danza

1. LA DANZA DE LOS VIEJITOS EN MICHOACÁN
DE DÓNDE VIENE?
De acuerdo con la Chef Cynthia Martínez, originaria de Michoacán y dueña del
restaurante San Miguelito, en Morelia, "Se dice que originalmente este baile surgió
en Santa Fe de la Laguna, pero después los que la iniciaron se fueron a Jarácuaro,
volviéndose representativo de ahí". A pesar de que se especula sobre su origen, lo cierto
es que sus raíces son purépechas, cultura dominante de de lo que ahora conocemos
como Michoacán.
No obstante, existen otras versiones sobre sus orígenes; por ejemplo, Ana Laura Ramírez
Trejo, Directora de Promoción de Turismo Social de Michoacán, comenta que esta danza
"era una mofa hacia los españoles, porque los indígenas los veían como hombres muy
chapeados y rubios, por eso el traje y la caracterización".
No obstante, si hay alguien a quien se le puede (y debe) preguntar sobre la cultura
purépecha, ése es el Maestro Andrés Campos, Director de Danzas, coreografías y
juegos tradicionales en Xcaret, purépecha de corazón y de nacimiento. Él nos dijo
"La danza de los viejitos es la parte más cercana a lo prehispánico. El dios principal de
los purépechas es Curicaueri, el cual es el dios viejo del fuego. Esto quiere decir que la
danza de los viejitos es un homenaje a este dios porque justamente era un dios viejo y los
viejos eran consideradas personas de alto rango, de conocimiento y sabiduría".
SU SIGNIFICADO
Lo cierto es que ningún otro baile típico mexicano le hace
el homenaje que esta danza les hace a las personas de la
tercera edad. Es un recordatorio de que se debe vivir con
alegría, sin importar la edad que se tenga.
MÁSCARAS Y VESTUARIO
En la danza participan cuatro hombres ataviados con
el traje tradicional de la región purépecha; el cual se
compone de pantalones y camisa de manta blanca
cubierta por un colorido sarape o jorongo; también
calzan huaraches con suela de madera para
acentuar mejor el zapateado durante la danza.

2. PARACHICOS
A las celebraciones de estas fechas, las llamaban fiestas para el “chico” frase que con el
tiempo se transformó en “Parachicos“, vocablo que también hace referencia al personaje
que en las comparsas representaba al tipo español con la máscara de rostro europeo,
cabello rubio distinto al indio; y además llevando el capote de los patrones, guitarra y la
cuarta como insignia del encomendero. Su atuendo consiste en máscara tallada, montera
de ixtle, chalina y listones brillantes sobre una vestimenta negra, lo que se remata con un
sarape multicolor.
Durante 6 días recorren las calles alegrando a Chiapa de Corzo con sus chinchines,
danzando “vivas” y venerando al Señor de Esquiulas (15 de enero), San Antonio Abad (17
de enero), patrones difuntos (18 de enero) y San Sebastián (20 de enero). El 23 el sonido
del tambor y el carrizo toca con más fuerzas, pero el son contiene notas de melancolía,
los cochetes se apagan y las “vivas” callan, los parachicos lloran duramente su misa
porque la fiesta está a punto de terminar y habrán que esperar 365 días para volver a vivir
esta tradición que mantiene viva sus raíces y fortalece su identidad.
TRAJE TIPICO DE PARACHICO
vestimenta de un parachico se compone de camisa
blanca, pantalón negro, faja roja en la cintura, chalina
bordada cayendo sobre el pantalón, sarape de Saltillo
y un pañolón sobre la cabeza amarrado al cuello. La
Máscara típica de madera laqueada en color rosado
imita la piel del español con su frente amplia, la naryz
afilada y mejillas sonrosadas.

3. JARABE TAPATÍO
Jarabe Tapatío es un baile folclórico mexicano que se considera a menudo como
el baile nacional de México, y es más conocido internacionalmente como el baile
del sombrero mexicano.1 La danza representa el cortejo del hombre hacia la
mujer, empezando por una invitación que hace éste a su pareja a iniciar una
relación amorosa. Al principio, la mujer rechaza los esfuerzos del hombre por
conquistarla, pero a lo largo de la coreografía se puede observar una transición
constante por parte de la mujer entre aceptar las galanterías del hombre y
rechazos hacia él. Durante el baile, el sombrero de charro que porta el hombre en
su vestimenta es puesto en el piso y ambos bailarines realizan taconeos alrededor
de él, hasta que la mujer se inclina para recogerlo al mismo tiempo que el hombre
pasa una pierna por encima de la cabeza de la mujer. El baile termina cuando la
mujer recoge el sombrero del suelo y tapa con éste la cara de ambos bailarines,
“dando a entender que están confirmando el interés romántico mutuo, sellándolo
con un beso”. Vestuario
VESTIMENTA TRADICIONAL PARA EL JARABE TAPATÍO
La vestimenta tradicional para bailar el Jarabe Tapatío está compuesto por el traje
de china de blanca alvala para la mujer basado en una falda larga decorada con
abundante lentejuela, aunque el vestido original es el de ranchera tapatía de la
segunda mitad del siglo XIX. La falda llevaba sólo un olán y pequeños adornos de
flores. El vestido de flores es una mezcla de los vestidos europeos y mexicanos,
que se llenó de olanes y adornos para hacerlo más vistoso. El vestido de Blanco o
de Gala se utiliza principalmente en las ciudades. El
vestido de listón le da mayor dinamismo al baile.
El hombre porta el tradicional traje de charro con
botonadura de plata a los lados del pantalón,
chaquetilla con botonadura al frente, sombrero de
ala ancha de cuatro pedradas, el cuál juega un
papel importante en la coreografía, camisa blanca,
corbatín al cuello en colores de contraste, por
ejemplo (rojo, azul, negro, naranja, rosa etc.), botín
negro, cinto de cuero o a veces una faja de color
con amarre a los lados.

4. DANZA DEL VENADO
La danza del venado es una costumbre de los indígenas Yaquis y Mayos, Esta
danza es una dramatización de la cacería del venado, héroe cultural de estos
pueblos, por parte de lospascolas (cazadores).
Se imita al venado mediante el uso de una mímica libre, las reacciones del venado
al entrar en el libre entorno donde presenta emociones de libertad, sorpresa y
susto al ver que los cazadores o pascolas lo atrapan.
Además del venado, intervienen 4 pascola donde bailan de uno en uno, el primer
pascola representa animales menos adorados por los yaquis como el perro y el
burro. Después entran en escena dos pascola que representan a los coyotes
tratando de molestar al venado enfadándolo con amenazas, pero el venado se
defiende ágilmente. Finalmente interviene el último pascola es llamado Yoowe
(anciano) quien representa jefe del grupo y se escenifica una lucha entre el
venado y el cazador, donde el venado llega a su muerte.
VESTIMENTA
Venado: El representante del venado porta una cabeza de venado disecada, con
cinta de color rojo enredada entre los cuernos, colocada sobre un pañuelo de color
blanco que cubre la cabeza del representante de adelante hacia atrás, cubriendo
parcialmente sus ojos. Lleva el abdomen desnudo y sobre el pecho un collar de
chaquira con cruces de concha nácar. En la cintura se ata una pañoleta con
figuras de flores muy coloridas. Sobre su cadera se
enrolla un rebozo que le llega hasta las rodillas,
sostenido por una faja negra o azul oscuro. Encima
lleva un cinturón-sonaja con pezuñas de venado. En
los tobillos lleva enredados los tenaboim (capullos de
mariposa), con los pies descalzos. Una de sus
muñecas va ceñida con una tela de color blanca. En
cada mano sostiene una sonaja o guaje de calabaza.

5. LA DANZA DE LA PLUMA
La Danza de la pluma es el último número de la Guelaguetza tradicional. Esta
danza es de origen Zapoteca; culturas que dejaron plasmado conocimiento acerca
del universo en la danza central de Monte Albán; con la danza de la pluma
buscaron representar la existencia de ocho planetas y su movimiento alrededor del
sol desde tiempos prehispánicos. Además, es llamada la máxima danza del
estado de Oaxaca.1 Es parte de los bailes más importantes de México.
Vestuario
El vestuario corresponde a las estrategias de evangelización indígena; así lo
demuestra al ser una alegoría de los ornamentos sacramentales que, en el rito
católico, utilizan los sacerdotes cuando ofician misa.
Plumacomplete.
El complemento más vistoso del traje es el penacho. En una base de hojalata
denominada corona, tiene grabados jeroglíficos, montan un armazón de carrizo
sobre la que fijan plumas de colores formando un
semicírculo, adornadas con; listones prendidos con
espejos grandes, enmarcados en hojalata, conocidos
como medallones; en la periferia, hacia el frente, van
distribuidos siete gallitos o azucenas (pequeños
mazos de plumas)

6. LOS VOLADORES
LA DANZA DE LOS HOMBRES PÁJARO
Los orígenes de la ceremonia de los voladores se remonta a la época prehispánica.
Se cree que este ritual comenzó a realizarse hace 1,500 años en el centro de México,
como una plegaria al dios del Sol, para la fertilidad y la buena cosecha.
Aunque no se tiene una fecha exacta, se sabe que a la llegada de los conquistadores, sus
principales cronistas consideraron esta danza como un juego, quizá porque originalmente
el atuendo empleado consistía en trajes confeccionados con auténticas plumas de aves
que representaban águilas, búhos, guacamayas, quetzales, etcétera.
LA VESTIMENTA
Originalmente la vestimenta de los voladores eran disfraces elaborados con plumas de
aves, posteriormente, debido al proceso de mestizaje, la indumentaria fue cambiando ante
la influencia española. Hoy el traje empleado en el ritual por los indígenas esta colocado
encima de sus tradicionales prendas de manta blanca.
Al realizar la ceremonia, el volador se cubre la cabeza con un pañuelo amplio o paliacate,
sobre el que se coloca un gorro cónico, en cuya cima se colocan un pequeño penacho
multicolor simulando el copete de un ave; además simboliza los rayos solares, un
pequeño espejo redondo representando al sol se coloca sobre la
frente.
Unos largos listones de colores se deslizan por la espalda del
danzante, simulando el arcoiris que se forma después de la lluvia. El
resto del tocado está adornado con flores de diversos tonos,
símbolos de la fertilidad de la tierra.
Representando las alas de los pájaros, sobre el pecho y espalda
penden dos medios círculos en diagonal de tela o terciopelo rojo,
sostenidos del hombro derecho. Encima de ellos se localizan figuras
de plantas, flores y aves bordados con lentejuela. El pantalón de
color rojo esta adornado de chaquira y espiguilla.

7. La Danza de los Quetzales
La Danza de los Quetzales es una danza originaria de la Sierra norte del *estado* de
Puebla, aunque también se baila en algunas localidades del Estado de Veracruz.
Se considera que la danza podría tener origen en la cultura tolteca. En la actualidad es
ejecutada en su contexto original (fiestas patronales de las comunidades) por los
miembros de los grupos indígenas nahuas y totonacos y, fuera de su contexto, por grupos
de danza folclórica mexicana.
En la época prehispánica era dedicada al sol, rasgo del que queda como reminiscencia la
corona que portan los danzantes en la cabeza. Formaba parte de todo un ritual que
incluía también las danzas de voladores y hua-huas.
Vestimenta
La indumentaria del danzante consta de un pantalón de raso rojo con listones de colores a
la altura de la rodilla y del tobillo, rematado con flequillo de color dorado o amarillo. Éste
pantalón se viste sobre el pantalón blanco de manta de uso común entre los habitantes
indígenas de la región. Se viste camisa blanca de manta que actualmente se ha sustituido
por una camisa blanca de vestir; sobre ella se portan dos capas triangulares que repiten el
patrón de los listones y el flequillo dorado al rematar. Una de ellas es forzosamente de
color rojo como el pantalón y la otra, llamada contracapa, puede variar en color de
acuerdo a la región, siendo los colores más comunes el verde, azul y amarillo. Algunas
capas presentan motivos bordados ya sea en hilo o con lentejuela y chaquira,
representando generalmente a la propia ave, el sol o alguna flor.