modo racionalista. Concibe el edificio como un organismo vivo que se desarrolla, lleno de
curvas y de incitaciones espaciales.
47. Wright promovió la armonía de la naturaleza con la arquitectura y con el ser
humano. La base de su pensamiento arquitectónico es el amor a la vida, por
eso, el edificio debe nacer desde el mismo suelo. La construcción se proyecta
de dentro hacia afuera, el volumen es consecuencia lógica del reparto espacial
humano y no una camisa de fuerza. Otra idea importante es que se respetan
las desigualdades del terreno y se impone la asimetría. Con respecto a los
materiales los utiliza artesanales y autóctonos, en estado puro: madera,
ladrillos toscos... Destacan los amplios aleros en voladizo, las cubiertas un
poco inclinadas que sobresalen de la línea de fachada y el predominio de
ventanas horizontales.
Siguiendo con esa serie de detalles que hacen más agradable la vida piensa
que la iluminación debe ser indirecta, se debe reflejar en el suelo. No descuida
el detalle de la calefacción, que debe calentar los pies (la zona más sensible) y
dejar despejada la cabeza, por eso utiliza una calefacción que calienta el
pavimento (como el hipocaustum romano) o bien la chimenea, las llamas
calientan psicológicamente. Además, oculta las instlaciones (cables, tuberías)
en los elementos constructivos.
48. ORGANICISMO
La obra de Wright antes de la II Guerra Mundial. Se caracteriza, sobre todo,
por la utilización de líneas rectas y por la influencia de las casas japonesas,
con espacios pocos compartimentados, diáfanos y funcionales. Un ejemplo de
este modo de hacer lo encontramos en la Casa Willitts en Illinois.
Pero su obra más famosa de esta etapa es la Casa de la Cascada (Falling Water
o Casa Kauffmann) encargada por Edgar Kaufmann, un comerciante de
Pittsburg, en 1935 y se terminada en 1937.
En ella vemos cómo los volúmenes nacen del interior y determinan el aspecto
exterior. Se construyó sobre una cascada colocando grandes planchas
horizontales de hormigón y paredes de piedra y de cristal en tres alturas o
plataformas que se abren hacia la naturaleza circundante.
Wright sacó el máximo partido a los nuevos materiales y de las innovaciones
técnicas del momento. Cuando se iban a retirar los andamios hubo protestas
por parte de los obreros porque veían que el edificio se hundiría, cosa que,
evidentemente, no sucedió.
La integración del hombre en la naturaleza no podía ser más completa con
esta obra, cumbre del organicismo, de la integración total de arquitectura y
paisaje, y con el ser humano. La gran roca sobre la que se alza le sirve de
cimentación y los colores y materiales entonan con la naturaleza. La obra fue
diseñada, en palabras del arquitecto, "para oír la música de la cascada", ya que
desde cualquier de la misma se percibe su sonido.
51. Frank Lloyd Wright
Casa Kaufmann o
Casa de la Cascada.1935-39
Características generales: integración entorno,
estructura cruciforme, distribución libre, etc.
Tres plantas
escalonadas para
adaptarse a desniveles
del terreno Terrazas de hormigón
en enorme saledizo incorporan
arroyo
Base chimenea
excavada en la roca
Perspectivas en
diferentes direcciones
52. Frank Lloyd Wright
Casa Kaufmann o
Casa de la Cascada
(maqueta)
Planta cruciforme:
contraste verticalidad y uso
de piedra natural, con cristaleras
con estructura metálica roja
Disposición
libre del interior,
con creación de
distintos ambientes
Amplios ventanales
que integran exterior
en interior
Ruptura con
el edificio caja
(supresión de límites,
de simetrías y de
perspectivas)
53. F.LLOYDWRIGHT
La obra de Wright tras la II Guerra Mundial. La evolución del autor le lleva a la
utilización de líneas curvas que sustituyen a las rectas de su etapa anterior.
Su obra más representativa de este momento y la más famosa de su carrera es
el Museo Solomon Guggenheim de Nueva York, construido en 1959. Es un
museo creado expresamente para ver las obras de arte. El espectador por un
ascensor sube a la zona más elevada y a través de una rampa va bajando
contemplando las obras. La iluminación se produce a través de una cúpula
central de cristal. La calefacción es de pavimento. El interior nos recuerda el
esqueleto de un organismo vivo, el exterior la coraza de algún animal. Con
todo, fue una obra muy polémica.
Museo Guggenheim de Nueva York
54. F.LLOYDWRIGHT
Con forma de tronco de cono invertido, con una suave rampa
interior helicoidal que permite la contemplación de las obras en
continuidad , sin esquinas ni sensación de límite.
55. Frank Lloyd Wright
Museo Guggenheim
Formas curvas que
contrastan con espacio
circundante ( formas rectas
de rascacielos de Manhattan)
Forma helicoidal
que se corresponde
con el interior
Empleo del
hormigón
Zona lateral
destinada a biblioteca
y oficinas tiene formas
cúbicas
56. Frank Lloyd Wright
Museo Guggenheim
interior
Enorme cúpula traslúcida que
ilumina el interior
Seis plantas unidas por
una rampa helicoidal
El suelo de cada planta
sirve de techo de la
anterior y permite que la
luz del lucernario central
llegue pero de forma
indirecta para que
no provoque reflejos
en los cuadros
Planta dinámica, con
formas orgánicas
(predominio de
las curvas)
Espacio continuo,
sin interrupciones
67. CARÁCTERÍSTICAS
arquitectura monumental, en gran parte para intimidar a su
gente y para mostrar la fuerza del régimen
Vuelta al pasado clásico (Grecia, Roma) frente al arte moderno
Más racionalista y moderno el italiano
69. ESTILOINTERNACIONAL
Se conoce como estilo internacional al triunfo de las
principales tesis del funcionalismo en las grandes ciudades
del mundo. Se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la
ortogonalidad, el empleo de superficies lisas, pulidas,
desprovistas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza.
También se avino a una homogeneidad de materiales,
presididos por el hormigón armado con el que se crearon
amplios espacios interiores con similitudes en varios
edificios. El compromiso del funcionalismo con el progreso
social y la mejora de la vivienda de la clase baja no se
consideraron. El estilo internacional se ha convertido es una
exhibición de poder de las grandes corporaciones o del
triunfo de los petrodólares en el mundo.
70. SEAGRANBOULDING
El Estilo Internacional fue impulsado por un pequeño grupo de destacados
arquitectos como Walter Gropius, Ludwig van der Rohe, Le Corbusier que
llegaron a Estados Unidos en la década de los 30 y por arquitectos de la escuela
de Chicago. El prototipo es el Seagran Boulding de Mies van der Rohe y Philip
Johnson.
75. MOVIMIENTOPOSTMODERNO
Surge como una reacción ante
una arquitectura fría, aburrida
y repetitiva. Propugnan una
arquitectura que a la vez que
compagina la utilización de los
elementos clave del estilo
internacional aporte algo de
originalidad y rompa la
uniformidad. Es cierta forma es
construir rascacielos, grandes
complejos de viviendas o
urbanizaciones con una cierta
vuelta al historicismo o hacer
guiños a la tradición local, uso
de columnas, arcos de medio
punto....
AT&T en Nueva York (1978-82)
76. AT&TENNUEVAYORK(1978-82)
Una de las principales aportaciones del Postmoderno ha sido la revisión
de la tipología del rascacielos. Desde los años 50 se mantenía firme el
modelo de Mies van der Rohe: un gran prisma acristalado mediante un
muro-cortina. El Seagram Building era su máxima expresión.
77. DOWNTOWNDALLAS
Philip Johnson y John Burgee
romperían este esquema en su
edificio para la AT&T en Nueva York
(1978-82). Aunque algunos lo
creyeron así, su aportación no
consistió sólo en un aumento de la
ornamentación arquitectónica sino
que iba más allá al utilizar una
composición tripartita (basa, fuste,
capitel) y unas proporciones
inspiradas en modelos clásicos así
como detalles que remitían a obras
de la historia arquitectónica, que
suponían una ruptura total con el
Funcionalismo y la vuelta a un cierto
Historicismo.
79. RICARDOBOFILLLEVÍ(1939)
Ricardo Bofill Leví ( 1939) es un arquitecto y urbanista español, uno de los
máximos representantes del estilo posmoderno de la arquitectura
contemporánea.
Les espaces de Abraxas en Montpellier
84. ELESTILOTARDOMODERNO
Movimiento arquitectónico que se caracteriza por colocar las tuberías del
agua, gas, ascensores, etc. en el exterior. Quiere dar la sensación de un
edificio a medio construir. Además utiliza colores llamativos y volúmenes
contrastados.
Un ejemplo es El Museo Georges Pompidou de Renzo Piano:
91. AÑOS90
A partir de los años 1990 la arquitectura ha tenido un enorme
desarrollo. El descubrimiento de nuevos materiales y la
creación de equipos interdisciplinares ha permitido la
construcción de edificios casi imposibles. Parecen edificios de
plastilina o edificios de dibujos animados. La aplicación de
todo tipo de aceros ha permitido que los ingenieros diseñen o
construyan estructuras oníricas.
Entre los grandes arquitectos actuales hay que
destacar a Arata Isozaki (Palau San Jordi de
Barcelona, la Casa del Hombre de La Coruña y
la Biblioteca de Qatar), Franc Ghery (Museo
Guggenheim Bilbao, La Casa de la Danza en
Praga), Norman Foster ( Swis Re en Londres o
Cúpula del Reichtag), César Pelli (Torres
Petronas o Torre de Cristal en Madrid)
117. EL URBANISMO DEL SIGLO XX
El siglo XX es el siglo de las ciudades, el crecimiento urbano ha sido enorme, y la
humanidad se ha hecho urbana. Por ello, los urbanistas y arquitectos se han tenido
que plantear los principales problemas que genera un crecimiento urbano de tal
magnitud. El problema es que dichas soluciones no siempre han podido ser llevadas
a la práctica (altísimo coste, intereses económicos, etc.).
119. EBENEZERHOWARD
Su ciudad-jardín de 1898,
diseñada para 32.000
personas consistía en un círculo
rodeado de áreas rurales y se
basaría en una separación
nítida entre el área residencial
y el área rural. El centro de esta
ciudad ideal era un jardín
alrededor del cual se situaban
los edificios públicos. La
industria, en cambio, quedaba
relegada a los márgenes de la
ciudad, junto a una vía de
ferrocarril tangencial. Las
viviendas, casitas unifamiliares,
quedarían así, separadas de la
zona industrial propiamente
dicha y conectadas entre sí y
con el jardín central.
120. ANTONIOSANT´ELIA(1888-1916)
A principios del siglo XX hay que situar también las utopías
urbanísticas italianas ligadas al Futurismo. En Italia, el Futurismo
alcanzó también a las manifestaciones arquitectónicas. El
representante más destacado es Antonio Sant´ Elia (1888-1916) que
realiza los proyectos y planos para la Ciudad Nueva, redactando
asimismo el Manifiesto de la Arquitectura Futurista con propuestas
más imaginarias que funcionales.
121. ANTONIOSANT´ELIA(1888-1916)
La ciudad que describía San´t Elia parece más bien el escenario de un
cómic o de una película de ciencia-ficción: rascacielos, calles a distintos
niveles, edificios escalonados y ascensores a la vista. Sin embargo, es
curioso observar cómo todos estos elementos aislados se han ido
introduciendo en las ciudades actuales.
122. CARTADEATENAS
Estos primeros proyectos utópicos se concretaron en una serie de
medidas concretas en los años 20 y 30. Estas medidas se concretaron
en la Carta de Atenas publicada por Le Corbusier en 1941. En la
Carta de Atenas se resumen los principios fundamentales sobre los
que debería fundarse la nueva urbanística del Funcionalismo.
123. El modelo urbanístico de la Carta de
Atenas era el del orden abierto, es
decir, edificios grandes y altos
separados entre sí por grandes
espacios abiertos (parques, jardines,
vías de circulación). Cada uno de
estos grandes edificios sería una
"unidad de vivienda" que incluiría no
sólo las típicas viviendas de Le
Corbusier levantadas sobre pilotes,
sino que también estarían
rematados por cubierta plana en la
que se situarían los servicios
colectivos fundamentales para
disfrutar de los tres placeres
esenciales: luz, espacio y vegetación.
CARTADEATENAS
124. Un ejemplo de esto fue la Unidad de Habitación de Marsella
proyectada por el propio Le Corbusier. Otro ejemplo del orden
abierto fue el diseño de la ciudad de Brasilia llevada a cabo por Lucio
Costa y Óscar Niemeyer en los años 50.
CARTADEATENAS
125. BROADACRECITY
Frente al modelo urbanístico europeo, en
Norteamérica se fue imponiendo el modelo de
Frank Lloyd Wright. Wright impulsó en los años
30 su idea de la Broadacre City, una comunidad
dispersa a lo largo del territorio norteamericano
compuesta a base de parcelas de un acre (4.000
m. cuadrados), cada una con una casa
unifamiliar.
Las ideas de Wright han
influido decisivamente en la
extensión suburbana de las
ciudades norteamericanas
mucho más extensa que en
las ciudades europeas.
126. NUEVASCAPITALES
El urbanismo de estos años tiene como protagonista nuevamente a Le Corbusier
y a sus seguidores Oscar Niemeyer y Lucio Costa. El hecho de que ciertos países
del Tercer Mundo tuvieran la necesidad de construir nuevas capitales dio la
oportunidad a estos arquitectos de llevar por fin sus teorías urbanísticas a la
realidad.
127. CHANDIGARH,LECOURBOUSIER
En esta ciudad Le Corbusier intentó aplicar sus principios urbanísticos: orden
abierto, grandes bloques con funciones públicas, poca densidad, intercalación
de espacios verdes, separación funcional de áreas públicas, productivas,
residenciales, de recreo, etc.) . Toda la ciudad está organizada en base a
cuadrículas. En el cruce de las dos avenidas principales se encuentra el centro
comercial, una gran zona verde cruza la ciudad, aunque cada bloque tiene su
propia zona verde.
131. BRASILIA
Esta también sigue los mismos principios que Chandigarh, pero tiene una forma
distinta. La ciudad se estructura a lo largo de dos ejes longitudinales, uno
residencial y otro monumental, que se cortan en ángulo recto. El eje residencial se
estructura en torno a un lago artificial. El edificio más llamativo es el Parlamento
con dos cúpulas que representan al Congreso y al Senado (esta última invertida). La
marcada horizontalidad del edificio contrasta con las altas torres de oficinas.
