Tema II formas desde su estructura y variaciones-María Narváez y Alfonso Mendoza-m01
1. UNIVERSIDAD DE MARGARITA.
ALMA MATER DEL CARIBE.
DECANATO DE HUMANIDADES, ARTES Y EDUCACIÓN.
SECCIÓN: M-01.
ASIGNATURA: TEORÍA DE LA FORMA.
REALIZADO POR:
ALFONSO MIGUEL MENDOZA DUÍN
MARÍA FERNANDA NARVÁEZ MAGO.
FACILITADORA:
PROF. MARÍA BEATRIZ GÓMEZ.
Tema II:
Formas Desde Su Estructura Y
Variaciones
VALLEDELESPÍRITUSANTO,FEBRERODEL2022.
3. En lo que respecta al área de diseño gráfico y al arte en sí, las formas positivas y negativas se definen entre sí con los colores blanco y
negro; siendo el blanco (negativo) y el negro (positivo). Se interpretan y diferencian las formas positivas y negativas por las figuras y
los fondos de estas, permaneciendo negativo o positivo dependiendo de cuál invada un espacio con color opuesto a la figura. Si una
figura blancainvadeunespacionegro,esteesnegativa,ysiunespacioenblancoesinvadidoporunafigura negra,estaespositiva.
Formas positivas y negativas
4. La repetición en el arte consta de, como su nombre lo dice, repetir una forma, alguna figura o elemento
característico que ayude a crear un patrón dentro de una obra o trabajo. Con la finalidad de jugar con el
espectador y hacerlo buscar alguna diferencia dentro del cuadro, haciéndolo buscar por todo este. Además de
crearunordenyequilibriodentrodelaobrarealizada.
Repetición
Clasificación
5. La estructura en una obra de arte es vital, ya que esta se encarga de componer lo que será la pintura o dibujo. Dándole
comienzo a las formas o figuras de los objetos, extras o personajes representativos en el trabajo a realizar.
Estructurándolos en planos bidimensionales y tridimensionales para un desarrollo debidamente organizado y
planeadoenlaobra.
Estructura
6. Estructura
1 2
6 3
5 4
Es una formación de puntos usada
de distintas formas para cear
composiciones.
En un espacio bidimensional, como el de una hoja,
puede crearse composiciones bidimensionales y
espaciosnegativosypositivos.
Serepresentaenunaescalade
tonos,usasparadarmásluzu
oscuridadenunaobra.
Son siluetas de lasfiguras querepresentan
unaobra,creadasporunalíneacontinua.
Es el contacto básico entre un
elemento artístico y una
superficie.
Es la relación bidimensional que tiene
unplanoyeobjetorealdibujado.
7. Se denomina así a las figuras o formas que se repiten en un plano, similares entre sí pero
teniendo en ellas una diferencia notable. Como su nombre lo dice, la similitud existente en el
arte, es un personaje u objeto plasmado en una superficie más de una vez en una obra o dibujo,
peroquelosdiferenciaeltamañodecadauno.Comoárboles,montañas,animalesopersonas.
Similitud
8. Como gradación se entiende en el arte, el conjunto de formas iguales o similares que cambian
gradualmente., formando un patrón y siguiendo una progresión organizada. Haciéndola ver
natural, lo que permite que la obra juegue con la mirada del espectador haciéndolo seguir los
diferentespuntosofigurasdedistintostamañosoformasenunesquemaplasmado.
Gradación
9. Tipos de
Gradación
Este tipo de gradiación no afecta los elemtos que la
conforman, Se deriva de dos clases de gradiación: rotación y
progresión
Cambia por completo la figura (el modulo) teniendo
igualmentedosclases,sustraciiónycompresión
Afecta los módulos y al plano, cambiando la figura del modulo (su
rotación). Y juagndo con el tamaño de los planos haciendolos ver más
lejosoviceversa.
10. En una obra, es el comportamiento de las formas en rotación que da la ilusión de movimiento. Atrayendo la mirada hacia el
centro del diseño a través de los módulos, comenzando de menor a mayor habitualmente. La estructura de un diseño con
radiación puede variar igualmente. Algunas son la estructura centrifuga (concentrándose en el centro del diseño y
esparciéndose por el resto de este), la concéntrica (que a diferencia de la primera, estas comienzan desde los extremos del diseño)
ylacentrípeta(enlaquelaslíneasdeldiseñoseencuentrascurvasoquebradasdirigidashaciaelcentro).
Radiación
12. En el arte y el diseño, se le conoce como anomalías a los sucesos irregulares en un espacio regular.
Esta está encargada de llamar la intensión de manera casi instantánea dentro de un diseño, sea
cambiando el color drásticamente, el tamaño de un objeto resaltante o la posición irregular de
formasclaramentevisibles,jugandoasíconloselementosalahoradecrearundiseño.
Anomalía
13. Contraste
El contraste en un diseño se utiliza para resaltar puntos importantes en una obra o para darles más luz u oscuridad a
algún objeto o personaje con tonos más claros u oscuros sin importar el color que se aplique, dándole más intensidad
para hacerlo más notable a la vista del espectador. El contraste puede tener distintos tipos y aplicaciones en un diseño
conlamismafinalidad,resaltaryhacernotar.
15. Concentración
Se refiere a la cantidad de elementos y/o formas que estructuran una figura en alguna obra. Refiriéndose a la forma que esta
tiene y la que adapta la agrupación de dichos elementos para representarla, dándole textura y llamando la atención del
espectador.Siendounclaroejemplodeestamaneradedesarrollarunafigura,elpuntillismo.
Entre los modos de aplicar la concentración esta la superconcentración, concentración libre, la lineal, concentración de
unpuntoyconcentraciónhaciaunpunto.
16. Textura
La aplicación de la textura es muy importante a la hora de hacer un diseño u obra, ya que da
lostoquesfinalesparaquelavisióndelespectadorseaenganchada,tambiéncrealailusión
de profundidad entre los diferentes espacios de una superficie dándoles relieves o
haciéndolos notar ásperos, lisos, punzantes o de cualquier otra forma ocurrida, sea
aplicandotécnicascomofrottageoamanoalzada.
17. El espacio en el arte o el diseño viene siendo una parte clave para estos, siendo lacantidad de lugar accesible
para crear un diseño, componiéndose largo, ancho y profundidad. Lo que permite dar uso a diferentes
perspectivas en los objetos aplicados a la superficie aplicándolos de manera bidimensional y/o
tridimensional. Permitiendo, de igual forma, un diseño con ilusión de lejanía, cercanía, espacio pequeños,
grandesomixtos.
Espacio
18. Construcción de una Forma Compleja combinando Formas
Simples
Las obras en el diseño siempre están presentes las formas, las formas simples son los elementos básicos al elaborar un
diseño, son muy fáciles de percibir para el ojo humano, los más comunes son el punto y la línea. Una forma compleja
es la combinación o cambio de estas formas simples, ya sea las líneas, agregando texturas y color; al construir estas
formas y dando su función a cada una se logra una composición gráfica. Al tratar de realizar una obra de este tipo,
esnecesariocomprendercomosevaestructurarenelplanoycomprendercadaforma,delocontrarioserámuydifícil
paraelpublicopercibircomoestaformadoeldiseño.
19. Construcción de una Forma Compleja combinando Formas
Simples
Oso. Ya que me gusto una de las clasificaciones,
específicamente la radiación, decidí crear un
animal que inspirara fuerza, hecho de formas
geométricas manipuladas(deformadas) para darle
un estilo con profundidad, tridimensionalidad y
radiación
20. Construcción de una Forma Compleja combinando Formas
Simples
Es el corazón y fuente de vida del ser humano, se puede ver de inmediato el corazón y
después la silueta del humano alrededor de las líneas azules. Mi mayor fuente de
inspiración fue el corazón de cristo, pero su significado lo utilicé de otra manera: sigue
conservandosuforma,ylasespinasalrededordelcorazónes nuestrodolorysufrimiento.
Lo que quise resaltar más fue el corazón y para ello lo ubique en el centro, tiene un color
cálido. mientras la silueta del humano, tiene líneas curvas que representan los latidos
del corazón. Las líneas azules que se desprenden del corazón son nuestra luz y energía.
Elegíazulyturquesaparalasiluetadelhumanoylaslíneasdebidoaqueesuncolorfrío,
la idea es que contrastara muy bien con el rojo. Para mí esta composición es una clara
referencia de la vida, que en el largo camino de esta habrá obstáculos. mi objetivo con
esto es que al ver esa obra transmita calidez para quien lo veaa pesar de todos los
problemasqueunapersonapuedatenerenestemomento.
21. Interacción de las Formas
En los planos de una u otra manera, las formas se encuentran entre si. Útil
método que nos ayuda de diversas maneras, haciendo que la creación de
diseñosseaúnicaparacadaconceptoatransmitir.
Distanciamiento:
Las forma tiene cierta separación. La
distancia entre estos elementos es
poca,peroasuveznotoria.
22. Toque:
Superposición:
Las formas se unen, pero, se
acercan a medias, el espacio que
habíanentreellos deja deexistir.
Las formas son ubicadas una encima de
otra,yenrarocaso,se logran visualizar
también unadebajode otra.
23. Penetración:
Unión:
Las formas de unen, aunque es incierto si
una esta encima o debajo de otra, se
visualiza el contorno de ellas, y su relleno
tieneunefectodetransparencia.
Las formas se relacionan, se unen
creandounaformanueva,máscomplejay
engran tamaño.
24. Sustracción:
Intersección
Cuando las formas se cruzan, una
desaparece, dejando un rastro
vacío, prácticamente invisible
enelespacio.
La unión de las formas es visible en el
plano, mientras las formas son
invisibles.
26. Es interpretar la información del entorno o de algo en especifico, ya sea una forma, los factores que se encuentran en ese
entorno por ejemplo la luz, y como el ojo y el cerebro interpretan esa información, convirtiéndola en información
visual. Esta información a su vez crea una ilusión con las formas en el espacio. La formas logran jugar con nuestra
mente, como las visualizamos es un juego mental, que si la composición esta bien estructurada se crea un diseño único.
Existen unas leyes que profundizan esta capacidad de interpretación , llamadas la leyes de Gestalt. Estas leyes son de gran
utilidad en el diseño, se logran crear composiciones atractivas para el publico, conocerlas es de gran valor para elaborar
diseños:
:
Percepción
Trata de como compuesta una forma, mientras mas
acercamos la imagen, vemos que esta compuesta de
muchos elementos que se unen, y están agrupados de
ciertaformacreandounafigura.
27. Los elementos se juntan en grupo, dando lugar a una
nueva forma. Estos elementos sondela misma claseya
sea por diversos factores como el color, tamaño y
figura,concepto, etc.
Es una sucesión de las formas, se ubican en cierta
posición en el espacio, que ayuda a que se cree un
puntodeenfoqueyprofundidadenlaobra.
28. Cuando dos elemento, formas o figuras son
simétricas, al juntar la mitad de ellos se logra una
forma completa, una nueva forma, conservando la
mismasimetría.
Trata de formas que no están del todo cerradas o completadas
gráficamente, pero al percibir como esta compuesta, nuestro
cerebro completa la información visual, es decir, la
percibimos como una forma completa y que se logra percibir
fácilmente.
29. Al ver una imagen, lo común es separar el fondo de los
elementos y formas que se encuentran de la obra. De esto se
trata esta ley, debido a que el cerebro no es capaz de ver la
figurayfondocomounsoloelemento, veadosomásalmismo
tiempo.
Es uno o mas elementos destacan en la obra por ser
peculiares al resto de los demás elementos, ya sea por
sutamaño,color,dirección,figura,etc.
30. La imagen se constituye de formas simples, que
logran ser percibidas con facilidad y de manera
inmediata,yesoatraealosespectadores.
Se organizan los elementos de la imagen en cierta
dirección, que en la mayoría de los casos se crea un
puntodeenfoqueparaelpúblico.
31. Nuestro cerebro comienza a ser engañado. se interpreta de forma incorrecta la información del
entorno y da origen a ilusiones ópticas; son imágenes las cuales juegan con nuestra mente. Se
crea una imagen que no existe, confunde a la mente llevándolo a un punto que no pueda
reconocer la imagen real de la imagen errónea. Esto también ocurre ya sea por ciertos
componentes de la imagen que tengan la posibilidad de engañar al cerebro, ya se su
interrelación oposiciónenlaobra.
¿Qué ocurre si no se logra percibir las formas?
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:text=En%20las%20for
mas%20art%C3%ADsticas%20se,similar%20forma%20pero%20diferente%20tama%C3%B1o.&text=Tambi%C3%A9n%20podr%C3%ADas%20aplicar%20la%20h
omotecia,para%20el%20caso%20de%20pol%C3%ADgonos.
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Referencias bibliográficas