Manual de mimo 2016

MANUAL DE PANTOMIMA www.elartedeservir.webs.tl
El Arte de Servir / Por: Jerry Delgado Corrales / Director de Artes Cristianas A.C.A / Seguidores de Cristo
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Manual de Pantomima
Cristiana
1 Corintios 9:18
¿Cuál es, entonces, mi recompensa? Que al predicar el
evangelio, pueda ofrecerlo gratuitamente sin hacer pleno
uso de mi derecho en el evangelio.
Productor: el arte de servir
Escritor: Jerry Delgado
Recopilaciones: Varios autores
Editor: Christian Meza
Diseño: El arte de servir
Todos los derechos compartidos
No vender este manual, pues es para glorificar a Dios y
servir a las comunidades y jóvenes, que gusten tener un
ministerio de artes cristianas en sus iglesias.
Mateo 10:8
Dar por gracia lo que por gracia hemos recibido.
Gálatas 2:20
Con Cristo he sido crucificado, y ya no soy yo el que vive,
sino que Cristo vive en mí; y la vida que ahora vivo en la
carne, la vivo por fe en el Hijo de Dios, el cual me amó y se
entregó a sí mismo por mí.

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Inicio
Formación estética corporal.
A finales de los años sesenta, el concepto de expresión corporal
se utiliza para hacer referencia a aquellas personas que usan su
cuerpo, los movimientos y formas que pueden lograr con él para
expresar diferentes tipos de ideas. Generalmente, la noción de
expresión corporal se aplica a artistas como bailarines,
coreógrafos, mimos, etc., que trabajan con su cuerpo más que
con la palabra. El arte de la expresión corporal requiere siempre
gran dominio y conocimiento del cuerpo propio así como
también mayor expresividad ya que se debe poder transmitir
con movimientos lo que otros dicen con palabras. La expresión
corporal es una actividad que normalmente desempeñan
personajes como artistas, bailarines, mimos, etc. Esta actividad
consiste en utilizar el cuerpo para representar ideas,
sentimientos, sensaciones. Así un bailarín expresa amor, miedo o
alegría en una obra mucho mejor con su cuerpo que con palabras
o recitando un texto. Normalmente, es de suma importancia para
aquellos que trabajan con su cuerpo tener un buen estado físico
del mismo ya que lo ponen en permanente exposición y esta
actividad puede llegar a requerir un gran desgaste dependiendo
de la disciplina específica. Se considera que las personas que
trabajan con la expresión corporal más que con el lenguaje
hablado pueden llegar a desarrollar formas expresivas mucho
más profundas y sentidas que el común de las personas.
Oposición:
En el tema de artes en las iglesias cristianas existe una parte de los
creyentes que no apoyan este tipo de actividades, alegando que son
muletas innecesarias que no edifican al pueblo, esta posición es
respetable y cado uno es libre de poder dar su opinión; lo cierto es que
como seres humanos nunca podremos estar totalmente de acuerdo
con todo, por esta rezón la palabra de Dios nos da esta palabra: 1
Tesalonicenses 5:21 Antes bien, examinadlo todo
cuidadosamente, retened lo bueno;
Cada opinión surge del tipo de educación, área de crecimiento, cultura,
país, formación religiosa, entre otros factores, es evidente que este
tema de las artes en las iglesias cristianas, crea algunas discusiones
pues es acogido por muchos y desechado por algunos. Tomando en
cuenta estos factores de vida según cada persona.
El ministerio de las artes cristianas, es una herramienta que ha
ganado miles de almas para cristo, formando jóvenes y educándolos
para inculcar en ellos, valores y principios según la palabra de Dios,
esta es el objetivo de cada uno de los líderes que forman estos
ministerio, cada líder de un ministerio cristiano está en la tarea de
sembrar principios y valores que luego estos jóvenes recordarán en
su vida adulta, ello los alejará de muchos problemas, afanes que este
mundo pondrá en su camino, al no tener una base sólida en su fe
serian arrastrados, nuestro ministerio ha visto muchas generaciones
de jóvenes, que hoy en día están firmes en los caminos de la fe con una
formación clara de sus valores y creencias.

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Esto gracias a las metodologías que se han empleado en su
formación, desde la escuela dominical hasta la integración de los
grupos en la iglesia, sean de artes, estudios, música, células entre
otros.
Es triste ver como muchas personas han juzgado estos ministerios,
sin conocer el verdadero objetivo del cual están fundamentados, sin
saber que nuestros jóvenes son alimentados con la palabra de Dios.
Los requisitos para los que integran estos ministerios, son básicos
pero importantes para el servicio de la obra de Dios, se les pide una
serie de requerimientos que ellos mismos cumplen a fin de agradar y
servir en la obra de la evangelización, cada uno de ellos es formado
con valores tales como la lectura de la biblia, la oración, el ayuno, el
testimonio, buenos modales, se les pide que se congreguen y que
sirvan en la iglesia; además de muchas otras actividades de los cuales
ellos son parte.
Respaldo: Estamos totalmente seguros del respaldo de Dios para el
ministerio de artes de la iglesia, siempre que esté basado en la
obediencia y el respeto a las enseñanzas de nuestro señor y salvador,
siempre que no caigamos en la indecencia, o faltemos el respeto a
nuestro prójimo, mientras que nuestro ministerio este basada en los
valores de la fe cristiana y el buen testimonio.
Dios es el artista por excelencia, un maestro del arte que formó con
excesiva perfección cada cosa desde lo más grande hasta lo más simple
de este mundo. “Él es nuestra inspiración, el arte es el arte de Dios”
Hoy usemos técnicas como teatro, pantomima, música, y danza, todo
esto enfocado en la adoración y la evangelización, es nuestro pilar y
esfuerzo para desarrollar el arte en la iglesia.
Todo lo que sea usado en este mundo, es para la gloria de Dios; Sin
embargo el diablo es un imitador todo lo toma y lo daña. Lo vemos
en la música, como con un canto se puede glorificar a Dios y con otro
se maldice, la música es una herramienta para adorar al Dios de poder
y gloria, el diablo la utiliza para ser exaltado él y dañar a jóvenes y
adultos con los mensajes que ella trae, esto pasa igual con el arte;
además danzamos a Dios y el diablo crea el baile para la satisfacción
de la carne, tenemos el teatro para evangelizar, y el diablo lo usa para
traer violencia y maldad a los hogares, así que todo es de Dios, y su
pueblo lo ha heredado, los argumentos para criticar y señalar las
artes en la iglesia, nacen de la comparación, de lo que el mundo hace,
pero nosotros que quede claro, No somos imitadores de lo que
Dios nos regaló, pues el diablo es el imitador y él tomó lo que nos
pertenece para dañarlo, podemos dejarlo o podemos tomar nuestra
herencia y disfrutarla, dando nuestro amor y servicio a cristo ,
ayudando a nuestra comunidad a tener valores y principios
cristianos, amándonos los unos a los otros, teniendo claro que
estamos para servir a Dios y al pueblo; algunos dicen que es un
espíritu de entretenimiento, es increíble que estas cosas se digan en
nuestros tiempos, claro que Dios nos dio todo para ser felices y para
disfrutarlo, siempre en su amor y obediencia, no veo el por qué
alguien se molestaría por esto, soy testigo de cómo Dios cambia
vidas, por medio de la evangelización, en el tema de las artes, y la
gran oportunidad de llevar el evangelio a toda criatura.
¡Dios Los Bendiga!

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Introducción:
Para poder comprender el propósito de Dios en la vida de una
persona, es importante que ellos lo sepan y que puedan oír la palabra;
el mensaje de Cristo en sus vidas, para poder tomar la decisión más
importante, que cambiará por completo sus vidas.
¿Por qué no hay diferencia entre judío y griego? Púes el mismo que es
Señor de todos, es rico para con todos los que le invocan; "porque
todo aquel que invocare el nombre del Señor será salvo."
¿Cómo, pues, invocarán a aquel en el cual no han creído? ¿Y cómo
creerán en aquel de quien no han oído? ¿Y cómo oirán sin haber quien
les predique? ¿Y cómo predicarán si no fueren enviados? Como está
escrito: ¡Cuán hermosos son los pies de los que anuncian la paz, de
los que anuncian buenas nuevas!
Más no todos obedecieron al evangelio; pues Isaías dice: Señor, ¿quién
ha creído a nuestro anuncio? Así que la fe es por oír, y el oír, por la
palabra de Dios.
Romanos 10:12-17.
Pero ¿cuáles son las herramientas que usamos para lograr estos
objetivos de evangelización en las comunidades, en nuestras iglesias,
para ayudar los ministerios y poder motivar a los demás a saber lo que
Dios quiere en la vida de los que le buscan y necesitan?
El ministerio El Arte de Servir, por medio de mucha investigación y
lectura de libros y otros materiales, ha diseñado esta útil arma de
evangelización, para los ministerios de arte de las iglesias o grupos
evangelisticos.
Además de ser una buena manera para que los jóvenes de cada grupo
se motiven a servir y trabajar en la iglesia, alejándose de los malos
caminos y malas compañías para estar en una comunidad que les
motive a servir y a trabajar con sus talentos.
El ministerio El Arte de Servir es un ministerio de evangelización, y en
busca de atender al llamado de Cristo.
Marcos .16: 15 "Id por todo el mundo y predicad el evangelio a
toda criatura".
Por esta razón, este ministerio nace con el fin de ser de bendición para
todos los que desean ser parte de esta visión, esperamos que este
esfuerzo pueda llegar a todas las partes del mundo, según Dios lo
tenga destinado.
Comparte y escribe a nuestro ministerio queremos conocerte y saber
de vosotros.
Ministerioelartedeservir.webs.tl
ministerioelartedeservir@gmail.com
Gracias por creer en nuestro trabajo.
¡El Arte de Servir es el Arte de Dios!

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Reglamentos para trabajar en Artes Cristianas
La disciplina en cualquier campo, es primordial para el éxito, de lo que
se esté realizando, ahora si esta disciplina es para la ministración del
pueblo de Dios y la evangelización, creo que aún con más razón
tenemos que hacerlo con excelencia.
Estas reglas son básicas para poder lograr el objetivo del grupo, el
respeto, la entrega y la disposición de cada uno es clave para logarlo.
Cada uno de los miembros de un ministerio tiene que trabajar con
entendimiento de que su labor es importante para la edificación de la
iglesia y con el propósito de llevar el mensaje de salvación al mundo,
esto es logrado con un buen testimonio, tener buenos modales, no ser
mal hablado, honrar a Dios con su cuerpo y su forma de vestir, ser
atento y servicial con los hermanos, y ante todo reflejar a Jesucristo en
sus vidas.
Reglamento
1. Tener un buen testimonio delante de la iglesia y su comunidad.
2. Saber que lo que hace lo hace para Dios.
3. Respetar las autoridades puestas en el ministerio.
4. Honrar a Dios con su forma de vestir.
5. Tener respeto y orden en los ensayos.
6. No hacer burla de sus compañeros por ninguna causa.
7. Respetar las autoridades de la iglesia.
8. Ser puntual en los ensayos.
9. Cuidar todas las cosas materiales que el grupo y la iglesia
tengan.
10. Tomar las cosas del ministerio, con respeto a Dios y los que los
instruyen.
11. Tener deseos de aprender.
12. Colaborar en las actividades que organiza el ministerio.
13. Tener disposición para hacer las obras.
14. Tener compañerismo e iniciativa propia.
15. Respetar el tiempo de ensayos, y las horas que se destinen.
16. No usar teléfonos u objetos que los distraigan de la actividad.
17. Traer ropa cómoda para los en sayos.
18. Tener siempre un cuaderno y un lápiz.
19. Cuidar todos los materiales que se les entregue.
20. Gustarle las artes cristianas.

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Historia de Pantomima
DEFINICIÓN DE PANTOMIMA
La pantomima es una representación que se realiza mediante gestos y
figuras, sin la intervención de palabras. El término proviene de un
vocablo griego que significa “que todo imita”.
Pantomima
En concreto podemos establecer que pantomima es una palabra cuyo
origen etimológico está en el griego pues está conformada por dos
vocablos de dicha lengua: pantos, que procede del prefijo pan- que es
igual a “todo” y mimo, que puede traducirse como “imitador”.
La pantomima es un arte escénico que apela a la mímica como forma
de expresión artística. Se conoce como mímica, por otra parte, a la
comunicación a través de gestos o ademanes.
Es interesante resaltar que si hay un país que se ha convertido en un
referente dentro de la pantomima ese no es otro que Inglaterra. Tanto
es así que dicha nación tiene su propio subgénero en este sentido y
que se caracteriza por ser una perfecta combinación del drama y del
humor.
En el siglo XVIII fue cuando nació este mencionado subgénero y lo hizo
de manos del actor John Rich. En concreto, este lo que hizo fue
establecer la pantomima británica como una manera de entretener
entre actos al público asistente a las representaciones operísticas. En
su caso concretamente se apoyó en la figura de un arlequín para
llevarla a cabo.
La persona que se dedica a la pantomima como arte recibe el nombre
del mimo. La clave en la actuación de los mimos está en la renuncia al
uso del lenguaje oral durante las actuaciones; algunos mimos, incluso,
rechazan cualquier tipo de sonido.
Los mimos suelen actuar de forma individual (es decir, no participan
de obras con varios artistas, sino que se limitan a imitar personas o
cosas con su mímica). La pantomima, en este sentido, es un arte
callejero muy popular.
Existe un maquillaje habitual para los mimos, quienes suelen pintarse
el rostro de blanco. También es frecuente que utilicen camisetas
rayadas y sombreros o boinas.
Charles Chaplin (1889-1977), Buster Keaton (1895-1966) y Marcel
Marceau (1923-2007) son algunos de los artistas que, a lo largo de sus
carreras, han demostrado su talento para la pantomima.
Todo ello sin olvidar tampoco al gran Charlie Rivel, un payaso que
apostó por la pantomima a la hora de realizar sus actuaciones y que
fue un gran seguidor del propio Charlie Chaplin.
De la misma forma, tampoco hay que pasar por alto que existe lo que
se conoce como baile pantomímico. La danza y el teatro son los artes
que se enmarcan y unen en aquel que a lo largo de la historia ha tenido
obras cumbres tales como, por ejemplo, “La esclava siria”, del año
1841 y que se representó en Barcelona.

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¿Cómo trabajar en el ministerio de la pantomima?
Tres propósitos del mimo cristiano:
1. Glorificar el nombre de Dios (Efesios 1:3-14)
Entendemos que todo cristiano ha sido escogido para glorificar a Dios
con su vida. ¿Cómo? Haciendo que Dios se vea bien a través de uno
mismo, en este caso de una manera creativa.
2. Proclamar Su Palabra (Mateo 28:18-20 – La Gran Comisión)
Cada cristiano tiene una tarea específica según las palabras de Cristo
mismo que es: “Ir y hacer discípulos”. ¿En dónde? A todas las naciones.
Entonces es necesario buscar cómo y dónde se puede compartir la
Palabra de Dios de manera clara y creativa según el contexto donde
estemos.
3. Edificar a la iglesia en unidad (Efesios 4:1-16:
4 2. LA VIDA CRISTIANA a La unidad del Espíritu 1 Yo, pues, preso en el
Señor os ruego que andéis como es digno de la vocación con que
fuisteis llamados:2 con toda humildad y mansedumbre, soportándoos
con paciencia los unos a los otros en amor, procurando mantener la
unidad del Espíritu en el vínculo de la paz: 4 un solo cuerpo y un solo
Espíritu, como fuisteis también llamados en una misma esperanza de
vuestra vocación; 5 un solo Señor, una sola fe, un solo bautismo, 6 un
solo Dios y Padre de todos, el cual es sobre todos y por todos y en
todos. Pero a cada uno de nosotros fue dada la gracia conforme a la
medida del don de Cristo. Por lo cual dice: «Subiendo a lo alto, llevó
cautiva la cautividad, y dio dones a los hombres. 9 Y eso de que
«subió», ¿qué es, sino que también había descendido primero a las
partes más bajas de la tierra?10 El que descendió es el mismo que
también subió por encima de todos los cielos para llenarlo todo. 11 Y él
mismo constituyó a unos, apóstoles; a otros, profetas a otros,
evangelistas; a otros, pastores y maestros 12 a fin de perfeccionar a los
santos para la obra del ministerio, para la edificación del cuerpo de
Cristo 13 hasta que todos lleguemos a la unidad de la fe y del
conocimiento del Hijo de Dios, al hombre perfecto, a la medida de la
estatura de la plenitud de Cristo. 14 Así ya no seremos niños
fluctuantes, llevados por doquiera de todo viento de doctrina, por
estratagema de hombres que para engañar emplean con astucia las
artimañas del error; 15 sino que, siguiendo la verdad en amor,
crezcamos en todo en aquel que es la cabeza, esto es, Cristo 16 de quien
todo el cuerpo, bien concertado y unido entre sí por todas las
coyunturas que se ayudan mutuamente, según la actividad propia de
cada miembro, recibe su crecimiento para ir edificándose en amor
La pantomima y teatro pueden ayudar a integrar varios ministerios,
crecimiento y cuidado espiritual de unos por otros con un fin
común: evangelismo
 Varios ministerios, porque no está limitado a género o edad.
 Crecimiento, porque cualquiera que forme parte del ministerio
recibirá capacitación para dar el plan de salvación y/o
seguimiento en discipulado.

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 Porque al formar parte de un grupo con distintas
características de edad, madurez, dones y capacidades, se
pueden coordinar programas internos que cumplan este
propósito.
Principios éticos del mimo cristiano
 Nunca hará nada en un programa que refleje mal sobre Cristo,
su reino, su iglesia o el evangelio.
 Será fiel a toda la verdad bíblica.
 Nunca será cruel, no se burlará de ninguna persona o grupo
para causarle pena, vergüenza o tristeza.
 Guardará su vestuario, guantes y accesorios limpios y en buen
estado.
 Aplicará su maquillaje con cuidado y profesionalismo.
 No se pondrá o quitará el maquillaje o vestuario delante del
auditorio.
 Reconocerá que ser mimo cristiano conlleva una
responsabilidad muy grande en el ministerio.
 El mimo cristiano será muy exigente para ministrar y
verdaderamente satisfacer las necesidades de su auditorio.
El cerebro de la mímica:
El cerebro de la mímica es comunicar bien una idea.
es una combinación organizada de la cara, manos, pies y
cuerpo en general. Se hace mejor por medio de gestos y
acciones exageradas con ayudas visuales y objetos didácticos.
¿Cómo se aprende a ser un mimo excelente? ¡Estudio, ensayo y
práctica!
Pasos para ser un mimo excelente:
1. Estudiar con detalle el orden cronológico de alguna acción.
2. Practicar varias veces con un objeto real hasta aprender todos los
detalles.
3. Practicar varias veces sin el objeto, exagerando los detalles
adecuados que den la idea real.
No olvidar el propósito principal por el que ministramos (1 Corintios
10:31; romanos 11:36)
Si, pues, coméis o bebéis, o hacéis otra cosa, hacedlo todo para la
gloria de Dios.
Porque de él, y por él, y para él, son todas las cosas. A él sea la
gloria por los siglos. Amén.

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Aplicación de la máscara:
En la mímica y pantomima los actores se pintan la cara en forma de
una máscara, a diferencia de los payasos que se pintan la cara
totalmente. Antes de aplicar el maquillaje, es mejor vestirse con su
ropa del drama y fijar su pelo hacia atrás dejando la cara descubierta.
 Aplique ligeramente una base de crema cosmética. Esto es
para proteger la piel y poder remover el maquillaje con
facilidad.
 Aplique luego el maquillaje blanco a la cara con los dedos,
como una máscara ovalada. Tenga cuidado al aplicarlo cerca de
los ojos.
 Aplique polvo blanco (talco). Esto ayudará que el maquillaje se
impregne mejor.
 Con un lápiz negro de voz (delineador), trace el contorno de la
máscara blanca. Este trazo es lo que crea el efecto de una
máscara.
 Dibuje una marca sobre y debajo de los ojos para dar expresión
y enfatizar los mismos.
 Pinte los labios de rojo o negro.
¿Cómo quitar el maquillaje?
Primeramente quítelo con papel higiénico. Aplique la crema de
limpieza y quítela. Lávese la cara con agua y jabón.
Útiles indispensables para el mimo:
 Guantes blancos
 Zapatillas suaves
 Espejo manual
 Papel higiénico
 Maquillaje blanco
 Hisopos de algodón
 Toalla de mano
 Crema de limpieza o aceite para bebé
 Fijador blanco para maquillaje o talco
 Lápiz delineador negro para los ojos o lápiz negro de cera
 Rímel negro
 Lápiz labial rojo o negro
 Saca puntas
Recomendamos que cada miembro tenga su juego de útiles y no pedir
a sus compañeros. Se requiere menos tiempo para aplicar la máscara
si cada persona usa sus propios útiles y no pierde tiempo pidiendo
prestado algo de otras personas.

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Cómo hacer mímica
 Utiliza tu cuerpo para hablar.
Hablar o pronunciar palabras es innecesario durante la
mímica. En su lugar, utiliza expresiones faciales, gestos y
posturas para hacer la "conversación".
Utiliza un espejo (o una audiencia) para evaluar cuales movimientos
son los más exitosos en reacciones. Un espejo de cuerpo completo es
necesario para principiantes, pero toma en cuenta que el espejo es un
amigo que tendrás que dejar atrás a la hora de la presentación.
Una cámara de video, si está disponible, es otra herramienta
invaluable.
Comienza con las técnicas básicas de la mímica: Hay algunas lecciones
muy básicas con las que la mayoría de los mimos empiezan.
Cultiva tu imaginación.
Utilizando tu imaginación, puedes exagerar en crear ilusiones. Lo más
importante para un mimo es creer realmente que la ilusión es real.
Naturalmente entre más realista sea la ilusión para el mimo, más
realista será para la audiencia, Esto se puede lograr con la práctica.
Por ejemplo, imagina que la pared es real, Ve la pared en diferentes
colores, Siente la pared en diferentes texturas ej. Siéntela áspera,
suave, mojada, seca, fría o caliente. Utiliza estas mismas técnicas
mientras prácticas "todas" las ilusiones. También encontrarás a tu
cuerpo reaccionando naturalmente a la ilusión, si estás convencido de
que es real.
Toma ventaja de un punto fijo. Este puede ser más comúnmente
conocido como 'pointe fixe', sin embargo esa es simplemente la
palabra en francés de 'punto fijo.' Esta es una idea muy simple: El
mimo localiza un punto con su cuerpo, y luego se mantiene inmóvil en
el espacio: esta técnica es la base de todas las ilusiones que un mimo
puede crear.

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Añade líneas a los puntos fijos. La línea se basa en un Punto Fijo, al
principio, al añadir simplemente un segundo punto fijo en el espacio.
Lo que hace esta habilidad técnica única, es la dificultad añadida de
mantener dos puntos a la misma distancia relativa cada uno. También,
la distancia relativa entre dos puntos se vuelve la definición de este
'bloque de construcción'. Como tal, la línea puede llegar a ser 'no fija'
siempre y cuando los dos puntos se mantengan firmes en su relación,
uno con otro. Una buena aplicación de este concepto es la 'pared de
mimo'.
Haz una línea dinámica. Mientras que la línea no aplique fuerza a los
puntos, la línea dinámica añade el elemento. Esta es la idea aplicada a
'tirar la cuerda', pero puede ser aplicada prácticamente en cualquier
uso de la fuerza en una ilusión. El secreto de este concepto es
sincronizar el impacto de una fuerza imaginaria a través del cuerpo. En
esa línea dinámica, es esencial un entendimiento de física aplicada al
cuerpo humano. Esto puede parecer complicado pero puedes obtener
un sentido para esto muy sencillo: Encuentra una pared y coloca tus
dos manos en ella a la altura aproximada de los hombros. Empuja
suavemente hacia la pared con tus manos. Al empujar trata de sentir
en donde se acumula la presión en tu cuerpo. Debes sentir presión en
tus manos, por supuesto, pero debes sentir algo de tensión en tus
hombros y caderas. Si no puedes sentir nada, incrementa un poco la
presión hasta que lo hagas. También prueba con diferentes posiciones
y siente como cambian las presiones en tu cuerpo. Las Líneas
Dinámicas invocan a la memoria las fuerzas como las del ejercicio
anterior para crear ilusiones realistas de fuerzas imaginarias.
"Manipula" el espacio y la materia. Esta es una frase elegante para
"hacer las cosas de la nada". Esta es la técnica más complicada para
explicar porque hace uso de muchos elementos de los tres anteriores.
Sirve mejor como un ejemplo de ilusión: driblar una pelota de
básquetbol. Utilizando sólo una mano, el mimo imita mucha de la idea
detrás de la Línea Dinámica, sin embargo al utilizar solamente una
mano, él utiliza un punto. En lugar de dos puntos, el mimo transforma
su punto restante en una forma: una palma redondeada con los dedos
suavemente enroscados sobre ella. Esta forma define el 'espacio'
donde existe la ilusión y permite al baloncesto, la 'materia', existir en
la ilusión. La manipulación del Espacio/Materia puede ser utilizada
para crear cualquier número de objetos, personajes, o eventos al
utilizar este principio.

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Agarra una cuerda. Imagina que tienes una cuerda colgando frente a ti
e intenta subirla.
Deslízate hacia abajo y trepa de nuevo para un mejor efecto. Al llegar a
la parte superior, limpia el sudor de tu frente. Subir una cuerda es una
ilusión muy difícil si se hace correctamente. Imagina y siente el peso
completo de tu cuerpo. Si realmente estás subiendo una cuerda, tus
músculos se estirarán y se tensionarán. Tu rostro hará una mueca de
esfuerzo doloroso. Secar el sudor de tu frente será una reacción
natural. Si nunca has subido a una cuerda de verdad, hazlo con
supervisión en un gimnasio acolchado. Haz notas mentales de tus
acciones y reacciones aunque muchas ilusiones pueden no ser
realizadas con los movimientos exactos que se utilizan en realidad, la
actitud mental (mejor conocida como imaginación) debe ser igual a la
realidad. (Ver la primera nota más abajo después de "advertencias" y
asegúrate de calentar antes de intentar esta ilusión.)
Imagina que estás en una caja. Si estás en una caja invisible, puedes
presionar el aire frente a ti hacia afuera con tus manos, primero tu
palma y luego tus dedos. Actúa como si estuvieras tratando de
encontrar una salida de esta caja invisible al identificar sus lados y
esquinas. Corre una mano a través de los "bordes" de tu caja
imaginaria, mientras tratas de encontrar la tapa y la salida. Si quieres,
puedes encontrar eventualmente la tapa y abrirla dramáticamente con
dos brazos, en un gesto triunfante.
Subir una escalera. Para mostrar que subes una escalera, toma un
peldaño de la escalera imaginaria que sube en el aire. Coloca la planta
de un pie en el suelo, como si fueras a ponerlo en el peldaño. Tira hacia
abajo de los escalones (¡mantén las manos moviéndose juntas!) a
medida que te levantas con tus dedos, y luego vuelve a bajar con el pie
opuesto ahora en "un peldaño." Alterna los pies y las manos cada vez
que "subes." Mantén tu enfoque hacia arriba, como si estuvieras
viendo el lugar al cual estás subiendo. (Si es una escalera alta, mira
ocasionalmente hacia abajo para un efecto cómico - inclina tu cabeza
lenta y cuidadosamente, sólo lo suficiente para ver hacia abajo, y luego
mira hacia adelante con rapidez, ¡con una expresión de alarma!) Haz
que tus piernas hagan los mismos movimientos como si tus pies
estuvieran subiendo una escalera de verdad.

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Haz "la inclinación". Imagina que estás apoyándote contra un poste de
luz, pared o un mostrador. Puede sonar fácil pero requiere mucha
fuerza y coordinación para "apoyarte" en nada. El apoyo básico tiene
dos partes. Empieza con los pies separados a la distancia de los
hombros.
Para la parte superior: Mantén el brazo separado ligeramente de tu
cuerpo, con el codo doblado de manera de que tu antebrazo esté
paralelo al suelo y tu mano (la muñeca ligeramente relajada) cerca de
tu torso. Ahora levanta tu hombro mientras mueves tu pecho hacia tu
codo (¡manteniendo el codo en el mismo punto en el espacio!).
La parte inferior: al mismo tiempo, dobla tu rodilla ligeramente,
llevando tu peso hacia la pierna doblada. El efecto neto debe ser que tu
codo permanezca donde está, pero parece como si tu peso se ha
establecido en el lugar imaginario donde descansa tu codo. Asegúrate
de doblar solamente la pierna debajo de tu brazo levantado.
Mírate en un espejo, o utiliza una cámara de video para ver qué tan
efectiva es la técnica. A veces es más efectivo hacer esta técnica
casualmente, con muy poca exageración.
Para un espectáculo más activo de inclinación, el acto puede
incorporar también tropiezos, resbalo y perder el objeto en el que te
estás recargando, todo junto.
Enfrentar al viento. Imagina que hay mucho viento y que estás
teniendo problemas para mantenerte de pie. Deja que el viento te
golpee de un lado al otro. Para una atracción adicional, incluye una
lucha con el paraguas que sigue girándose al revés.

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Mimo comiendo. Puede ser muy divertido ver a un mimo comer.
Imagina que estás consumiendo una hamburguesa o un “hot dog” muy
descuidado, con todos los ingredientes derramándose sobre tu ropa.
Accidentalmente lanza un chorro de cátsup a tu ojo. O intenta pelar un
plátano y luego deslizarlo sobre la cáscara.
Camina en tu lugar. Uno de los íconos de la mímica es la caminata
estacionaria. También es una de las hazañas más demandantes
físicamente. Esta caminata invierte el patrón de la caminata real. El pie
que "se arrastra" en la caminata del mimo no soporta ningún peso,
pero "representa" el pie que soporta el peso en una caminata normal.
Es por esto que la pierna debe permanecer derecha en la ilusión - que
"parece" que está cargando el peso. Aquí está cómo hacerlo.
Es muy importante empezar con una buena postura. Debes mantener
tu abdomen muy firme ya que será propenso a moverse cuando no
estés poniendo atención. Mantén tus hombros arriba y hacia atrás - no
te encorves, tu pecho y cuello deben de estar derechos también - no
hinchados.
Para empezar, coloca tu peso completo en la planta de uno de tus pies.
Este es tu pie de "avance". Dobla la rodilla sobre el pie un poco hacia
adelante mientras haces esto. Con tu otro pie (el pie de "arrastre")
coloca los dedos paralelos a los dedos del pie que avanza. Sin embargo,
mantén el pie trasero sin que toque el suelo mientras mantienes la
planta del pie de arrastre paralelo al piso. Mantén esta pierna
perfectamente estirada.
Con tu pie posterior, baja ligeramente el talón al suelo y estira la
pierna. Mientras haces esto, mueve tu pie de arrastre hacia atrás
mientras mantienes la planta del pie paralela al suelo y la pierna
estirada - debes sentir un estirón intenso a lo largo de la parte de atrás
de tu pierna.

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Empuja la pierna de arrastre tan lejos hacia atrás como puedas
mientras mantienes todas las cualidades anteriores y tu balance.
Una vez que el pie de arrastre esté tan atrás como pueda, regrésalo a
que esté paralelo con tu pie de avance. Trata de levantar el talón de tu
pie de arrastre, como un paso natural. Dobla tu pierna mientras vas
trayendo el pie de arrastre hacia adelante.
Ahora toca hacia abajo con la punta de tu pie trasero. Si miras a tus
pies, ahora están en reversa exacta de su posición inicial. El pie que
"avanza" está ahora en posición de "arrastre" y vice versa.
¡La transición del peso entre estos pies es el aspecto más crucial de la
ilusión! Debes pasar suavemente el peso de tu antiguo pie de 'avance' a
tu nuevo pie de "avance". Al mismo tiempo, debes levantar el pie
recién liberado y empezar a arrastrarlo detrás de ti.
Con toda la actividad en tus pies, ¡no olvides mover tu cuerpo
superior! Balancea tus brazos para que el pie de avance siempre esté
en oposición de tu mano delantera. También, inhala cuando levantes
tu pie de arrastre para llevarlo hacia adelante; exhala mientras
deslizas tu pie de arrastre hacia atrás.
Si no traes tu pie de arrastre de nuevo en paralelo con tu pie de
avance, puedes simplemente pasar tu peso a él ¡y comenzar la
caminata lunar!
Haz la mímica interesante. Puedes ir
por una risa de una sola vez, o puedes tratar de elevar la mímica a una
forma de arte mayor. Si creas una historia de tu mimo, estarás
involucrando a tu audiencia y proporcionando una resonancia artística
real del arte de la mímica. Piensa por adelantado en una "historia" que
te gustaría contar.

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Ten en mente que la mímica puede ser muy hermosa y conmovedora
si se hace bien. Para tomar algunos de los consejos anteriores:
Es un día con mucho viento (mímica de viento/paraguas) y deseas
caminar al puesto de hamburguesas donde verás a un amigo que tiene
un gato atascado en un árbol. Tu amigo te pide que subas la escalera
para rescatar al gato (mímica de escalera). Cuando regresas el gato
(mimo sosteniendo un gato retorciéndose y malagradecido), tu amigo
te premia con una hamburguesa (mímica de cátsup escurriendo) y
justo cuando te vas, fallas al notar una cáscara de plátano en el suelo.
Si quieres hacer mímica de algo más serio, adopta un estado de ánimo
con la ropa, maquillaje e iluminación. Piensa por anticipado en una
historia seria. Por ejemplo, puedes querer resaltar la difícil situación
de los vagabundos que duermen afuera en el frío durante el invierno.
Pinta una cara triste, usa ropa andrajosa y utiliza iluminación tenue.
Piensa en una historia que te permita hacer mímica caminando
desesperadamente mientras el vagabundo busca un refugio para la
noche. El mimo se crea un espacio para dormir debajo de un puente
con sólo una cama hecha con una caja de cartón. Haz mímica de que
tiemblas y no eres capaz de dormir bien. Proyecta tristeza para reflejar
las dificultades de esta persona.
Más Información
Existen circos y artistas de teatro célebres que han tenido éxito en
adoptar y combinar varias disciplinas de la mímica y payasos para
grandes efectos. José Grimaldi, el padre del teatro la Pantomima
Inglesa a finales de los años 1970's, utilizó mímica cómica y canciones
de golpeteos para establecer su legado perdurable.
El siglo 20 también cuenta con muchos artistas que celebraron sus
habilidades como payasos mimos. Del área de circo, podemos citar al
payaso Suizo Grock, los legendarios Lou Jacobs & Otto Griebling de
Ringling Bros, así como Leonid Yenigbarov, y Anotoly Nikulyn de la
era Soviética del Circo de Moscú. Como payasos, ellos pudieron
abrazar a sus audiencias con la pantomima sola.
Los mimos pueden expresar emociones sin palabras y crear un puente
entre nuestras expectativas "Los mimos deben tener cuerpos de
gimnastas, mente de actores, y corazón de poetas."
Aunque la mímica pueda parecer caricaturesca, no tengas miedo de la
materia más seria. Los mimos más conocidos, incluyendo a Marcel
Marceau y Charlie Chaplin, actuaron principalmente como personajes
valientes, pero patéticos (Bip y el vagabundo, respectivamente).
Muchos individuos entrenados para mimos ahora operan bajo el
término de "teatro físico" para poder evitar el estigma social que
inspiran los mimos a menudo hoy en día. La mayoría de estos artistas
no utilizan el vestuario y maquillaje tradicional de mimo.

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El maquillaje blanco utilizado por los mimos es realmente tomado de
la tradición de los payasos. Es utilizado en ambos casos para enfatizar
las características y expresiones del personaje para que puedan ser
vistas claramente a distancia. El maquillaje blanco fue originalmente
concebido para expresar un carácter simple e inocente. La tradición
del maquillaje
De mimo ha venido a utilizar símbolos más estilizados mientras que al
mismo tiempo simplicando la gama de color y las líneas.
En lugar de las caras blancas, los mimos antiguos utilizaban máscaras
o maquillaje artístico simple.
Advertencias
Para evitar lesiones de estiramiento, siempre calienta antes de
intentar ejercicios de mímica; la mímica requiere tanta agilidad como
el baile o la actuación.
La mímica puede ser extremadamente agotadora para actuar o
practicar. No intentes ejercicios de mímica si tienes problemas para
ejercitarte normalmente.
El antagonismo o el temor hacia los actores de mímica callejera a veces
pueden salirse de las manos. Nunca hagas una actuación en un lugar
público sin un amigo o representante cerca que esté observando la
actuación.
De la misma manera que el anterior, nunca actúes en un lugar público
sin un lugar seguro al cual puedas retirarte. (Así como un carro, un
cuarto para cambiarte o un negocio amistoso - no utilices los baños
públicos.)
No confundas la mímica con la actuación de payaso. Los mimos y los
payasos representan distintas hermandades de actuación cómica, y
mientras las dos disciplinas parecen estar relacionadas, en el fondo no
pueden ser más distintas.
Las Posiciones Corporales en el Escenario.
Con el fin de mejorar la técnica de posicionamiento y dominio
escénico en las obras de pantomima y mimo.
Primero que todo tendremos que conocer diferentes formas de
posicionarse en un escenario , para iniciar una pantomima o un
mimo, (recuerda que pantomima es el arte de imitar y el mimo el
arte de crear ) veamos a continuación esta técnica.
A continuación veremos las posiciones correctas de la pantomima en
escenario, recuerda que un mimo es el que tiene el poder de crear en
el aire, una ilusión esencia para transmitir un mensaje claro al
espectador.

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Claves del arte del mimo:
Cuerpo: tu cuerpo es tu voz, y cada movimiento que hagas es para la
comunicación de algo ante el auditorio, por esta razón es importante
que puedas dominarle de manera que podamos trasmitir un mensaje
claro y creíble, con las extensiones de nuestro cuerpo usando cada
una de sus partes: gestos, manos, pies, pecho, caderas ext.
Por esta razón tenemos que tener un buen acondicionamiento físico,
para poder hacer las extensiones de cuerpo y poder resaltar la función
u movimiento.
Espacio: El espacio es muy importante para las obras de arte mímica,
pues el mimo no requiere de mucho espacio para hacer dramas, de
igual panera el mimo tiene que saber manejar esas situaciones donde
tiene que realizar muchas cosas en un pequeño lugar. Lo que debamos
recordar es que tenemos que dominar el área de trabajo.
Tiempo: el tiempo de las obras el tiempo de ensayo el tiempo es clave
para todo lo que es el arte del mimo tenemos que dominar el tiempo y
espacio de las obras, en las notas de la música, en los tonos, y en el
tiempo de creación de una obra.
Energía: La fuerza y energía de cada movimiento refleja con mucha
seguridad lo que queremos dar al público. Es importante la postura y
la energía que puedas trasmitir en el escenario para dar el mensaje de
una manera creíble y sortera.
Forma: La forma necesario que podamos dominar esta área de
posicionamiento en el arte del mimo pues tenemos que conocer la
forma y de los objetos y cosas que en el drama iremos a recrear
pudiendo hacer que el auditorio vea en su mente lo que estas
trasmitiendo.
Paso a paso, iremos viendo temas importantes que nos ayudaran a
realizar excelentes mímicas, con nuestra propia creatividad y dar
mensajes claros y dinámicos con el arte del mimo.

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Recuerda que todo con práctica lo podremos lograr,
el dominio de las técnicas, va con el tiempo que
dediques, para crear proyecciones acertadas, y
mensajes claros en un escenario y como personaje
Ejercicios:
A veces lo que el lector busca es información acerca de movimientos
especiales que puedan dar al espectador una ilusión óptica
espectacular, fue muy difícil para poder recopilar tantos movimiento
fabricados por muchos mimos.
Antes de cada movimiento imaginémonos que lo que vamos a realizar
es cien por ciento real, imaginemos de primero su textura, color, forma
tamaño y hasta el olor, si tomamos un objeto, el secreto está que antes
de que el público sienta lo que el mimo hace, el mimo tiene que
sentirlo de primero. Cuando tomamos un objeto hagámoslo tirando
nuestro brazo hacia atrás y luego tomamos el objeto. Otro secreto, o
tips muy importante es cuando hagamos cualquier movimiento
tratemos de exagerarlo.
En seguida presentaremos una serie de movimientos que te servirán
para crear tus propias obras, improvisar y realizar en tus obras:

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La manzana:
Primero miramos el árbol donde se encuentra la manzana imaginaria,
miramos el lugar exacto donde se encuentra la manzana, la tomamos
con la mano abierta calculando el tamaño aproximado de una
manzana, arrancamos la manzana del árbol dándole un pequeño tirón
damos una pequeña pulidita frotándola sobre nuestro pecho, la
saboreamos abrimos la boca y la mordemos lentamente, masticamos
los bocados lentamente y con suavidad moviendo nuestra boca,
mordemos varias veces pero no del mismo lado de la manzana
dándole vuelta a la manzana con nuestra mano tomándola se las dos
orillas dejando en cada orilla el dedo pulgar y el de en medio.
El corazón:
Hay varias formas de representar un corazón, una de ellas es abriendo
como una puerta nuestro pecho, tomando nuestro corazón con una
mano movemos nuestra mano abriéndola y cerrándola, de tal forma
que se observe que nuestro corazón palpita en nuestra mano,
trataremos de realizar este movimiento de tal forma que siga el
movimiento del palpitar de un corazón.
Otra forma de representar un corazón es entre juntando nuestras
manos poniéndolas unas sobre la otra, con fuerza tomamos de nuestro
pecho el corazón, empuñamos la mano que queda debajo de la otra, y
la abrimos y cerramos al ritmo de las palpitaciones de un corazón.
Otra forma más sencilla de realizar, y es ideal para niños es tomando
el corazón de nuestro pecho, juntado nuestras manos haciendo una
silueta de corazón juntando los dedos pulgares y nuestros índices
siempre dándole un toque de las palpitaciones.
Pared o la ventana:
Se flexiona suavemente las rodillas se coloca en posición (v) abierta
cadera recta, perpendicular al piso, luego el brazo lo lanzamos hacia
atrás lo tiramos bruscamente hacia adelante, abrimos totalmente la
palma de las manos, tratando que nuestra pared imaginaria quede
perpendicular al piso, se realiza la misma actividad con la otra mano,
se retira una mano dejando la otra en el mismo lugar que se puso, se
realizan dobleces de cadera laterales.

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La caminata:
Trataremos de explicar este movimiento debido a su complicidad será
muy difícil explicarlo, este ejercicio es uno de los cuales se tiene que
realizar frente a un espejo, el movimiento de nuestros brazos será
hacia adelante y hacia atrás consecutivamente, pero cuando uno se
encuentra adelante el otro estará atrás, nuestro tórax siempre
derecho, tenemos que tener un poco de flexión en nuestra cadera,
nuestras pierna siempre una sobre otra como si estuviéramos
caminando en realidad ahora la variante se encuentra en nuestros
pies, comenzando con los talones juntos mientras un pie queda de
puntillas el otro de recarga sobre el talón, el cual este hacia atrás
quedando de puntillas este , luego el otro se levanta quedando sobre el
talón, repitiendo este movimiento uno tras otro, para que se obtenga
muy buenos resultados se necesita mucha paciencia y mucha práctica.
Otra variante más sencilla es deslizando los pies lateralmente y un
poco atrás como si se patinara en el piso, practícalo en un piso liso.
El pajarillo:
Se coloca una mano sobre la otra una contra la otra se entrelazan los
dedos pulgares y se realizan movimientos ondulados en varias manos
suavemente, se fija la vista hacia las manos y se mueve de un lado
hacia otro luego se suelta la paloma como si tiráramos algo al cielo
suavemente regresamos nuestras manos hacia atrás.
El abrazo:
Es un movimiento que se realiza teniendo todo el público casi de
frente, damos la espalda al público colocamos nuestros brazos
Cruzados, el izquierdo sobre el hombro derecho y el brazo derecho
sobre el hombro izquierdo, lo más estirado posible, luego tocándose el
pelo con las manos como si alguien estuviera abrasando al mimo y
besándolo acariciándole el cabello.

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El ahorcado:
Se alista un lazo el cual se hace un nudo se pasa sobre un dintel
imaginario el mimo se coloca el lazo sobre el cuello, se lo aprieta muy
bien se sube a una silla imaginaria y se cuelga quedando con el
Cuello doblado tirado hacia un lado, quedando sobre las puntillas de
los pies girando lentamente de un lado hacia otro, siempre con las
puntillas de los pies. Este movimiento puede ser variante de un títere.
Patineta:
Se deja una patineta imaginaria el suelo luego el mimo sube a ella,
impulsado por un pie el otro queda estático el que está impulsando se
desliza hacia adelante la mirada siempre hacia adelante, se flexiona las
rodillas y el cuerpo hacia delante, sube el pie a la patineta y vuelve a
tomar impulso, cuando el mimo se encuentra encima de la patineta
realiza unos movimientos de equilibro de un lado hacia el otro, con
una de las manos tomamos entre los pies la tabla de la patineta dando
un salto de media vuelta. Quedando siempre con la vista hacia el
frente, se repite el movimiento de nuevo, después se realiza una vuelta
entera terminamos parándonos de pies y somatando en el piso un pie
y recogiendo en el aire la patineta.
El ángel:
Este movimiento es un movimiento de brazos, nos paramos
firmemente en posición( L) flexionamos las rodillas bajando un poco
luego nos estiramos hasta quedar de puntillas hacia arriba esto va
acompañado de movimientos de aleteos de los brazos, como las de un
pájaro con la variante las palmas de las manos siempre irán hacia el
piso, y la ilusión del aleteo es que los brazos moviéndose de una forma
ondulatoria con los codos quedando hacia abajo y luego con los codos
hacia arriba este parecería un movimiento de brazos pero es un
movimiento de hombros.
El globo:
Comenzamos estirando un globo imaginario nos colocamos una punta
en la boca y lo inflamos agarrando el globo en ambas manos y cuando
inflamos las manos se separaran dando la ilusión de que de verdad
estamos inflando un globo, lo amarramos y empezamos a crea la
ilusión que pesa y nos cuesta levantarlo, luego creamos la ilusión de
que nos cuenta moverlo de un lado hacia otro y luego, desde arriba
creamos la ilusión de que no lo podemos bajar, para esta ilusión es
necesario estirar los brazos y hacer para delante nuestro tórax y
nuestros gesto debe de expresar fuerza.

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La bebida:
Tomamos un vaso de bebida, tomamos del vaso una pajilla tratemos
de que nuestros espectadores sepan que sea una pajilla, la jugamos un
momento tomándola con los dedos índice y pulgar dándole vueltas
luego nos la introducimos por la nariz y la sacamos por alguno de
nuestro oído, luego la introducimos por el otro oído y la sacamos por
nuestra nariz luego la introducimos de nuevo al vaso y tomamos un
poco de agua por la pajilla.
La aguja:
Tomamos una aguja e hilo, enhebramos nuestro hilo en la aguja y nos
cocemos nuestra boca la ilusión de este movimiento es cuando nos
colocamos la aguja en la boca movamos nuestros labios, jalemos un
poco el hilo y movamos nuestros labios en armonía con nuestras
manos.
La cuerda:
Tomamos una cuerda imaginaria, por supuesto del suelo que este
paralela al piso nos colocamos en posición( L abierta) y tomamos la
cuerda de tal forma que imaginemos que está completamente estirada
y pasa por nuestras dos manos, le damos un tirón haciendo que
nuestro cuerpo se incline hacia el lado que estamos tirando luego
movemos la mano que se encuentra atrás hacia delante y luego la otra
sin que ninguna de las dos manos deje de tomar la cuerda, haciendo
nuestro cuerpo otra vez hacia adelante y luego damos un tirón con
una expresión de fortaleza y esfuerzo. Podemos hacer una variante de
este movimiento tratando de jalar el sol con un grupo de personas, o
podemos mostrar que jalamos un gran animal que al final es un perrito
o gatito pequeño.
Un personaje abstracto:
Cuando queremos realizar la ilusión de un personaje que se acerca o
camina hacia nosotros, podemos pararnos en posición (v), cruzamos
nuestras manos y vemos hacia un lado inclinamos nuestro cuerpo
hacia el lado contrario del personaje el cual pasa enfrente de nosotros,
hacia el otro lado trataremos de inclinar nuestro cuerpo siempre al
contrario del personaje sin quintar la vista de este. Podemos tener un
pequeño tirón en el hombro moviéndolo muy levemente como si
alguien nos lo jalara eso crea la ilusión de una persona está a la par de
nosotros, que quiere llamar nuestra atención.
El equilibrista:
Esta puede ser una variante de la patineta trataremos de
equilibrarnos, sobre un cable teniendo un pie tras el otro siempre lo
más paralelos, contrarios uno al otro bajemos lo más posible,
flexionando nuestras rodillas, tratando de moverlas de un lado hacia el
otro.
Estos ejercicios, nos ayudaran a crear poco apoco nuevos
movimientos y nos darán una idea clara de lo qué consiste la técnica
de la pantomima, creando acciones que nos llevaran a ilusiones ópticas
en el escenario, dándonos las herramientas para lograr el éxito de
nuestras obras.

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¡Una correcta posición ayuda a una acertada proyección!
Posturas
Cada mimo tiene que saber, que las posturas son sumamente
importantes, para lograr el efecto deseado, para una obra de teatro
ya sea en mimo o pantomima.
Les recomiendo practicar mucho el tema de las posturas escénicas y
continuar posteriormente con las otras técnicas, esto para poder
dominar cada una de ellas de manera profesional.
Uno de los muchos errores que se comenten en los escenarios, es la
mala postura, un mimo tiene que ganar la atención del espectador
desde el principio de su acto, esto dará una respuesta acertada, pues
el público se sentirá seguro de que el artista sabe lo que hace, esto nos
da la transparencia y seguridad también, a nosotros mismos de hacer
nuestro acto con más confianza, un mimo que no respeta las posturas,
proyecta inseguridad y eso hace que el efecto final de nuestra
presentación sea pobre, y no obtengamos la satisfacción de haber
logrado nuestro objetivo, el exigirnos casa día, en el tema del arte más
si lo hacemos para ministrar a el pueblo de Dios, tiene que ser con
excelencia.
Texturas:
Recuerda que el mimo es un personaje que crea un mundo
invisible a su alrededor, por tanto este puede crear lo que le guste,
utilizando la imaginación y su creatividad, pero para que esto pueda
ser visible hacia los demás, es necesario conocer con exactitud ese
mundo.
Un mundo creado con cosas que ya por defecto las personas conocen,
por ejemplo si es una silla, pues tienes que saber qué tipo de silla
es, cuánto pesa y que tan grande o pequeña es, si es una manzana o
una naranja, un limón , algo puntiagudo, suave o duro
Esto es lo que entendemos por texturas, el conocimiento de que cada
cosas tiene su forma física definida.
Por esto las texturas son importantes, para poder imitar la forma de
un artículo en un escenario o en la calle según el caso, de manera
clara y entendible, no utilizando movimientos exagerados o muy
complicados, más bien simples y transparentes para que el público los
pueda entender.
No olvides primero tocar el objetó que tienes que crear en el escenario y
conocer todas sus características, para que el espectador pueda interpretar
con claridad tu mensaje. Por esto práctica con varios objetos y crea
situaciones en las que puedas utilizar estos objetos para tu acto y con estos
ejercicios poder crea un mimo profesional y seguro.

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Tarea:
Según lo que hemos visto en esta lección cada uno de los miembros
realizara una actividad utilizando objetos y creando una historia
corta de 1 minuto, donde muestre ciertos objetos que durante la
semana utilizó para su diario vivir.
En cada ensayo es importante poner una tarea, en base a lo que se
enseñó para poder crear una disciplina en los estudiantes y poder
aumentar el conocimiento de estas técnicas en el diario vivir de un
artista.
En este punto de nuestro manual de pantomima, ya puedes darte una
idea clara de cuál es el objetivo de este material, es importante que
sepas que en el arte ya sea, teatro, danza, música u otras disciplinas,
el integrante o artista tiene que ser constante, pues esto requiere,
mucha fuerza y energía para lograr el éxito, si en este punto crees
poder aportar más información que nos ayude a mejorar este
material, no olvides escribirnos, seremos bendecidos todos, gracias
ministerioelartedeservir@gmail.com /
www.elartedeservir.webs.tl

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¡Tú eres el que marca la diferencia entre un montón de gente o
uno solo, el ser original y único te hace especial, explota el
talento que hay en ti y da lo mejor, así llegaras muy lejos!
Manos y Pies
A lo largo del arte del mimo, los artistas según su creatividad, han
desarrollado técnicas basadas en sus experiencias, las posiciones de
las manos y los pies, y ciertas artes diseñadas a lo largo de sus
carreras.
El mimo es un arte mudo, lleno de ilusiones, alimentadas de
creatividad. Con el poder de captación de los espectadores.
Cada uno de los artistas puede rescribir la historia, cada vez que
surgen en el arte del mimo, paro esta razón no hay nada escrito aun
con reglas absolutas en esta disciplina.
Los artistas según su creatividad, irán desarrollando nuevas formas y
nuevos movimientos según sea su capacidad de aprendizaje y
dinamismo.
Está claro que las guías son importantes para poder tener un punto
de partida, pero cada libro se escribe de una manera diferente según
el artista o el mimo creador.
Conozcamos algunas características de las manos y pies.
Las manos:
Las manos son las que representan nuestro poder de hacer y
obtener lo que queramos en la vida.
Representan el tacto y las decisiones, proyectan el poder y la fuerza.

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Tomando en cuenta lo anterior es importante que sepamos usar
nuestras manos adecuadamente.
• 1. Utiliza la técnica pausada y con fuerza en cada uno de los
movimientos, usa la fuerza de impacto en los golpes y en los objetos
que estén estáticos, sea una ventana o una mesa, sea una pared o una
caja, según el tema, se le llama en el mimo el Tok o toque
• 2. La fuerza recreada con una vibración de impacto, deja claro
lo que en el momento está proyectando en el escenario. Si es un
objeto móvil ,tienes que usar las características del objeto para poder
dibujarlo y resaltar las cualidades del mismo , para que el espectador
pueda saber qué es lo que estamos tomando y haciendo, esto lo
lograremos con el efecto de impacto y fuerza , pausando los
movimientos sincronizados. ( Tok)
• 3. Cuando usamos las manos proyectamos el 25% de nuestra
capacidad de información ante el público, ya sea escénico o en la
calle. Por esto es importante que practiquemos esta técnica que
llamaremos (fuerza de impacto pausado o Tok).
Algunos significados:
Recibimos una buena información con la presión de un sencillo
apretón de manos: una persona equilibrada nos producirá una
sensación agradable. Una mano enérgica y cálida, denotará con ello
una naturaleza igual, expansiva, cordial, fogosa y extrovertida.
En cambio, una mano blanda y débil, nos indicará una persona cerrada,
poco afectiva, introvertida, egoísta y posible falta de salud.
Manos:
 Manos en reposo: o bien descansando con abandono, nos
hablan de calma, sosiego, tranquilidad.
 Manos activas: en continuo movimiento, inquietud,
nerviosismo, impaciente con ansia de comunicación.
 Manos ocultas: en los bolsillos o en la espalda, nos muestran
personas con timidez y preocupaciones.
 Manos que al andar se entrelazan en la espalda: precavidas, el
paseo les sirve de concentración en asuntos a solucionar que
les preocupan.
 Manos que ocultan el rostro: usan las manos para ocultar
muchas cosas que ni ellas mismas saben explicar. Personas que
tienen una huida hacia adelante.

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 Manos abiertas: síntomas de franqueza, ansiedad y
agresividad, con ganas de tener, de conseguir, tanto material
como espiritual.
 Manos cerradas: incomunicación con los demás, miedo, temor.
Y más aun escondiendo los pulgares entre los dedos, falta de
voluntad. Un ejemplo nos lo dan los niños al nacer, la mayoría
con los pulgares dentro de las manitas, tienen miedo, temor al
mundo.
Los Pies:
Los pies proyectan la fortaleza del ser humano logrando darle la
proyección según sus posiciones en la vida.
Posiciones:
Pies cansados : la persona camina arrastrando sus pies por el piso
demostrando pereza , cansancio ,tristeza ,derrota ,dolor ,desánimo
entre otras cosas no muy positivas.
Pasos firmes: la persona refleja una actitud positiva y segura de sí
mismo, las personas que tienen sus metas definidas y logran sus
propósitos con esfuerzo.
Los pies firmes: destacan la sabiduría y de inteligencia del ser
humano, pues estos son tus pilares, los que los mantiene estables
durante toda su vida.
Los pies representan nuestra fuerza y dominio como seres humanos
ya sea poca o mucha , nuestra debilidad o nuestra seguridad en las
acciones , estas en conjunto con nuestras manos y el resto del cuerpo
nos hacen proyectar lo que queremos al público, sin mandar
mensajes confusos.
El adecuado conocimiento de estas simples cosas , nos ayudan a hacer
cada vez mejor las cosas en el arte del mimo, pues las personas
perciben con seguridad el mensaje, de una manera clara.
Mientras que su psicología les hace relacionar una situación
dramatizada, y la trae a una situación vivida.
La técnica de los pies igual que de las manos es, (fuerza de impacto
pausado) fuerza de freno y posición de área de trabajo según la
escena, firmeza y vibración de proyección, según el esfuerzo realizado
en cada obra o estructura escenográfica.
Tarea:
Trata de crear ilusiones con tus manos y tus pies, efectúa un ejercicio
donde puedas crear varios movimientos que expresen sentimientos
ilustrados por las manos y los pies.

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Recuerda:
El personaje del mimo como si mismo ya tiene una personalidad, pues
este es un lienzo limpio donde tú escribirás una historia.
Actitudes y personalidad
¿Porque es importantes estas cosas para el arte del mimo?
Como actores o personajes del arte del mimo, tenemos que conocer
estas cosas, para lograr entender los personajes ,en cada una de
nuestras obras escénicas , con el fin de poder ilustrar con calidad las
actitudes y emociones del personaje que interpretamos, logrando traer
la emoción y el sentimiento a las persones que los ven.
El arte del mimo es una herramienta, para poder traer lecciones de
vida a un público lleno de expectativas y deseos de comprender lo
que el actor está trasmitiendo al espectador, si logramos proyectarle
el mensaje claro, él se identificara con el actor y esto será la
satisfacción final de haber logrado el objetivo.
1. - Actitud Emotiva.
Cuando dos personas se tratan con afecto, se toca el estrato emocional
de ambas, esta se basa en el conocimiento interno de la otra persona.
El cariño, el enamoramiento y el amor son emociones de mayor
intimidad,
Que van unidas a una actitud de benevolencia.
2. -Actitud desinteresada
Esta no se preocupa, ni exclusiva ni primordialmente, por el propio
beneficio,
Si no que tiene su centro de enfoque en la otra persona y que no la
considera como un medio o instrumento, si no como un fin.
Está compuesta por 4 cualidades: Apertura, Disponibilidad, Solicitud y
Aceptación.
3. - Actitud manipuladora
Solo ve al otro como un medio, de manera que la atención que se le
otorga tiene como meta la búsqueda de un beneficio propio.
4. - Actitud Interesada
Puede considerarse como la consecuencia natural de una situación de
Indigencia del sujeto: cuando una persona experimenta necesidades

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ineludibles, busca todos los medios posibles para satisfacerlas; por
ello, Ve también en las demás personas un recurso para lograrlo.
5. - Actitud integradora
La comunicación de sujeto a sujeto, además de comprender el mundo
interior del interlocutor, y de buscar su propio bien, intenta la
unificación, e integración de las dos personas.
Teorías de la actitud
Teorías del aprendizaje
Según esta teoría, aprendemos actitudes del mismo modo en que
aprendemos todo lo demás. Al aprender la información nueva,
aprendemos los sentimientos, los pensamientos y las acciones que
están en relación con ella. En la medida en que seamos recompensados
(reforzados) por ellas, el aprendizaje perdurará.
Estas teorías del aprendizaje conciben a las personas como seres
primariamente pasivos, cuyo aprendizaje <depende del número y de la
fuerza de los elementos positivos y negativos previamente aprendidos.
Tarea
Usa la técnica del tok, más la técnica de pies y manos, y mézclala
con las actitudes y texturas para crear un acto de 1 a 2 minutos,
donde utilices estas técnicas, y que puedas darles vida en un
escenario, en cada ensayo hacer este ejercicio, saca tiempo para
poder lograr los objetivos requeridos por este tipo de arte.

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Relación de la historia
El mimo tiene que tener una base firme en el tema de las historias
que piensa traer al mundo real, por medio de la técnica y el arte del
silencio, es importante que defina los parámetros que su corazón le
da, para realizar en el escenario.
Tenemos un mundo ilimitado de creatividad, para realizar muchas
obras, y cada mimo irá utilizando su propia imaginación,
para lograr este efecto escénico cuando realice una obra.
Puntos importantes para que un mimo pueda generar credibilidad
al público que le observa desde un auditorio, calle, salón o lugar de
la obra.
 El mimo tiene que creerse la historia y hacerla propia.
 Tiene que conocer los aspectos físicos y mentales del
personaje
 Tiene que conocer sus gestos claves, (las del personaje).
 El mimo tiene que meterse en su personaje y creer lo
que está proyectando.
 El estado físico y psicológico es sumamente importante.
 Ser asertivo y proyectarlo al público.
Recuerda:
Cuando traemos una obra al mundo real tenemos que hacer que
el público se identifique con ella, y pueda sentirse confrontado,
y sentir que ese mensaje es para ellos, hacer que puedan vivir la
experiencia por medio de la obra que los artistas realizan.

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La relación con la historia, se refiere a que cada tema esté en orden,
para poder proyectar una idea certera y segura al público, explico
esto de la siguiente manera, si la obra es en tema juvenil , evangelista ,
secular, entre otros términos.
El mimo tiene que convertirse en el profeta de ese mensaje y
trasmitirlo al público, con la certeza de que mucha gente estará
conmovida, por el espíritu de Dios que les usara como un puente
para ayudar a esas personas que están deseosas de un mensaje.
Sé un ministro del amor de Dios por medio del arte.

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Significados de movimientos.
 Ya estando en este punto del curso, cada miembro tuvo que
experimentar un nivel de conocimiento básico, en lo que
consiste al tema “arte de mimo y pantomima”.
 Cada miembro del grupo tiene que por lo menos dominar las
pautas básicas, y conocer que el 85% del conocimiento del
arte del mimo es pura creatividad, que el personaje
creado tiene vida según la creatividad individual del artista.
 En este curso veremos algunas técnicas para el desarrollo
de proyecciones y escenarios, que le ayudarán a tener una
base, para crear tus propias obras, crear los temas según la
necesidad del lugar donde las obras sean realizadas.
 El mimo tiene que saber, que cada cosa que él hace o
proyecta, tiene un sentido y un significado, Ya sea
psicológico, o lo que llamaremos señales de marca
registrada, que son todas las señales que normalmente
hacemos para comunicarnos con los demás, como la señal
de “me llamas”, “vamos”, entre otras.
 El mimo tiene que saber que él es un comunicador
de mensajes e historias, según su posición y proyección en el
escenario.
Cuando traemos una obra, tenemos que respetar todas las
reglas básicas que identifican un personaje y que a su
vez, proyectan su personalidad y
características, logrando reconstruir una situación creíble para el
espectador.
A continuación les
traigo algunas señales características, que pueden definir una
personalidad y un logro acepto ante el
público, de una historia enfocada en un tema ya sea evangelistico o
juvenil .
Recuerda:
Si como artistas de pantomima y mimo, logramos codificar todos
los movimientos e interpretar todos sus significados, podremos
no solo proyectar mensajes al corazón del espectador, de una
manera directa, sino que también lograremos corregir muchos
movimientos que no son correcto, y que pueden generar malas
interpretaciones, algunos como señales, signos sexuales, o faltas
de respeto, esto es parte de lo que un artista un profesional, ira
desarrollando según avanza en este tema, y mesclado con los
valores Cristianos, será un gran logro personal y espiritual.

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Tarea:
Aplicando todo lo anterior en otras lecciones, crearemos un
conjunto de situaciones donde podamos poner en práctica, estos
importantes gestos que nos ayudaran a ser expresivos y asertivos
en nuestros actos y en la obra que estemos desarrollando.
Técnicas
El mimo es un personaje creativo, que controla todo su mundo con su
mente, y que es capaz de crear todo lo que existe en mundo real y
ponerlo en un mundo invisible.
Pero esto lo lograremos con técnicas que nos ayudaran a hacer las
proyecciones correctas, para que el público le pueda ver y creer, pero
no podemos hacer esto si no conocemos las claves de los gestos o
movimiento que tratamos de imitar, por esto vamos a trabajar este
tema, para ayudarte a que conozcas técnicas para lograrlo.
Todo lo que refiere al arte es disciplina y práctica, nadie puede llegar a
niveles de profesionalismo si no sacrifica tiempo y dedicación.
¿Que conocemos como técnica?
La técnica es una forma o manera de hacer algo para mejorar o hacer
más fácil y seguro alguna cosa.
La técnica del mimo es poder desarrollar movimientos concretos con
las claves correctas, para que la proyección de los gestos sea
entendible y creíble al espectador, pues espera algo diferente pero
conocido, esto es posible con mucha práctica y tiempo.
Cuando un mimo hace una obra escénica, tiene que vivir el momento y
sentir la pasión de lo que está haciendo, no pensar en las personas que

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los ven, sino meterse en ese mundo que está creando y vivir la
experiencia el mismo, haciendo esto lograra el objetivo del mensaje
que está proyectando, y tendrá los resultados esperados para el
público.
Cuando un mimo logra hacer esto, él ha dominado el mundo de la
técnica y proyección escenográfica, y lograra el propósito inicial y
final de su actuación.
A continuación les comparto algunos ejercicios y prácticas para ir
logrando estos efectos, este es un material recopilado de un libro
llamado el arte del mimo, y lo quiero compartir para que les ayude a
trabajar en esta área

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Ya en este punto, estarás preparado para lograr desarrollar técnicas
propias, de actividades y otros temas que tengas que ir creando para
el montaje de obras de mimo y pantomima.
Recuerda lo que hemos estudiado:
• Texturas
• Posiciones
• Gestos
• Técnicas
• Significados

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La improvisación
La improvisación es una palabra muy usada en estos tiempos dentro
del mundo de la escena, para explicar una situación humana, para
descubrir el fondo de un conflicto dramático, se sirve básicamente de
dos elementos:
a) La respuesta espontánea ante el desarrollo de una situación
inesperada o propuesta.
b) La habilidad que nos exigirá el tratar o resolver tal situación.
La improvisación exige una comprensión rápida del tema, y una
respuesta casi inmediata, aunque es lógico que en las etapas iniciales
suela llevar más tiempo todo el proceso. En cualquier caso, debemos
tener claro que la improvisación es un medio exploratorio, en el que la
respuesta a una idea debe ser espontánea, por lo que lógicamente, la
experiencia y la capacidad imaginativa del personal del grupo son
claves.
El proceso
Aunque hay infinidad de métodos de improvisación, podríamos
resumir los tiempos del proceso de la siguiente manera:
a) Si no se ha hecho previamente, conviene comenzar por una
preparación que ayude a liberar el cuerpo, la mente y la
imaginación por medio de unos ejercicios de movimiento, el grupo
responderá mejor y se obtendrán mejores resultados.
b) Plantear una introducción dentro de la sección o materia, por
ejemplo: la expresión de emociones, que ha de conducir a la
improvisación planeada en la sesión. Mostrar los posibles
enfoques del tema, destacar o poner más énfasis en alguno, todo
ello conjugado en torno a los objetivos específicos que se
pretendan conseguir, se debe siempre tratar de permanecer en el
tema.
c) La última parte de la improvisación será un período destinado
a reunir aquellos aspectos principales que se hayan explorado,
resumir o entresacar los más logrados, y si cabe desarrollar un
montaje final que dará expresión a una culminación y evaluación
de la experiencia globalmente entendida.
Es importante resaltar que cuanto mayor sea la entrega, la
espontaneidad alcanzada en el trabajo, tanto mejor resultará la
improvisación.
Otro de los factores implicados en buen grado, es el estímulo de una
imaginación sin límites, por ello, en nuestros ejercicios de
entrenamiento, a veces partimos de la observación de las cosas reales,
pero también podemos construir algo nuevo a partir de la
imaginación.
Otros elementos que se deben tener en cuenta son:

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a) La motivación, que viene a ser el motor, la respuesta interior al
movimiento.
b) El significado, se trata de buscar una razón para el movimiento.
¿Por qué?
¿Para qué?
c) Claridad y precisión en la forma de movimiento ¿Cómo hacer?
Número de participantes
En cuanto al número de participantes y la forma de trabajo en la
improvisación puede ser:
Individual.
Hay temas apropiados especialmente para la improvisación individual,
como pueden ser los referidos a la toma de conciencia corporal, las
sensaciones, trabajo con objetos, aunque posiblemente se puedan
realizar improvisaciones en solitario con la mayoría de los temas
(exceptuando quizás los que tengan como base u objetivo la
comunicación con el otro o el diálogo).
Con un compañero
Se realiza con diversas finalidades: de adaptación al otro, de
sociabilidad, investigando conjuntamente sobre un tema, para analizar
la acción, reacción, el conflicto, la imitación simultánea o alternada, los
contrastes.
En grupo
Puede ser un pequeño grupo: de tres a seis personas, o más grande. Se
trata de aprender a responder al grupo y dentro del grupo, para ello
hay que mostrarse sensible, comunicativo. En general los temas giran
en torno a la unidad, la simetría, la armonía, el espacio y su
distribución.
Posibles variantes:
a) Un grupo y un individuo.
b) Dos o más grupos definidos.
Hay que decir que el trabajo en grupos permite la socialización del
comportamiento, siempre y cuando el individuo no sucumba al grupo,
sino que salga fortalecido en su experiencia para definirse, auto
expresarse y controlar su perfeccionamiento en todos los aspectos de
esta disciplina.
Ventajas
Como ventajas de la improvisación podemos destacar las siguientes:
obliga a pensar, a reflexionar; remueve al subconsciente; impulsa a
mirar hacia adentro y hacia afuera para ahondar en la existencia;
enriquece la imaginación y la despierta; canaliza los sentimientos y los
afectos; ayuda a revivir sensaciones y emociones; se obtiene mayor
libertad y coordinación en los movimientos; faculta una mejor

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comunicación; da seguridad y autoconfianza; potencia la capacidad de
observación y comprensión...
A la expresión por la improvisación
En la improvisación se produce el momento de experimentación
creativa, ya que a partir de un tema concreto (una situación, un
personaje, un objeto, una idea...) que actúa como estímulo
desencadenante, lo que se pretende es lograr respuestas creadoras,
originales.
Para la realización de los siguientes ejercicios, recordamos la
conveniencia de utilizar las máscaras neutras con el fin de
potenciar la expresión de todo el cuerpo.
Las formas de expresión de las sensaciones que a continuación se
relacionan, no son las únicas ni pretenden ser unos modelos a
reproducir, solamente deben tomarse a modo de sugerencias u
orientaciones.
Continuación alguna técnica que nos podrán ayudar al desarrollo de
nuestras obras escénicas, y ala ves ejercitarnos para crear nuevas.

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Temas referidos a la expresión de sensaciones
La vista:
La riqueza de información de la vista para el intelecto supera a la de
los demás sentidos.
La vista es posiblemente el sentido por el que más vivencias y
experiencias podemos adquirir. A través de nuestra mirada nos
manifestamos, y por la mirada captamos los mensajes de los demás.
Nuestra intención es: ver las cosas, profundizar en ellas, y retener en
nuestra memoria, como imágenes, todo aquello que entra por nuestros
ojos.

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Tenemos las sensaciones visuales cromáticas, que van desde el rojo al
violeta, pasando por el naranja, el amarillo, el verde y el azul.
Hablamos de tinte o matiz, saturación, brillo o luminosidad.
Las sensaciones visuales acromáticas: blanco (ausencia de color),
varios matices de gris, negro (ausencia de luz).
Ejercicios
1. Mirar con trayectorias rectas, curvas. Mirarse.
2. Moverse conforme a lo que el color nos sugiera. Para ello
partimos de un análisis de los colores:
Rojo. Sugiere: fuego, volcán...
Sangre: calor, vida, movimiento, tragedia, muerte...
Fuego: abrigo, defensa del frío, incendio...
Azul Sugiere: infinidad, masa de aire, agua, alguna flor...
Verde Sugiere: vegetación, césped, selva, trébol...
Amarillo Sugiere: sol, potencia vivificante, alguna flor...
3. Moverse conforme a lo que las sensaciones formales de un
objeto provocan en nosotros.
Proponemos algunos aspectos de los objetos:
En cuanto a la forma: si es recto, curvo, anguloso, abierto, cerrado.
En cuanto a la visibilidad: si es nítido, borroso, transparente, opaco.
En cuanto a la movilidad: si se mueve lento, rápido, si es estático.
En cuanto a la talla: es grande, mediano, pequeño.
En cuanto a la distancia: está cercano, lejano.
En cuanto a la dimensión: es alto, profundo, ancho.
4. Montar una escena sirviéndose de lo observado en una
fotografía, en la televisión, en una noticia de periódico.
5. Repetir con el cuerpo los movimientos de una máquina.
6. Reproducir acciones, tipos cotidianos vistos y conocidos por
todos.
El oído
El oído, en condiciones normales, capta todos los sonidos que se
producen a una distancia prudencial, originados por diferentes
fuentes. Las sensaciones auditivas
Pueden agruparse en dos tipos: sonidos musicales y ruidos. Es
sorprendente la gran cantidad y variedad de tonos que podemos oír al
mismo tiempo, por ejemplo, en una sinfonía, y el oído es capaz de
distinguir unos de otros, los variadísimos sonidos armónicos y el
instrumento que produce cada sonido.
Damos una clasificación de los aspectos sonoros:
En cuanto al tono: agudo, grave, ascendente, descendente, medio.
En cuanto a intensidad: fuerte, suave, leve, estruendoso, fluctuante,
creciente, decreciente.
En cuanto a la duración: corto, largo, ligado, cortante, seco,
intermitente, continuo.
En cuanto a la distancia: lejano, cercano, acercándose, alejándose.
En cuanto al número: un solo sonido, varios, muchos, sucesivos,
alternándose...

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Ejercicios
4. Escuchar e identificar sonidos grabados o producidos en vivo.
5. Cómo expresar sonidos agradables, desagradables, graves, agudos,
fuertes, suaves.
6. Montar secuencias a partir de una música, de unos sonidos o ruidos
de motores.
7. El chirrido se expresa con movimientos que achican la figura y que
tienden a alejarle de la causa desagradable.
8. El repiqueteo produce un movimiento rápido y monótono.
9. El tintineo produce movimientos leves, articulares y hacia arriba.
10. El estallido da lugar a movimientos grandes con acento inicial y
que se expanden con tensión creciente.
Aclaración:
Aunque en la actuación de mimo, por regla general, no se producen
sonidos, no obstante se pueden oír: la respiración, los pasos, roces del
cuerpo en el suelo...
También en ocasiones y dependiendo del estilo, de la Escuela, del
intérprete, del sentido del gusto, de la oportunidad, se pueden incluir
sonidos de la voz, onomatopéyicos, producidos por el mimo en su
actuación, o grabaciones que acompañan al trabajo corporal para
ambientar, crear atmósfera, realzar, subrayar su actuación.
Aislamientos
Consiste en mover algún elemento del cuerpo sin mover otros.
Podemos constatar que cuando una parte se mueve, las partes que lo
rodean naturalmente tienden a moverse también. En estos ejercicios,
hay que poner sumo cuidado en no mover las partes que no deben
hacerlo. Al principio será difícil conseguirlo, por lo que hay que
progresar muy despacio, controlando la totalidad del cuerpo.
Partes de que constan los ejercicios
En los ejercicios podemos reconocer tres partes:
 La posición de partida
Es la colocación del cuerpo para iniciar el ejercicio.
Es una postura estática que beneficia el tono postural al mantener una
actitud durante un tiempo y efectuar las necesarias correcciones,
siempre que las posiciones sean incorrectas, debido a los malos
hábitos, a compensaciones por el esfuerzo mal distribuido o a la fatiga.
Hay que buscar la mejor posición para que trabajen solamente
aquellos músculos que interesen.
Hay varias posiciones de partida:

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 De pie o posición cero. Es una posición neutral, que no expresa
nada acerca de nuestro estado físico o nuestra actitud
psicológica. Debe ser natural, sin rigidez. El cuerpo recto e
inmóvil. En la base de sustentación, los talones próximos y las
puntas de los pies separadas, formando una especie de
triángulo equilátero que facilita el equilibrio, el peso del
cuerpo repartido por igual en los dos pies. Las piernas rectas.
El abdomen no debe estar contraído ni saliente, sino plano. La
columna vertebral erguida. La cabeza alta; la mirada al frente.
Los hombros sueltos, relajados, sin tensión ni agarrotamientos.
Los brazos caídos a los lados del cuerpo. Es una postura de
alerta para entrar en acción, el cuerpo está dispuesto para
ejecutar una orden motriz.
 De rodillas. La base de sustentación se amplía un poco al
descansar el cuerpo desde las rodillas, semi flexionadas, hasta
los pies, que están extendidos sobre el suelo.
La postura favorece más la estabilidad. El resto del cuerpo es como en
la forma anterior.
Una variante, que aún estabiliza más el cuerpo y consume menos
energía, es la posición de sentados sobre los talones, al descender la
región lumbar; las rodillas están completamente flexionadas.
 Sentado. Normalmente en el suelo, el tronco vertical sin curvar
la espalda y hundir el pecho. Las piernas unidas y extendidas
adelante. Los hombros relajados, caídos.
 Los codos semiflexionados y las manos apoyadas en el suelo
con los dedos adelante.
Es una posición que da mayor estabilidad por encontrarse más bajo el
centro de gravedad y haberse ampliado la base de sustentación.
 Tendido. El cuerpo está totalmente relajado sobre el suelo, la
parte anterior orientada hacia arriba (supino), brazos
estirados a los lados del cuerpo, palmas hacia abajo. La postura
de orientación hacia abajo (prono) es menos corriente, al
permitir menos movilidad corporal, no obstante se utiliza en
algunos casos, pero los brazos suelen estar flexionados,
apoyando las manos en el suelo, o bien los brazos extendidos
adelante y las palmas hacia abajo.
El movimiento
Es el cambio en la actitud o en la posición de una, varias partes del
cuerpo o de la totalidad, producido por una acción muscular
voluntaria.
El movimiento puede ser, pues, aislado, localizado o segmentado, si
activa una parte o zona corporal, y total o global, si activa todo el
cuerpo.
Tanto uno como otro pueden variar en forma, dirección, velocidad,
amplitud, consiguiéndose con ello unos efectos distintos en los
sistemas: óseo-muscular, respiratorio, circulatorio.

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Los movimientos se pueden ejecutar más o menos veces, repetirlos
consecutiva o alternadamente, dependiendo del grado de interés o
necesidad, de su intensidad, etc.
Hay ejercicios que se realizan en un tiempo, otros en tres, la mayoría
en cuatro. Los que constan de un sólo movimiento se denominan
simples, los que constan de varios en sucesión, combinados.
La posición final
Puede ser la misma que la de partida u otra que sirva, a su vez, para
iniciar otro ejercicio diferente.
Ejercicios de manos
 De pie, brazos delante.
Abrir y cerrar las manos alternada y simultáneamente.
 De pie, brazos en cruz, manos cerradas.
Hacer rotación de muñecas hacia un lado y hacia otro, alternada y
simultáneamente.
 De pie, brazos delante, palmas hacia abajo.
Subir y bajar las manos, alternada y simultáneamente. (Flexionar y
extender al máximo, sin doblar los dedos).
 De pie, brazos al frente, palmas al frente.
Rotar las manos afuera, abajo, adentro y arriba. Cambiar de sentido.
No flexionar los dedos, solamente cambia la articulación de la muñeca.
Ejercicios de hombros
Mantener una correcta postura del tórax, evitando una híper
contracción de los músculos de la caja torácica. Los ejercicios deben
ser ritmados.
 De pie, brazos caen completamente relajados.
1. Elevar hombros, volver,
2. Bajarlos, volver,
3. 3Hombros adelante, volver,
4. Hombros atrás, volver.
5. Se puede mover primero un hombro, después el otro.
6. Se puede disociar el movimiento: cuando uno sube, el otro
baja, etc.
 De pie, brazos relajados.
1. Hacer rotación: arriba-atrás-abajo-adelante.
2. Hacer rotación: arriba-adelante-abajo-atrás.
Se puede rotar cada hombro en dirección contraria simultáneamente.
El rostro
Debemos recordar que en la cara, dada la concentración de todos los
sentidos, es la región expresiva por excelencia. Así se le considera
universalmente.

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El hombre reconoce a sus semejantes mediante la observación de la
primera imagen que recibe del otro: el rostro. La impresión que nos
atrae o repele está conformada por las características de los rasgos de
la fisonomía.
Para el mimo el papel del rostro debe ser un complemento dentro de la
expresión general de todo el cuerpo.
La cara se restringe a los gestos expresivos y más estáticos; puede
considerarse como el espejo de los dos polos de la vida interior: la
emoción primaria y la inteligencia abstracta. El amplio campo que hay
entre los dos se expresa sobre todo por las manos.
Las emociones tienen ciertas zonas de expresión privilegiadas dentro
del rostro:
*Las cejas
a) Elevación: al contraerse el músculo frontal eleva las cejas, y, al
mismo tiempo, le da una forma curva de convexidad superior, la piel
de la frente se arruga transversalmente. La expresión resultante es de
atención sobre las cosas exteriores, de observación.
Cuando la observación es sobre un objeto pequeño, las cejas se
aproximan, los párpados se cierran, para concentrar los rayos visuales.
Algo semejante ocurre cuando se escucha.
Cuando la contracción del frontal es muy enérgica, el movimiento de
las cejas es más acentuado y la expresión es de asombro, la cual se
completa con la abertura de la boca.
La elevación de las cejas se produce también en las expresiones de
admiración, éxtasis, espanto.
b) Descenso: si descienden simultáneamente en ambos lados, la
expresión es de reflexión, de atención interna sobre las propias ideas.
Si el descenso es más acentuado, la expresión es de mal humor. Si, a la
vez, el párpado superior se eleva fuertemente, la expresión de la
mirada es dura, severa, colérica.
Si la ceja de un lado baja y la del opuesto sube, la expresión es de
atención interrogativa.
Si el entrecejo desciende por contracción del músculo piramidal, el
gesto es de amenaza, odio, maldad. Expresa la agresividad.
c) Movimiento oblicuo de la ceja hacia arriba y adentro: La
expresión es de dolor, también de enternecimiento.
Elmimo y el mundo exterior
Sabemos que en mimo se puede trabajar con objetos, materias que no
existen realmente sobre el escenario. El artista puede crear en ese
pequeño espacio vacío,
Avanzado
Una infinidad de cosas, personajes, ambientes donde caminar,
desplazarse de múltiples formas...
Ya hemos hecho algunas prácticas con objetos imaginarios. Su
finalidad era tomar un primer contacto con ellos, visualizarlos,

53
aprender a ser sensibles a ellos, obtener unas vivencias, sensaciones y
manifestarlas.
Ahora tratamos de crear objetos, situarlos en el espacio, dar la
impresión de su existencia. Con un gesto, un pequeño movimiento a
veces, es suficiente para crear la ilusión. Eso sí, las cosas se hacen
visibles y también se pueden hacer desaparecer, pero mientras están
presentes, tienen un volumen que ocupa un espacio, tienen un peso,
una función que hay que respetar en todo momento como norma
general.
Por lo tanto, nuestro interés se centra ahora en el objeto que hacemos
presente en el espacio por nuestros gestos, nuestras acciones, y
mantenemos alguna relación con él. Para ello estudiaremos varias
técnicas. El orden es relativo, pues de hecho, unas suponen a las otras,
se interfieren, se necesitan y, en la práctica, en el trato con los objetos,
concurren simultáneamente. No obstante, tenemos que ir viendo las
de forma parcial. Así pues, estudiaremos los siguientes temas:
Cualidades de los objetos.
Creación del volumen.
Manipulación.
Tocar o contacto.
Puntos fijos.
Contrapeso.
Compensación.
CUALIDADES DE LOS OBJETOS.
Las características o cualidades de los objetos condicionan los
movimientos del mimo.
PESO.
Los objetos pesan debido a su masa a su materia, la cual puede ser de
muchas clases. El objeto ofrece una resistencia, el cuerpo del mimo
debe mostrar el grado de esfuerzo lógico que le supone, el trato con
ese objeto concreto (levantarlo, sostenerlo, detenerlo, empujarlo.

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FORMA - TAMAÑO.
Visualizar las verdaderas dimensiones de los objetos, individualizar
las líneas, combinar unos planos con otros, etc.
Como regla general se exige correspondencia entre las cualidades del
objeto y el comportamiento físico del mimo, fidelidad al volumen,
forma, peso, textura de la superficie exterior o interior del objeto, a sus
planos, a su contorno, etc.
No importa cuál sea el objeto, en principio, pero todos básicamente
pueden ser de dos tipos en cuanto a la forma: Curvos o Rectos.
Ello da lugar a que:
1. Si el objeto es curvo (por ejemplo, una pelota)
2. La aproximación al objeto se hará con las manos planas, rectas.
3. En el instante del contacto con el objeto, se hace un tok, y, en
ese momento las manos se colocan de forma curva.
4. Este contraste, de aproximarse con las manos rectas y, de
pronto, con un tok, estar curvas, permite remarcar la forma
curva del objeto en cuestión.
5. Al soltar el objeto (la pelota), las manos se vuelven de nuevo
planas, por contraste (para indicar que el objeto ya no está en
las manos).
6. Pausa. Después de crear y soltar el objeto, aunque sólo sea un
instante, hay que hacer una pausa consciente, lo cual permite
al mimo y al espectador tener un tiempo necesario para
comprobar la ilusión.
1. Importante
Si no hay ningún cambio de intención, el objeto mantiene la misma
forma, volumen y peso en todo momento; por lo tanto, no variar la
forma de la mano mientras se está en contacto con el objeto (en
nuestro ejemplo era curva) y mantenerla con la misma tensión, no
relajada, debido a que se ha de sostener un objeto que tiene un peso
determinado.
1. Si el objeto es recto, realizaremos lo contrario.
2. Anticipamos en la aproximación las manos en forma curva,
redondeada
3. Por contraste
4. En el contacto, tok, manos rectas.
5. En el abandono del objeto, de nuevo manos en forma curva,
por contraste.
6. Pausa.
Importante
El peso, la resistencia del objeto (a veces también su tamaño), obligan
al mimo a que los movimientos que realiza durante el contacto, sean
más lentos que en ausencia del propio objeto.
Las cualidades: el material, el peso, la inmovilidad..., del objeto
manipulado, se contagian al cuerpo del mimo, en su forma de estar y
de moverse, de desplazarse. Se asemeja a la función o acción principal
del objeto. Veamos: si manipulo un globo, el cuerpo se redondeará, o
se ahuecará en el centro, no formará aristas, ángulos; el cuerpo se
moverá con ligereza, como si no pesara. Si boto una pelota, el cuerpo
también botará, mis ojos seguirán mirándola en todo momento y mi
cabeza se moverá como ella, vaya a donde vaya. Si se detiene, el cuerpo
se para. Si manipulo un objeto de forma circular, mis desplazamientos
por el suelo serán, en general, en círculo. Serán rectos cuando se trate
de un objeto de formas rectas.

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CREACIÓN DEL VOLUMEN.
Si creemos conveniente establecer y mostrar al público la forma, las
dimensiones de cualquier cosa situada en un lugar del espacio,
tendremos que:
a) Hacerlo al principio. Dejar claro de qué se trata y cómo es.
b) Diferenciar, por ejemplo, si la cosa es recta y está en un plano
vertical u horizontal al suelo o si es circular y en qué plano está.
Nos detenemos un momento en este último punto.
La forma externa, la dimensión, tendremos que marcarla con las
manos, ayudándonos del movimiento de los brazos. Nos imaginamos
que vamos a tomar las medidas con una cinta métrica como haría un
carpintero.
Debido a la constitución anatómica del hombro y de la muñeca,
nuestros brazos y manos se mueven en círculo. Esto nos facilita la
labor cuando tenemos que marcar o mostrar la forma o el volumen del
volante de un autobús, la redondez de una esfera donde me voy a
introducir... Pero si tengo que marcar el hueco de una ventana por
donde voy a salir, el muro que tengo que saltar o la mesa sobre la que
voy a escribir, encuentro más dificultad.
Tenemos ya claro que mostrar la forma de las cosas redondeadas es
más natural y no hay que aplicar ningún truco; por tanto, cuando
llegue el caso, nos saldrá sin dificultad.
A continuación estudiamos la manera de mostrar la forma de las cosas
cuya superficie es plana. Hacemos unos ejercicios preparatorios que
nos servirán para siempre.
Ejercicios
1. Estiramos los brazos al frente, delante del tronco, las palmas al
frente, los dedos hacia arriba (nosotros vemos el dorso de las
manos). Imaginamos que hemos apoyado las manos en una
pared. Ahora deslizamos las dos manos hacia la derecha por la
pared, en línea recta, sin separar las palmas, en posición
vertical. Llegamos con las palmas en esa misma posición hasta
que ya no podemos más. Lo mismo haremos hacia el lado
izquierdo. Notaremos que para que las manos no se salgan de
la línea recta, del plano frontal, y tiendan a hacer una línea
curva, sobre todo en los extremos, tenemos que estirar un poco
el hombro del lado hacia dónde vamos con las manos y hacer
una pequeña flexión con la muñeca
2. El mismo proceso hacemos en el plano frontal, pero de arriba-
abajo (movimiento vertical o perpendicular al suelo).
3. Lo haremos también con las dos palmas mirándose una a la
otra, con distintas separaciones entre ellas
4. Practicamos el mismo orden en el plano horizontal: de un lado
a otro y de delante atrás (las palmas hacia el suelo), y en
distintos niveles.

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