noBody explora temas como la mortalidad humana y la muerte a través de la danza. En la obra, los bailarines de diferentes orígenes sociales bailan juntos en comunidad mientras realizan movimientos dinámicos y caídas que crean una sensación de tristeza y pérdida. Un momento clave es un dueto en el que un hombre lucha por mantener en pie a otro que parece haber muerto, mostrando la emoción ante la pérdida. La obra utiliza el espacio escénico y objetos cotidianos de manera inusual para

1. noBody
noBody trata las dimensiones humanas, retoma los sentimientos asociados con nuestra
mortalidad, cuestionando así el misterio de la existencia humana y la muerte. Creo que es
interesante preguntarse, como somos ante la muerte y en qué parte de nosotros
viviremos. Se expresa el dolor y la pérdida que ocurren en la vida.
En la obra describe varios ejemplos de trabajo de contacto sin problemas, los bailarines son
todos de diferentes sociedades, razas, pero todos bailan juntos con un sentido de comunidad
entre ellos que le dan un sentido a la obra. El movimiento consiste en una amplia circulación
de gente, caminar, trotar, saltar, corriendo en círculos o líneas curvas, sacudidas en la parte
superior del cuerpo, agitar los brazos y pasos dinámicos fuertes, gira y arma secuencias,
movimientos espasmódicos y tirarse en el suelo. Crean la tensión, el ambiente correctos, la
sensación de tristeza y pérdida que hacen la obra, aunque el movimiento y el trabajo sean
mínimos. Por ejemplo, en el dueto es un hombre luchando por caminar con un hombre
adherido a él, sin embargo, no solo vemos esto, vemos la emoción del hombre luchando por
ayudar el otro hombre. Vemos esto debido a nuestras normas sociales y cómo reaccionamos
cuando alguien resulta herido; para ayudarlos y cuando el hombre trata de poner al hombre
sin vida en pie, el esfuerzo, la desesperación.
Los objetos cotidianos que se utilizan de formas muy inusuales que no esperamos que se
utilicen. Por ejemplo, prendas de ropa rasgadas que se introducen en la boca de una
bailarina un compañero bailarín y usando una camiseta de un bailarín para unir a dos
bailarines.
La voz en noBody aparece aproximadamente a la mitad de la obra, durante el silencio, todos
los bailarines en el escenario comienzan a gritar, para llenar el silencio como si algo acabara
de suceder drásticamente.
En mi opinión Waltz trabaja con el tiempo y el espacio en el proceso creativo, la arquitectura
y la escenografía enormes, de una pieza, también explora espacios como la forma en que los
cuerpos los habitan. En esta obra, el espacio se visualiza como el vacío y esta idea de que
alguien no está allí permanentemente. Vemos esto evidentemente en varios puntos en el
espectáculo, ya que diferentes bailarines aparecen por unos momentos y luego desaparecen
detrás puertas y ventanas de vidrio empañado que se integran en las
paredes. En noBody podemos ver que han trabajado con el escenógrafo y los diseñadores
para que el decorado funcione con la idea de la obra.
Nos lleva a tener la sensación de otro mundo detrás de los bailarines como si no estuvieran
presentes, como si estuvieran conectados con el mundo espiritual. Por ejemplo, el hombre
del dueto que parece que no tiene vida en él, parece estar solo visualmente pero no
mentalmente. Es como si murió y todo lo que queda es su cuerpo inútil mientras el otro
hombre lo arrastra a través de una camiseta. También podemos ver cómo la muerte de este
hombre ha afectado a las personas y bailarines que están a su alrededor, parecen estar
atascados, conmocionados y en completo trance por lo que le pasó. Sin embargo, no parecen
estar personalmente cerca del hombre como el otro. El hombre que le ayuda o lleva el peso
del dolor de su la muerte en su espaldas tiene una fuerte conexión personal. Podemos ver
esto a través de la emoción en su rostro y la lucha que retiene para mantener al hombre en
pie. Cuando el hombre que ayuda el hombre sin vida se debilita, luego los otros bailarines

2. que lo rodean lo ayudan y apoyan a los dos hombres en un momento de necesidad. Porque
el cuerpo del hombre sigue ahí pero todavía no sabemos qué más queda del él, ya que solo
podemos ver lo que está frente a nosotros. Esta obra parece completar el otro lado de la vida
de un ser humano; después de haber observado el cuerpo tal como es y haber cuestionado
sus cualidades físicas y la forma en que el cuerpo está hecho. Necesitamos ver y cuestionar el
lado de la muerte, el dolor y la caída en la vida de un ser humano, como la muerte que se
manifiesta en el dúo.
Waltz utiliza la improvisación de contacto y los coros de movimiento que tienen mucho que
ver con su formación artística, y también el uso del espacio.
El sonido en la obra contiene ritmos rápidos, electrónico. La música de repente se detiene y
todo puedes escuchar es el movimiento de uno bailarín, golpeando pisoteando y golpeando
el piso.
La iluminación es un color azul claro en escenario principal y en el detrás del escenario hay
una luz blanca. También las luces se atenúan un poco y luego vuelve a su estado antes. Esto
iluminación azul cambia a blanco y va dando paso a las diferentes escenas, cambiando la
ambientación y lo que se quiere expresar.
Es muy interesante lo que expresan con el cuerpo y los movimientos, dando un sentido a la
obra en su totalidad.