Programa de Dibujo Natural de 1er año.

1. Centro de Diseño Industrial
Carrera: Diseñador Industrial
Asignatura: Dibujo Natural I (128hs. de curso)
OBJETIVOS GENERALES:
El estudiante logrará por medio del dibujo a mano alzada la representación y la
comunicación gráfica de una idea determinada, la que a través de dicho planteo podrá ser
analizada, discutida o compartida y servirá de fuente para nuevos proyectos. El dibujo
(croquis, boceto) se convierte así en una extensión natural e inmediata del observar y ver,
de pensar/razonar, interpretar y finalmente recrear (proceso intelectual y emocional).
Lograr que se entienda como fundamental el acto de realizar y experimentar, ya que en él
se encuentran justificación y aplicación todas las informaciones previamente adquiridas, así
como la importancia de respetar y proteger las potencialidades expresivas de cada
estudiante, guiándolo y asesorándolo para que mediante las herramientas adecuadas para
llegar a plasmar su propia forma de ser y de hacer.
DESCRIPCION DEL CURSO
1. El punto y línea como generadores del alfabeto básico para la expresión visual
1.1 Planteos en base a la libre disposición de puntos y líneas irradiantes, convergentes,
verticales, horizontales, oblicuas etc.
1.2 La línea continua y fraccionada, cortada.
1.3 La línea ondulante y la quebrada
1.4 Interposición de elementos que alteren el ritmo inicial
1.5 Búsqueda de tensiones, equilibrios, disonancias gráficas.
2. La superficie y la sensibilización de la misma
2.1 El trabajo de sensibilización y caracterización del soporte.
2.2 La creación de superficies tramadas (malla)
2.3 La elaboración o re-utilización de tramas impresas adaptándolas a nuevas propuestas.
Punto de partida: la cuadrícula cartesiana. Confección de una "retícula" con el elenco de
trazos más variado posible.
2.4 Obtención de gradaciones de grises al ampliar o reducir por medios manuales primero y
mecánicos después dicha trama.
2.5 Investigación / búsqueda, encuadre y recuadre.
3. La composición o la distribución de los elementos visuales en un todo autónomo.
3.1. El equilibrio (la compensación mutua), el concepto e centro /las oposiciones /los
contrastes /las tensiones.
3.2 Simetría/asimetría - horizontal/vertical/diagonal, la oblicuidad.
3.3 El espacio, la circulación visual por la composición. Lo lleno y lo vacío.
3.4 La dualidad gráfica: figura/fondo; positivo/negativo - presencia/ausencia. Incidencia de
los formatos del soporte en la composición.
4. La proporción
4.1 El valor de medir la exactitud de una separación de distancia, análisis por partes y en

2. conjunto.
4.2 La reducción y ampliación.
4.3 La dimensión, sus cambios y resultados. El marco dentro del marco. Incidencia de los
formatos de soporte. El comportamiento/la división. Ubicación de la línea del horizonte:
alto/centrado/bajo.
5. Ritmo
5.1 La unidad, la secuencia, la serialización, la fragmentación, la distorsión, la asociación.
5.2 El pattern visual como elemento generador multiplicador en su repetición
5.3 La armonía, la ornamentación, los ritmos ornamentales. Búsqueda de fuentes históricas
como posibles influencias.
5.4 Utilización de formas geométricas o naturales como punto de partida. Modificación
experimental de una estructura, creación de una fuerza centrífuga, combinación de
elementos y posterior repetición geométrica.
6. El trazo
6.1 Estructura de la ob4ra, dibujo a línea pura como único medio para la separación de
planos y primer paso a la abstracción.
6.2 Dibujo a trazo cerrado/modulación fina, trazo abierto, trazo fuerte, dibujo a línea
indicando la iluminación por la acentuación del trazo.
6.3 Dibujo a línea con apariencia de la textura y calidades del material, dibujo con
influencia directa del fondo y de la luz existente en los objetos.
6.4 Conceptos de: caracterización, acentuación y síntesis
6.5 La caligrafía/el graffiti como medios de expresión visual.
7. El claroscuro
7.1 Elaboración de escalas tonales. Tonos y medio tonos.
7.2 Composiciones con trazo cruzado. Escalas tonales cromáticas. La representación de la
bidimensión.
7.3 Creación de la idea de tercera dimensión por la disminución de la trama dibujada o
pérdida de la misma por su ampliación.
7.4 El contraste sin gradaciones, lo blanco y lo negro (alto contraste) efectos de
posterización. Iluminación de borde/motivo, oscuro/realce del contorno/efecto de halo. La
silueta.
7.5 El difuminado. Modificación del volumen por la variaciones de la luz. Influencias del
lenguaje del comic, la estética cinematográfica y las artes plásticas.
8. Las formas primarias
8.1 Círculo/esfera, óvalo/cilindro, cuadrado/cubo, triángulo/cono. Del plano al volumen.
8.2 Búsqueda de ejemplos en la naturaleza.
8.3 Ejercitación con volúmenes. Composición. La luz y la sombra. El cubismo (Cézanne,
Braque etc.)
9. La textura y la materia
9.1 Sensibilizado y caracterizado de la superficie.
9.2 El estudio de todo tipo de superficies, naturales o no, el conocimiento a través de los
sentidos, el contacto táctil y óptico.

3. 9.3 Confección de muestrarios y posterior reproducción/representación descriptiva de las
cualidades de objetos y muestras (peso, densidad, aspereza, dureza etc.) a través de diversas
técnicas. El frottage. La monocopia.
10. El collage y el ensamblaje
10.1 Trabajos en el plano, la conformación de nuevas propuestas visuales a partir de
diversas fuentes de un mismo tipo de soporte, de la combinación de distintos materiales o
elementos. El montaje.
10.2 La distorsión de imágenes existentes por la inclusión de otras. Proceso de conversión.
Recorte y rasgado. Mixtura de medios.
10.3 El collage de volumen, la representación posterior, los puntos de vista, el color
aplicado, primarios y tonales.
11. La observación de la naturaleza
11.1 La forma como fuente de inspiración, la reproducción y re-creación de las formas
naturales, la comprensión de sus estructuras/los procesos de adaptación a un lenguaje
gráfico.
11.2 La geometrización, la abstracción y la síntesis.
12. El color
12.1 Su importancia en la naturaleza y en la obra.
12.2 Color y tono.
12.3 E circulo cromático. El color y la composición.
13. La perspectiva
13.1 La ilusión de profundidad. Profundidad y cambio de tamaño. La distancia.
13.2 Punto de vista y perspectiva lineal. La perspectiva paralela.
13.3 Perspectiva como punto de referencia/con dos puntos
13.4 Perspectiva atmósférica
14. La medida aurea
14.1 El corte dorado. Solución estética y armónica.
15. Representación del cuerpo humano mediante la geometrización
15.1 Estructuración del cuerpo mediante planos.
15.2 Estructuración del cuerpo mediante volúmenes geométricos transparentes.
15.3 Estructuración del cuerpo mediante el emblocamiento.
15.4 Estudio de posiciones expresivas.
15.5 La luz y la sombra en la figura
16. Dibujo el cuerpo humano
16.1 Planteo de las proporciones
16.2 Búsqueda de la síntesis y la estilización
16.3 La mano y su relación con los objetos
17. Representación de prendas y accesorios
17.1 Las prendas y accesorios, texturas y cualidades matéricas que las diferencian. La

4. representación en dibujos integrados a la figura o en estudios individuales. Análisis de
formas y proporciones. Estructuras básicas.
17.2 Estudio de drapeados, pliegues, caída de los materiales.
18. El dibujo de formas vivas
18.1 Representación, composición siguiendo los procesos de conocimiento, estructuración,
recreación, análisis y síntesis.
19. El dibujo de objetos y productos.
19.1 Puntos de vista, investigación de la forma, materia, cromatismo.
19.2 Relación producto/entorno.
20. Las técnicas de emplear
20.1 Lápiz, pluma, carbonilla, tiza, lápiz color, aguada o media tinta, pastel, crayola,
marcadores de fibra, pincel, collage y técnicas mixtas.