Diapositivas de un conferencista colombiano conocedor del Comic.

1. Cómo leer novelas
gráficas
Por: Pablo Guerra
Pablo Guerra ©
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Definiciones
La novela gráfica es un formato relativamente reciente que ha
permitido abrir nuevos espacios para el arte secuencial. Se trata de
producir obras autocontenidas que suelen tener más de 100 páginas y
que difiere de las historias formuláticas de otros géneros.
Término acuñado por Will Eisner en 1978, con la publicación de A
Contract with God, una colección de tres historias urbanas.
Ha servido como eje en el que convergen distintas iniciativas en varios
contextos editoriales por producir cómics “de autor” que se preocupan
más por plasmar una mirada particular del mundo que por entretener a
un público específico.
Ese conjunto de particularidades hace que aportar una definición que
abarque todas las producciones sea una tarea pendiente. Por ahora
vamos a conformarnos con agrupar las obras de acuerdo al formato y
a la época de producción.

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Precursores
La idea de producir libros con historietas largas
viene de tiempo atrás y se ha dado en varios
contextos:
●En Europa, los álbumes de
historias de aventureros como
Tintín, Asterix, Blake &
Mortimer, Blueberry, Valerian,
entre muchos otros.
●En Japón, el formato extenso y
a una tinta cuyo precursor es
Osamu Tezuka (posguerra)
●En Estados Unidos, con It
Rhymes with Lust de Arnold
Drake y Matt Baker (Picture

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Historietas para sobrevivientes
Sin embargo, hay varios autores que
empezarán a subvertir las convenciones de
sus respectivos contextos editoriales.
Dichos procesos se materializarán en la
década de los 80, como bien lo reseña
Carlos A. Scolari en Historietas para
sobrevivientes, donde recorre varias
vanguardias en América y Europa que
buscan expresar en los cómics temas más
complejos y que buscann mostrar los
aspectos crudos de la realidad.
En este ambiente de cambio surgirán las
bases de la novela gráfica.

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Lo metatextual
La metatextualidad es la relación crítica que un texto tiene con otro u
otros.
Una de las estrategias de la generación de los ochenta fue refundir el
estilo y las convenciones de los cómics tradicionales desde una
perspectiva crítica. Esto sirvió para contrastar la estética inocente de las
historietas para niños y jóvenes con realidades crudas y temas adultos.
Uno de los principales precursores de este recurso es la revista MAD
que en los 50's se caracterizó por parodiar los medios masivos
utilizando narrativa gráfica.
Esta tendencia será retomada por la generación underground de los
años sesenta que se dedicará a subvertir la estética de los cómics de
animales humanizados (Disney) y la publicidad.

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La línea clara
En Europa, durante los ochenta, varios artistas retomarán el
estilo de los cómics de aventureros para contar historias
retrofuturistas y absurdas.
Dos exponentes importantes de esta tendencia son:
Joost Swarte de Holanda Daniel Torres de España

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Héroes en decadencia
La tradición de los cómics de superhéroes
se basa en evadir la realidad, por lo tanto
estas obras pretenden representar la
realidad de forma más descarnada.
Watchmen (1986.1987) de Alan Moore
y Dave Gibbons es una versión
distópica de un grupo de superhéroes.
Se cotejan los eventos reales del siglo
XX con la historia del género.
Dark Knight Returns!
(1986) de Frank Miller
Arkham Asylum
(1989) de Grant
Morrison y Dave
McKean

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MAUS (1980-1991)
Art Spiegelman, editor de
RAW, es el autor de una
de las novelas gráficas
más reconocidas y
contundentes.
Reconstruye el holocausto
judío pero los personajes
son gatos y ratones a la
manera de loa animales
humanizados de los
cómics infantiles de los
Disney.
Esta obra subvierte dicho
mecanismo para contar
una historia personal y
dolorosa.

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Love & Rockets
Maggie,
personaje
de Jaime
Hernández
Los hermanos Gilberto, Jaime y Mario Hernández empezaron a publicar la
revista Love & Rockets en 1982. Miles de páginas después son uno de los
autores más connotados del cómic mundial.

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Memoria e historias personales
Una de las tendencias más populares en la novela gráfica de los
últimos años es retratar la realidad usando la autobiografía como
estrategia principal.
Esta técnica fue explorada desde los años setenta por autores como
Harvey Pekar (American Splendor), Robert Crumb, Aline Kominsky,
Trina Robbins y Linda Barry.
Con el tiempo se fue consolidando este género
con la aparición de nuevos autores como Joe
Matt.
Otro grupo de autores aprovechará la
convenciones de lectura utilizadas por los
autobiográficos para contar historias que
suceden en espacios que ellos mismos habitan
como Peter Bagge y su serie Hate.

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Persépolis (2000-2003) de Marjane
Satrapi
Con un estilo simple y sincero, la iraní
Marjane Satrapi conquistó los mercados
de Europa y Estados Unidos.
Usa la autobigrafía para narrar su
experiencia en Irán en su infancia y
juventud y eventualmente como exiliada.
Esta novela gráfica generó interés por los
cómics en personas que no solían leerlos.
Su mayor fortaleza es que el estilo de
dibujo da la sensación de que se está
leyendo un manuscrito directo y honesto
que confía en la potencia de los narrado
para conmover al lector.

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Fun Home (2006) de Alison Bechdel
Bechdel reconstruye una historia familiar personal
donde la veracidad de los hechos pasa a un segundo
plano. Este relato lo usa para constituir su voz y hacer
una novela de formación que establece diálogos con
el pasado y la literatura tradicional.

13. Yoshihiro Tatsumi y el gekiga
Yosihiro Tatsumi es un autor japonés que
comenzó su carrera en los sesenta y
desarrolló el gekiga, un forma particular
de representar la realidad.
En 2009 lanzó su autobiografía Un vida a
la deriva, uno de los mejores libros del
año según la crítica.

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David B.
Epiléptico o La raíz del mal es un
relato autobiográfico que ilustra la
vida de la familia del autor y la
forma como enfrentan esta
enfermedad.

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El objeto autocontenido
Diseño de portada para número
especial sobre cómics de
Mcsweeney's a cargo de Chris
Ware.

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Chris Ware
Jimmy Corrigan, the
Smartest Kid on Earth
de Chris Ware es una
de las novelas gráficas
más importantes e
influyentes de los
últimos años.

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El lenguaje del cómic
La multiplicidad de autores de novela gráfica ha
significado una serie de exploraciones formales que han
usado las herramientas del arte secuencial de maneras
antes inimaginables.
Uno de los más llamativos es Asterios Polyp de David
Mazzucchelli.

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Relación con otros medios
La novela gráfica se
caracteriza por encontrar
nuevos espacios para el
arte secuencial. Algunos
autores se especializan en
utilizar otros medios y
formas de expresión para
integrarlos a narraciones
secuenciales.
A diferencia de los autores
de los ochenta, este grupo
de creadores tienden a usar
técnicas y estéticas
provenientes del género
autobiográfico para
construir realidades.
Joe Sacco mezcla el
relato periodístico
con la novela gráfica
para crear crónicas
de guerra.

19. Pablo Guerra ©
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Emmanuel Guibert
En el trabajo de este autor
francés sobre sale su
capacidad de utilizar el cómic
para reconstruir historias
orales. La guerra de Alan es
la reconstrucción de la vida
de un soldado
norteamericano en la
Segunda Guerra.
El fotógrafo nace de la
mezcla de fotografía y cómic
pues narra una visita a
Afganistán del periodista
gráfico Didier Lefèvre.

20. Pablo Guerra ©
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Eddie Campbell
Eddie Campbell es un autor
británico que en The Fate of
the Artist (2006) hace un
recuento autobiográfico de un
creador ausente.
Utiliza varias técnicas
(fotografías, tiras cómics,
prosa, anéctodas históricas,
etc) para hablar sobre quién
es él como artista.
Campbell utiliza muchas de
las estrategias mencionadas
antes: autobiografía, parodia,
experimentación formal.

21. Pablo Guerra ©
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R. Sikoryak
R. Sikoryak es un artista
neoyorquino que por años
produjo varios cómics en los
que se mezclan los clásicos de
la literatura con historietas
populares de Estados Unidos.
● Crimen y castigo como una
revista de Batman.
● La metamorfosis como un
tira cómics de Charlie
Brown.
● Cumbre borrascosas como
una revista de horror de EC
Comics.

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Otras obras recomendadas
The Quitter, American Splendor, Our
Cancer Year, SDS: A Graphic
History de Harvey Pekar
American Born Chinese de Gene
Yang
Lobo solitario y cachorro de Kazuo
Koike y Goseki Kojima
Sin City y Ronin de Frank Miller
Gen descalzo de Keiji Nakasawa
What It Is de Linda Barry
Black Hole de Charles Burns
Wimbledon Green, George Sprott de
Seth