diapositivas de arquitectura high tech

1. INTEGRANTES:

Acosta de la Cruz Luis
 Aguilar Olivos Jorge
 Fiestas Nieto Max
 Gonzales Jiménez Duberli
 Llamo Montenegro José
TEMA:
 ARQUITECTURA HIGH-TECH

2. El high-tech (alta tecnología) es un estilo
arquitectónico que se desarrolló durante los años
setenta. Toma su nombre del libro: publicado
en 1978 por Joan Kron y Suzanne Slesin.”El
estilo industrial y Libro de Consulta para el
Hogar de Joan Kron”. Este muestra
abundantes ejemplos de obras donde priman los
materiales
industrializados
particularmente
utilizados en techos, pisos y muros.

3. 
Dentro del tardo moderno se definieron dos grandes
tendencias : High Tec y el
Deconstructivismo. La
arquitectura High Tech implicó una revitalización del
Movimiento Moderno; un desarrollo natural de las ideas
precedentes pero apoyado en la innovación y la
tecnología. Este período hace de puente entre el
Movimiento Moderno y el Postmodernismo.

4. La denominación high tech deriva del
empleo
obsesivo
de
elementos
tecnológicos. Los conductos de ventilación
o agua las escaleras mecánicas, las grúas
para la limpieza de los cristales, etc.
Esta tendencia encuentra sus orígenes
ideológicos en el movimiento moderno
llevando al extremo las teorías y el estilo
de éste. Esta arquitectura se apoya en los
avances tecnológicos para denotar su
imagen.
Esta nueva tendencia nos introduce más
allá de la mera imagen. Nos introduce las
variables de la ingeniería dentro del
proceso de planeamiento y nos ha
proyectado consideraciones estructurales
en la iconografía arquitectónica.

5. ORIGEN
• Sus orígenes formales se encuentran
en el Tardo moderno.
• Afán por enseñar las estructuras, el
acero, concreto, vidrio y mostrarlos
como parte estética de la edificación.
• Introdujo a los ingenieros en
proyectos arquitectónicos ( no solo en
procesos constructivos, sino también
la expresión de la imagen en
arquitectura).
los
los
en
la
• Arquitectos como Norman Foster y
Richard Rogers se niegan a ser
catalogados como arquitectos del High
Tech, aunque son los más famosos
exponentes de dicho movimiento. Estos
arquitectos a su vez estudiaron en las
mismas universidades teniendo como
influyentes a Charles Eames, Raphael
Soriano, Craig Ellwood y Pierre Koening

6. La arquitectura High Tech se basa en muchos temas propios de la Arquitectura
Moderna, de los cuales se apropió reelaborando y desarrollando en base a las últimas
tendencias. Los objetivos principales de la arquitectura High Tech consiste en un juego
creativo de crear cualquier cosa nueva evidenciando la complejidad de la técnica.
Las innovaciones tecnológicas y la revolución en la electrónica han traido un cambio
radical en la practica del diseño de la arquitectura contemporánea.
El “boom”en la tecnología del procesamiento de datos ha producido un estilo
interactivo de arquitectura,uno con complejos sistemas como redes de
telecomunicaciones y sofisticadas plantas de ingeniería. Los edificios deben ser
“racionales”, creados para ser capaces de manejar funciones complejas,
resultantes directas de los sistemas de comunicación, desde el control climático hasta
el manejo de todas las operaciones de mantenimiento de planta.

7. Rasgos generales
Comenzó
como
una
construcción
arquitectónica de procesos industriales
racionalizados, con el fin de crear
ambientes neutros y flexibles, pero ha ido
evolucionando hasta convertirse en un
estilo cada vez mas difuso y complejo.
 Preocupación por la conciencia social el
uso de la energía, el urbanismo y la
conciencia ecológica. Explotando a la
tecnología para conseguir estos fines.


8. 
Retorica: desarrollo de los logros del
pasado. Materialización gracias a los
avances,
materiales
experimentados
científicamente, conocimiento de las grandes
estructuras e instrumentos programáticos
por la computadora que brindan el manejo
de las escalas de diseño, cálculos y
complejidad.

9. OBJETIVOS

La arquitectura High Tech sobre muchos
temas propios de la Arquitectura
Moderna, de los cuales se apropió
reelaborando y desarrollando en base a
las últimas tendencias. Los objetivos
principales de la arquitectura High Tech
consiste en un juego creativo de crear
cualquier cosa nueva evidenciando la
complejidad de la técnica.

10. LA TECNOLOGÍA DE LOS MATERIALES DEL HIGH
TECH
Introducción de un panel electro-cromático, una
verdaderamente inteligente fachada puede ser conseguida.
Control de la piel de la edificación. Utilizan puntos
electrónicos que transmiten información integrados a la piel
del edificio.
La
arquitectura High Tech
depende para su vitalidad
e interés de la aplicación
de adelantos técnicos que
suelen tener poco que ver
con criterios de economía,
función
u
otras
racionalizaciones.

11. Piel de vidrio
Modulación de cristales
Continuidad de materiales

La piel del edificio es un panel de información de tres
dimensiones, e instalándoles paneles solares cuyo
mantenimiento no cuesta virtualmente nada, se toma la
energía del sol por unos paneles en la misma fachada.

12. PRECURSORES.
 Álvaro Siza.
Arquitecto portugués, uno de los
maestros europeos más influyentes
en el último tercio del siglo XX,
gracias a su personal y reflexiva
aportación
a
la
arquitectura
contemporánea.

Schlesisches tor Housing
Berlín - Alemania
Jean Nouvel.
Arquitecto y diseñador francés.
Nació en Fumel, y estudió
arquitectura y diseño en la escuela
de Bellas Artes de París.

Bernard Tschumí.
Es uno de los grandes teóricos de
la arquitectura. Escribió mucho
antes de construir: "no puede
haber arquitectura sin la ciudad, ni
ciudad sin la arquitectura" afirma
este arquitecto marcado por una
doble cultura francoamericana.
Escuela de
Arquitectura,
Marne-laVallée.

13. CARACTERÍSTICAS
 Se pretende domesticar y conjurar la cara más
dura, inhumana y destructora de la tecnología.
 Ser símbolo y expresión del poder.
 Utiliza metáforas de tipo tecnológico o
referencias al lenguaje clasicista.
 La arquitectura de tecnología ha mantenido su
interés como un estilo empírico e inexpresivo.

14. • Las características principales de la arquitectura
High Tech son muy variadas, incluyendo la
exposición de componentes técnicos y
funcionales de la construcción, una disposición
relativamente ordenada y un uso frecuente de
componentes prefabricados. Las paredes de
vidrio y las estructuras de acero son muy
populares en este estilo. Estas características
unidas, generaron una estética industrial. La
técnica, en algunos aspectos, implicó la base del
fundamento estético de las construcciones.

15. En lo que respecta al diseño interior había
una preferencia por utilizar objetos
familiares a la industria; por ejemplo:
recipientes usados en la industria química
como jarrones para flores. Esto porque el
objetivo era el uso de la estética industrial.
Objetivo que brindara a la gente una
familiaridad entre el espacio de trabajo
industrial y el lugar donde viviría o se
entretendría. El movimiento buscó dar a
todo una apariencia industrial.

16. • Es importante remarcar que los
elementos técnicos mostrados para
generar la estética industrial no eran
solamente a los fines estéticos sino a los
funcionales. Responden a una exigencia
proyectual resolviendo problemas de
diseño.

17. FUNCION

Previo al Movimiento Moderno las funciones del edificio
se encontraban ocultas y a posteriori se destacaban
formalmente las funciones y usos y se priorizaba la
flexibilidad.

Esta flexibilidad significa que el edificio debe ser un
catalizador de actividades y los servicios técnicos deben
ser propuestos y estar claramente definidos. El Centro
Pompidou en París de Piano &Rogers es un ejemplo
completo del estilo High Tech. La estructura
portante, los conductos de ventilación y aire
acondicionado, la escalera mecánica, los
transformadores; todo a la vista. En su momento fue
completamente revolucionario, ya que los conductos de
ventilación que precedentemente estaban ocultos ahora
están a la vista.

18. 

En los años ochenta la High Tech evoluciona formalmente
hasta hacerla difícil de distinguir del resto de
la Arquitectura Postmoderna. Muchos de sus temas e
ideas fueron absorbidos en el lenguaje de las otras
corrientes arquitectónicas postmodernas y la distinción
cesó.
Los edificios fueron construidos principalmente
en Europa y Norte América. Después de la destrucción de
muchos edificios significativos en Europa durante
la Segunda Guerra Mundial, reconstruirlos era muy
problemático. Los arquitectos debieron decidir si replicar
los modelos históricos o sustituirlos con materiales
modernos y nueva estética.

19. 
La innovación científica y tecnológica en los años
setenta provocaron un gran impacto en la sociedad.
Sobreexcitados por la carrera espacial y la llegada
del hombre a la luna por Neil Armstrong en1969,
junto a la exasperante innovación de la tecnología
militar. Estos desarrollos insinuaron en la mente de
las personas que todo podría ser solucionado con el
avance y desarrollo tecnológico. Los instrumentos
tecnológicos comenzaron a ser comunes para toda
la sociedad y esto generó una aceptación de optar
por instalaciones, estructuras portantes y cubiertas a
la vista. Estas construcciones High Tech fueron cada
día más visibles para el hombre medio. Este
desarrolló un amor por la tecnología mostrada por la
Arquitectura High Tech.

21. Hemisferic
Valencia-España

22. Desde los ocho años estudió en la
Escuela de Bellas Arte, inició en 1969 la
carrera de Arquitectura en la Universidad
Politécnica de Valencia y realizó un curso
de posgrado en urbanismo, tudió durante
cuatro años ingeniería civil en el Instituto
Federal de Tecnología
Se le considera un arquitecto
especializado en grandes estructuras.
Calatrava ha recibido numerosos
premios y reconocimientos por su
trabajo. Entre ellos destaca el Premio
Príncipe de Asturias de las Artes que
recibió en 1999

23. Malmo-Suecia

26. Estudió arquitectura en la Universidad
de Mánchester y obtuvo después una
beca para proseguir sus estudios en
la Universidad de Yale Los proyectos
iniciales de Foster se caracterizan por
un estilo "High-tech. Los proyectos de
Foster y sus socios llevan un
marcado sello industrial, en el sentido
de que emplean en los edificios
elementos que se repiten multitud de
veces, por lo que son fabricados en
lugares alejados de la obra

27. El famoso arquitecto nació en Génova,
Italia, en 1937.
sus trabajos de sus inicios fueron con
estructuras experimentales ligeras; trabajó
con su padre y su hermano en la sociedad
familiar.
Trabajó estrechamente con el
arquitecto Richard Rogers desde 1971
hasta 1977; y entre sus proyectos
conjuntos figura el famoso Centre
Georges Pompidou en el corazón de París

30. Cesar Pelli
Es un arquitecto nacido en la
provincia
de Tucumán, Argentina. Estudió
arquitectura y se graduó en
laUniversidad Nacional de
Tucumán. Posteriormente
comenzó a trabajar en su país,
hasta que en 1952 se trasladó a
los Estados Unidos, donde
también tomó la nacionalidad
estadounidense.
Su obra más famosa la
constituyen las Torres Gemelas
Petronas, en Kuala Lumpur, que
desde 1998 y hasta mediados
de 2003 fueron los edificios más
altos del mundo. Se destaca
una búsqueda de elegancia y
sobriedad en las líneas, y el
intento de crear una imagen al
mismo tiempo moderna y
arcaizante.
Torres Petronas
Kuala Lumpur - Malasia

31. Es un arquitecto italiano nacionalizado británico.
Se trasladó a Londres donde estudió en la Architectural
Centro Nacional de arte y pintura
Association. Posteriormente se graduaría en
la Universidad de Yale.
Georges Pompidou
Precisamente en Yale conocería a Norman Foster, con
Paris-Francia
quien se asociaría a su vuelta a Londres. En 1967 el
grupo se separaría. Rogers se asoció entonces con el
italiano Renzo Piano, con quien construiría el famoso y
polémico Centro Georges Pompidou en 1971. En este
edificio, la estructura y las instalaciones discurrían por el
exterior, dejando completamente diáfanos los espacios
interiores.
Richard Rogers

33. “CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA
GEORGES POMPIDOU”
•Lugar: Paris – Francia
Se comenzó a construir en 1972 y su
inauguración fue el 31 de enero de 1977.
•Función: Museo de Arte Contemporáneo,
espacio cívico y una biblioteca de acceso
público.
•Usuario: público en general, a diferencia
de la Biblioteca Nacional de Francia, que
es únicamente para investigadores.
Es uno de los primeros edificios de la
corriente high- tech.
•Luz: luz natural, filtrada a través de las
instalaciones, crea espacios luminosos.

34. CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA
GEORGES POMPIDOU espacio objetivo.
CIRCULACIÓN: dinámica
ORGANIZACIÓN:
Las instalaciones y estructuras del edificio tienen una
serie de colores que sirven de código para que el
visitante sepa la función que tiene cada elemento.
Rojo --- comunicación ( ascensores y escaleras)
Azul --- climatización
Verde --- instalaciones del agua (desagües, etc.)
Amarillo --- electricidad
Blanco --- tomas y extracciones de aire.
Una de las prioridades más importantes fue
dotar al edificio de la mayor movilidad funcional
posible, se liberó el espacio interior de conductos
técnicos y órganos de circulación (escaleras,
ascensores, etc).
La escalera exterior pintadas de rojo. Las
escaleras, que son mecánicas, están recubiertas
por un tubo de sección circular transparente.
ASPECTOS FÍSICOS:
Tiene un total de siete plantas sobre el nivel del suelo. La planta es rectangular,
siendo los lados más largos los correspondientes a la fachada de la plaza y la de
servicio. En la última planta hay un famoso restaurante de comida de fusión.
Tiene un patio situado en la esquina superior derecha (según se mira al edificio
desde la plaza). A esta terraza se accede por la escalera exterior de la fachada
de la plaza.
El edificio ocupa la mitad de la cuadra (100 mil m2) el resto esta destinado a la
plaza.

35. CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA
GEORGES POMPIDOU espacio simbólico.
METÁFORA:
El entramado de barras, tubos y elementos tecnológicos que se agolpan en las
fachadas hace que el Pompidou se parezca a un juguete tecnológico, similar a un
Meccano..
Fue armado con piezas prefabricadas de acero, ensambladas, siguiendo
instrucciones, al igual que el juego Meccano, un juego muy popular en aquella
época donde la tecnología crecía y los juegos comienzan a cambiar por estos,
más industriales.
JUEGO MECCANO
POMPIDOU EN CONSTRUCCIÓN

36. CONCEPTOS DEL EDIFICIO - funcional
DIAGRAMA ESPACIAL EVOLUTIVO
Los arquitectos dicen que se trata de un edificio en dos partes:
1. una infraestructura de tres niveles donde se reagrupan los locales técnicos y de servicio.
2. una amplia superestructura de vidrio y acero de siete niveles, incluyendo la terraza y el
entresuelo, que concentra la mayoría de los sectores de actividad del Centro.
Los creadores del Centro Georges Pompidou procuraron optimizar la movilidad del espacio
para favorecer la interdisciplinariedad.
Un centro no sólo para el especialista, sino también para el residente y el turista.
Un lugar de reunión dinámico en donde las actividades podrán trasladarse en los espacios
flexibles, para esta necesidad constantemente de cambios de usuarios y actividades.
Revolucionó el concepto de museo, "transformando lo que una vez fue un monumento de
elite en un lugar popular de intercambio social y cultural, tejido en el corazón de la ciudad“.

37. LUZ
A pesar de que todos los tubos y
barras no dejen ver las fachadas del
Pompidou, el interior es bastante
luminoso ya que el acristalamiento es
continuo.
En los lugares de transición
como las escaleras mecánicas,
etc. la luz penetra directamente.
La luz se
filtra a través
de los
elementos
de la
fachada.
Es una luz
difusa.
En los espacios de
exposición la luz natural
es acompañada por luz
artificial procurando no
dañar las obras
expuestas.
Vistas del interior del
Centro Pompidou.

38. ENVOLVENTES
El Centro Pompidou contrasta enormemente con los
edificios que le rodean. Así, la forma, los colores y la
altura de este edificio resultan ser estridentes para su
entorno en el momento en que se construyó y también
hoy en día.
LÍMITES:
En el exterior los límites del
centro Pompidou se extienden
a la plaza a través de los tubos
de ventilación que aparecen
del estacionamiento
subterráneo.
En el interior los límites se
forman a través del
acristalamiento continuo, que
deja a la vista las instalaciones
exteriores y la doble piel hace
que los límites sean mas
concretos.
Fotos del exterior del Pompidou

39. CONCLUSIONES
•
Uso innovador de estructuras e instalaciones a la vista
•
Mundo mecánico: tiñe la cultura, visión apocalíptica del futuro, mundo tecnológico que
cambia pautas de la vida.
•
Arte y ciencia de las transparencias: pieles reflectantes, superficies transparentes
ininterrumpidas, exploración de los reflejos y ángulos cambiantes de la luz, ligereza.
•
Simbiosis entre la tecnología y la arquitectura: estructura = escultura.
•
Aceptación de los arquitectos, del publico y de los grandes clientes. Poderío
económico, político, de eficiencia, prestigio y moda.