El documento resume las características de las tiras cómicas, incluyendo su historia, elementos del lenguaje verbal y visual, ejemplos clásicos como The Yellow Kid, Krazy Kat, Garfield y Mafalda, y su función en los medios de comunicación como la prensa y las revistas.
2. 1. ¿Qué es una tira cómica?
2. Antecedentes de la tira cómica.
3. Características del lenguaje verbal.
4. Elementos del lenguaje visual.
5. El uso de la metáfora visual.
6. Función en los medios de comunicación.
- Prensa
- Revistas de historietas
- Web cómic
7. Ejemplos de clásicos.
- The Yellow Kid
- Krazy Kat
- Garfield
- Mafalda
- Peanuts
- Calvin y Hobbes
8. Resumen y conclusiones.
3. 1. ¿Qué es una tira cómica?
• Una tira cómica es un cómic cuyo objetivo es ser leído de una vez dada su
brevedad, y es publicado generalmente en periódicos. No requiere
conocimiento de los personajes ya que posee en sí misma el mensaje
completo.
4. 2. Antecedentes de la tira cómica.
• Pinturas rupestres como primera manifestación de la intención de narrar
con imágenes.
6. • Columnas conmemorativas romanas, que narraban actos heroicos y
debían servir para animar a la sociedad.
7. • Cristaleras, tapices y los retablos medievales, que explicaban con
imágenes el contenido de los textos sagrados.
8. • Grabados japoneses, que integraban el texto en sus imágenes y
constituirían un antecedente de la estética manga.
9. • Elementos del futurismo, como las líneas cinéticas y la integración de
tipografías en algunos de sus diseños.
10. • Pero quizás los antecedentes más cercanos a las historietas sean las
Aleluyas y Aucas de a partir de 1820.
11. • The Yellow Kid primera tira cómica.
Una de las páginas de The Yellow Kid más conocidas, publicadas en el New York Journal, en la
que el diálogo encerrado en bocadillos resulta ser el hilo conductor que dirige la historia.
12. • Otros ejemplos de tempranas tiras cómicas:
And her name was Maud Mutt y Jeff
13. 3. Características del lenguaje verbal.
• Lenguaje sintético. La narración y la descripción quedan a cargo del dibujo,
mientras que la forma literaria por excelencia es el diálogo.
14. • Carácter identificativo y costumbrista: su lector debe poder verse representado en
el asunto del que se trata.
15. • Asuntos ya conocidos pero con cierta intencionalidad, a partir, por ejemplo, de la
ironía, el sarcasmo, el chiste. Es un modo de crítica, mediante el humor, a los
acontecimientos sociales de todo tipo: políticos, económicos, ideológicos.
16. 4. Elementos del lenguaje visual.
• Plano panorámico, muestra un gran
escenario y tiene valor descriptivo. La
persona no está o bien queda diluida
en el entorno, lejana, perdida,
pequeña, masificada.
17. • El plano general tiene un valor
descriptivo de personas o
ambientes. Interesa la acción y la
situación de los personajes. Es
además narrativo o dramático.
18. • El plano entero aparece cuando los límites superior e inferior del cuadro
casi coinciden con la cabeza y los pies de la persona. Apareció porque se
requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto con desperdicio del
fondo pero que permitiese ver el desenfunde del revolver. Tiene un valor
narrativo y dramático.
19. • El plano Americano (3/4 o Medio
Largo) recorta la figura por la
rodilla aproximadamente. Es óptimo
en el caso de encuadrar a dos o
tres personas que están
interactuando. Recibe el nombre de
"americano" debido a que este
plano apareció ante la necesidad
de mostrar a los personajes junto
con sus revólveres en los westerns
americanos.
20. • El plano medio presenta la figura
humana cortada por la cintura, de medio
cuerpo para arriba. Tiene un valor
expresivo y dramático, pero también
narrativo.
• El plano medio corto muestra el
busto, es decir, desde el pecho
hasta la cabeza.
21. • En el primer plano (o big close up) la cabeza de la figura
humana, desde el cuello.
• El primerísimo primer plano (o close up) muestra una
parte del cuerpo humano muy cerca.
• El plano detalle nos acerca algún rasgo del rostro del
personaje o algún objeto a una distancia muy corta.
22. • El plano de situación puede
ser de lugar o temporal y se
utiliza para localizar la acción
tanto temporal como
espacialmente.
23. • El encuadre consiste en seleccionar la
parte de realidad que se recoge en la
viñeta según convenga a la historia.
• El formato es el modo de representar el encuadre
en el papel. La forma de la viñeta tiende hacia el
rectángulo. Es importante la relación entre el
formato de la viñeta y el tiempo que se tarda en
leerla, ya que es lo que crea el ritmo de la historia.
24. • El color puede cumplir
funciones diferentes:
▫ Figurativa
▫ Psicológica
▫ Significativa
30. 5. El uso de la metáfora visual
• La metáfora visual es una convención gráfica que se usa para expresar una idea a
través de una imagen. Con el paso del tiempo se han establecido ya una serie de
iconos reconocidos por todo el mundo.
▫ Deformaciones de la realidad física de la historieta.
31. ▫ Las que incluyen elementos totalmente ajenos a la historia (bocadillos con
nubes, corazones, etc).
32. 6. Función en los medios de comunicación
▫ Prensa
Tiras que satirizan sobre asuntos políticos, principalmente dirigidas
a un público adulto.
33. Tiras más evasivas o cotidianas. Identificación, gente de muy diversas
clases, edades y ocupaciones.
34.
35. ▫ Revistas de historieta
El jueves
El cómic underground:
36. Línea chunga
El humor de este tipo de tiras e caracteriza por la defensa de
manifestaciones culturales paralelas como el rock, las comunas,
la droga o el antiimperialismo.
38. ▫ Web cómic es una historieta disponible para su lectura en Internet. No es
infrecuente el uso de webcómics de gran difusión por empresas del sector
para promocionar sus productos.
Bunsen,
Jorge Pinto
Muerte querida,
Augusto Mora.
39. Actualmente existen concursos nacionales, y
en todos los eventos de cómic existe
representación de este sector, cada día más
extenso.
xD cómics, webcómic español.
40. 7. Ejemplos de clásicos
• The Yellow Kid. fue el personaje
principal de la serie Hogan's Alley,
una tira de prensa estadounidense
publicada entre 1895-98. Tal fue su
éxito que dio lugar al término prensa
amarilla. recordada en la historia del
cómic por ser la primera en usar
globos o bocadillos para contener el
diálogo de los personajes
41. • Krazy Kat. Creada por George Herriman en 1922. Retrata la historia del
amor de un gato negro a un ratón blanco, una especie de humor racial
estrechamente relacionado con el autor.
42. • Peanuts, de Charles Schulz, iniciada en 1950. Fue la tira más importante e
influyente del siglo XX en Estados Unidos.
43. • Garfield. Jim Davis la crea en 1978, y en ella se burla de dueños de
mascotas y de su relación con los animales domésticos, retratando a la
mascota como el verdadero amo de la casa. Garfield también apela a su
manera a problemas muy humanos.
44. • Mafalda. Creada por Quino en 1964, logra una gran popularidad en
Latinoamérica en general, España, Italia, Francia y otros países europeos.
Mafalda es “espejo de la clase media latinoamericana y de la juventud
progresista“ y cada personaje representa una ideología o grupo social de la
argentina de los años 60.
45. • Calvin y Hobbes. Bill Watterson la inicia en 1985, y recupera elementos del
humor físico de la ya extinta época dorada de las tiras de prensa.
46. 8. Resumen y conclusiones
• La historieta siempre ha sido un buen termómetro de la
temperatura política y social de un país.
• Medio de expresión mucho más accesible y popular
que otros medios como el cómic o la novela gráfica.
• Su presencia es más global que la de otros medios
artísticos, ya que la encontramos en periódicos, revistas,
etc.