El documento proporciona un resumen histórico del cómic desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza explicando las funciones del cómic y su audiencia tanto infantil como adulta. Luego describe los hitos más importantes en el desarrollo del cómic alrededor del mundo desde el siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo el surgimiento de los superhéroes, mangas y otros géneros.

1. El Cómic

2. ¿Qué es el comic? ¿a quién va dirigido?

3. SEÑAL Y RUIDO
DAVE MCKEAN, NEIL GAIMAN

4. SEÑAL Y RUIDO
Hay una aldea en mi mente.
Un mundo en mi mente.
Gente que salió de las sombras para acurrucarse lejos del frío,
hace mucho tiempo o nunca.
Es la única oportunidad de vivir para la gente de mi cabeza. Si no
los escribo morirán conmigo…
Pero yo no moriré.
Sé que no moriré. Soy demasiado importante. Para mí, si no para
nadie más.
Si estoy frío y enterrado, no moriré.
No debo.

5. Milo Manara

6. Frank Miller

7. Gyo. Junji Ito

8. ¿QUÉ ES EL CÓMIC?
• ¿Que función tiene?
• ¿Niños o adultos?
• Panorama del cómic en el mundo y España.

9. ¿Qué es el cómic?¿Qué es el cómic?
• Según Scott Mc Cloud: Son
ilustraciones yuxtapuestas y
otras imágenes en secuencia
deliberada con el propósito
de transmitir información o
producir una respuesta
estética en el receptor.

10. Funciónes del cómic
• Función Informativa.
• Función lúdica o de entretenimiento.
• Función propagandística.
• Función publicitaria.
• Función estética.
• Critica social y política.

11. Inicios del cómic
•
A partir de 1830: Aparece en periódicos y
revistas dominicales.
•
Principalmente de imágenes satíricas, critica
política y humor.
•
Principales hitos: Revista “Le caricature” en
Francia, The “Yellow Kid” y “Little Nemo” en
EEUU

12. 1837
• Las aventuras de Obadiah Oldbuck.
Rodolphe Töpffer. Padre del cómic moderno.
Ginebra-París-Nueva York

13. • 1868-1912 MANGA.
• Llegada de occidentales a Japón.
• Combinación de dos tradiciones: La del arte gráfico japonés,
producto de una larga evolución a partir del siglo XI, y la de la
historieta o cómic occidental, afianzada en el siglo XIX. Sólo
cristalizaría con los rasgos que hoy conocemos tras la Segunda
Guerra Mundial y la labor pionera de Osamu Tezuka.

14. • 1896 The yellow kid.
Tira cómica, The Yellow Kid creada por Richard Fenton Outcalt
que además introdujo los “bocadillos” como recurso para que
sus personajes se expresaran.

15. • 1905 Little Nemo

16. 1913 “KRAZY KAT” GEORGE HERRIMAN

17. 1914-1918
1º Guerra Mundial

18. 1929 EEUU
CRISIS ECONÓMICA – CRACK BOLSA

19. AÑOS 20-30
•
Las guerras mundiales hacen florecer los cómics
bélicos. Sentimientos patrióticos y propaganda.
•
Tras la depresión económica se crea los cómics la
continuidad por entregas. Tensión entre una y
otra
•
Estilo académico y minucioso en el dibujo.
Trasfondo en personajes e historias mas
complejas.

20. • 1930-50 auge cómic bélico Japón-EEUU
Norakuro 1930
Military comics 1940
1949-1945 II GUERRA MUNDIAL

21. • 1917 Nace en España la revista infantil TBO, que dará
nombre al comic en España.

22. • 1921 se crea la revista Pulgarcito. Personajes
como Zipi y Zape.

23. • 1923 Kodomo manga. Historientas infantiles,
como Las aventuras de Shochan (1923) de Shousei
Oda/Tofujin y Los Tres Mosqueteros con botas en la cabeza
(1930) de Taisei Makino/Suimei Imoto.

24. • 1929 Bélgica. Georges Remí (alias Hergé) crea
Tintín. Cosecha mucho éxito especialmente en
Francia.

25. • 1930: Comic gana popularidad
Popeye, Dick Tracy, antecesor indirecto del Cómic
Negro y creado por Chester Gould, Flash Gordon de
Alex Raymond y el más exitoso de todos, Tarzán,
creación de Edgar Rice Burroughs.

26. • 1933: Famous Funnies. Primera revista de comic
americano. Fue una reimpresión de varias tiras
cómicas, en formato de comic book.

27. • 1934 Flash Gordon (Alex Raymond)

28. • 1936: Se crea el primer superhéroe: The
Phantom: dibujada por el artista Lee Falk, aparece
como tira cómica en los diarios norteamericanos

29. Finales de los años 30-50

Florecimiento de los comicbooks. “All Star
Comics”, “Detective Comics”, “Marvel comics”

Estos sindicatos editoritoriales guardan
derecho sobre personajes, pagan por página.

Nuevos géneros: Superhéroes, Terror,
Policíacos.

30. • 1937: Se lanza Detective Comics No 1,
posteriormente la compañía toma las iniciales para
crear DC Comics, una de las casas editoriales más
importantes actualmente.

31. • 1938 Nace Spirou en
Francia.
• Personajes: Spirou (de Rob-Vel y
Davine, en 1938), Lucky Luke (de
Morris, en 1947), Gastón Lagaffe
(de André Franquin, en 1957), los
Schtroumpfs, más conocidos
como Los Pitufos (de Pierre
Culliford, "Peyo", en 1958), Boule
y Bill (de Jean Roba, en 1959), y
varios más.

32. • 1938 Superman El cómic comienza a tomar cada vez más
importancia, pero es hasta que Joe Shuster y Jerry Siegel presentan en
Action Comics #1.

33. 1949-1945
II Guerra Mundial

34. • 1939 Batman: creado por Bob Kane y presentado en
mayo de 1939 en Detective Comics #27

35. • 1945. Nacimiento del manga moderno
Tras la rendición de Japón en la segunda guerra mundial, y una dura
postguerra, se requirió de un barato medio de entretenimiento.
• 1947. Revista Manga Shonen. Primera revista dedicada por
exclusiva al manga. Creación de ASTROBOY

36. • 1952. Se crea Timely Comics
(Marvel Comics), con el lanzamiento de La
Antorcha Humana (no confundir con Johnny Storm)
y Prince Namor: El Sub-Mariner.

37. • 1941 Capitán América, creación de Jack Kirby
y Joe Simon.

38. 1950 “Tales from the crypt”

39. ESPAÑA 1929-1975
GUERRA CIVIL Y DICTADURA

40. • 1944 en España nacen: El Guerrero del Antifaz (1944, de Gago) y El
Capitán Trueno (1956, de Mora y Ambrós). Otros personajes de aventura fueron El
Jabato (1958, de Mora y Darnís), el Corsario de Hierro (de Ambrós).

41. • Años 40-50 comic para chicas España

42. • 1958 Mortadelo y Filemón. De Francisco
Ibañez.

43. • 1959 Nace Asterix y Obelix (Goscini y Uderzo)
en la revista Pilote

44. • 1968 Italia
Milo Manara
comic erótico
publica “Genius”

46. 1972 Nace la editorial Futuropolis en Francia.
Publicó cerca de 450 obras, y dio a conocer a 200
autores, entre ellos Enki Bilal, Baudoin, Tardi

49. • 1963 Francia. Blueberry de Moebius (Jean Giraud)

51. 1954 CCA. En EEUU
• La Época de Oro termina, lamentablemente, con la publicación
del libro Seduction of the Innocent del psiquiatra austriaco
Frederick Wertham donde planteaba la teoría ultraconservadora
anti-cómic de que éstos inducían a los jóvenes a cometer actos
delictivos y atentaban contra la moral.
• En consecuencia directa se crea el Comics Code Authority, un
código para regir los contenidos de los comics donde queda
estrictamente prohibido la aparición de temas sexuales, políticos
o de violencia (de manera ilustrada o escrita) además también
prohibía que personajes terroríficos aparecieran como
protagonistas de comics. Por si no fuera poco, se crea The
Comics Magazine Association of America, que regularizó los
temas de varias revistas de terror, prohibiendo la aparición de
sangre, tortura, vampiros, hombres lobo, lujuria, necrofagia,
necrofilia, canibalismo, zombis y las palabras horror y terror.

52. • 1967 Hugo Pratt en Italia crea “Corto Maltes”

53. ESPAÑA sale de la dictadura
•
Cómics para adultos, underground
•
Revistas “El Víbora” “Cimoc”y “El Jueves”

54. Segrelles.
Ilustración y
cómic
Valenciano

56. • 1977 Maus (Art Spiegelman)

57. • 1980 Mazinger Z (Japón)

58. • 1982 Nausicaä (Miyazaki)

59. • 1982 AKIRA. manga, de
más de dos mil páginas, fue
escrito y dibujado por
Katsuhiro Otomo entre los
años 1982 y 1990
obteniendo un éxito
significativo en Japón y en el
resto del mundo. Premiada
con el Premio Kōdansha al
mejor manga en 1984 en la
categoría general

61. • 1984 Dragon Ball (Japón. Akira Toriyama)

62. • 1986 WATCHMEN (Alen Moore y Dave Gibbons)

64. • 1989 Sandman. Historias de Neil Gaiman. Portadas
Dave mcKean

65. • 1991 SIN CITY (Frank Miller)

66. • 1994 HELLBOY (Mike Mignola)

67. • 1998 Blame! Tsutomu Nihei

71. • 1998: 300 Frank Miller

73. • 2003 The Walking Dead
(Robert Kirkman, Tony Moore)

74. • 2003 Death Note (Tsugumi Oba, Takeshi Obata)

76. • 2000 Persepolis (Marjane Satrapi) Irán

77. • 2000 Blacksad (Juan Diaz, Juanjo Garrido)

78. Aspectos formales
•
La viñeta o panel. Unidad expresiva
•
Encuadre y angulación
•
Movimiento
•
Composición
•
Expresión y gestualidad
•
Lenguaje escrito, bocadillos, onomatopeyas.
•
La página. Composición y secuenciación
•
La narración.
•
Proceso de creación

79. La viñeta o panelLa viñeta o panel
• Es la unidad narrativa básica del cómic, representa un momento en
el espacio y tiempo de la situación narrativa que presenta el cómic

80. Tipos de viñeta

Abierta

Fuera de viñeta (salirse)

Cerrada

Ortogonal

Oblicua

Irregular o expresivas(sueño, estado de ánimo,
etc...)

Viñetas dentro de viñetas

81. Abierta/cerrada

82. Salirse de la viñeta

83. Ortogonal

84. oblicuas

85. irregulares

88. PlanosPlanos
• Plano general: aparecen los personajes con
tamaño reducido, pero compartiendo
importancia con el decorado o paisaje

89. • Plano entero: presenta al personaje de cuerpo
entero. Deja poco espacio para el decorado.

90. • Plano americano: Los personajes se muestran
hasta la altura de las rodillas.

91. • Plano medio: se muestran los personajes de
medio cuerpo.

92. • Primer plano: sólo se muestra el rostro de los
personajes, cortado a la altura de las
clavículas.

93. • Plano de detalle o primerísimo primer plano:
se enfoca en un detalle del personaje u objeto
que es importante para la comprensión de la
secuencia.

94. Angulaciones

Cenital

Picado

Normal

Contrapicado

Nadir

95. Cenital

96. Picado

97. Normal

98. Contrapicado

99. Nadir

100. Tiempo y ritmo narrativo

102. Bocadillos o GlobosBocadillos o Globos
• Son los espacios destinados a los textos.

103. Cola del globo (a boca del
personaje)

104. Unir Globos

105. Fuera de cámara

106. Superar el Panel

107. Habla a través de aparato eléctrico

108. Voz distorsionada

109. Pensar

110. Debilidad, enfermedad

111. Susurro (globo discontinuo)

112. Exclamar/preguntar

113. Romper panel (expresividad)

114. Subtitulos: Es la voz del narrador, y su forma
es rectangular, usualmente colocada en la
parte superior de la pagina
Hay varios tipos de subtítulos
en los comics; Tiempo y
ubicación, Monologo interno y
editorial. El tiempo y
ubicación pueden estar en la
misma fuente del dialogo. Los
monólogos internos,
reemplazan en gran medida a
los bocadillos de
pensamiento, son la voz
interior del personaje.

115. Metáforas Visuales
(idea, sensación o sentimiento)

116. OnomatopeyasOnomatopeyas
• Palabras creadas en base a un sonido. Ejemplo: “Guau”,
que representa el ladrido del perro.

117. Gestualidad y expresión

119. Movimiento. Líneas cinéticas y
ritmos

120. Composición:Composición:
• Es el equilibrio entre los diversos elementos
que conforma la estructura icónica en los
cuadros como los planos, iluminación, color
ambiente, expresiones faciales y corporales.
Evitando de esta forma la monotonía.

121. MANGA
COMIC OCCIDENTAL

124. Géneros
Ficción
No Ficción
Aventura
Erotismo
Sátira y Humor
Underground, alternativos,
vanguardia
Biografía
Cronica y reportajeCronica y reportaje
ensayo
Fantástico
Misterio/ Romantica/
Histórica (Bélica, oeste, medieval)
•
Ciencia ficción (Space ópera,
•
superheroes, ciberpunk, steampunk)
•
Fantasía heroica
•
Terror (clásico, gótico, oriental)

125. Narración
-Presentación: La primera muestra la historia y define
los personajes.
-Nudo: La segunda es donde se lían los problemas.
-Climax: Punto de mayor intensidad
-Desenlace: La tercera donde se resuelven.

126. Proceso de creación

Guión /
Guión técnico (por viñetas)

Diseño de personajes,
escenarios...

Boceto o maqueta

Dibujo

Entintado (negro)

Color

127. Boceto / maqueta de página

128. entintado

132. Tramas

135. Color Tradicional

136. Color Photoshop

137. Proyecto 9
Expresividad de personajes A3
•Serio
•Sonrisa
•Enfado
•Confundido
•Cansado
•Sorprendido
•Miedo

138. PROYECTO 10: Creación de un
cómic 2 pag. en A3
• Guión
• Diseño de personajes y decorados.
• Maquetas de página y composición.
• A tener en cuenta:
– Al no tener portada el titular debe aparecer en la primera
página.
– Se deberá usar al menos una vez cada tipo de plano
• Comic terminado y entintado. A color o blanco y
negro. El comic aunque sea A3 debe estar preparado
para A4 (ojo al tamaño de letra).