2. Introducción
La escultura griega se caracterizó por tener como
objeto de estudio al ser humano además de buscar
su perfeccion física -con una pequeña excepción
que se hizo en el periodo helenístico en el cual se
plasmaba a las personas tal cual eran.
La escultura griega podía tener o no un carácter
religioso; el artista buscaba la armonía en el
movimiento plasmado y pretendía dotardarla de
sentimientos como melancolía, felicidad etc.
3. PERIODO ARCAICO
(del VII AL VI A.C)
Las primeras esculturas fueron hechas con madera,
como olivo ébano y encino; hacia el siglo VII
comenzaron a hacerse de piedra. En el periodo arcaico,
la escultura tuvo las siguientes características:
Carecía de expresividad, lo cual originó una sonrisa
forzada.
No tenía movimiento.
Solo tenía un punto de vista frontal o dorsal.
Se desarrollaron dos tipos de esculturas el kouros o
kuro (desnudo masculino) y la koré o korai (figura
femenina vestida).
En algunos casos se intentaba dar sensación de
desplazamiento flexionando la pierna de la escultura
4. Este kouros es simétrico, a excepción
de la pierna izquierda que esta
desplazada hacia enfrente. Al igual
que muchas otras esculturas el autor
de esta es desconocido. Ojos
exagerados y sonrisa arcaica
“Kouros de'Anavyssos”, en Time Rime,
http://timerime.com/es/evento/846575/Kouros+Ana
vysos/,
Actualizada el 7 de octubre de 2014
5. De igual forma esta escultura está
hecha para contemplarse de frente,
carece de movimiento y tiene
sonrisa arcaica.
Como se ha mencionado antes,
no hubo desnudos femeninos en el
periodo arcaico
“Korai de peplo” en Mas Clase de Arte,
http://masarteaun.blogspot.mx/2010/10/korai-epoca-
arcaica-siglos-viii-vi-de-c.html,
Actualizada el 7 de octubre de 2014
6. Preclásico
En este periodo, las esculturas principalmente son
de bronce y mármol, además se caracterizan por:
Continuar con la frontalidad.
El cabello sigue siendo simétrico.
Los rostros guardan expresiones frías.
Se comienzan a perfeccionar los pliegues en la
ropa.
7. Escultura en bronce realizada en
honor de Polizalo, tirano de Gela
(Siracusa) en los juegos délficos.
Su autor fue Pitágoras de Regio.
Fue fundida en varias
partes(piernas, torso,
extremidades y cabeza). Mide 1:80
“Auriga de Delfos” en Wikipedia,
http://es.wikipedia.org/wiki/Auriga_de_Delfos,
Actualizada el 7 de octubre de 2014
8. Periodo clásico.
(450-400 a.C.)
Carácterísticas
Los escultores:
Dominan ya totalmente la técnica de la escultura.
Crean prototipos que consideran las proporciones
perfectas para el cuerpo humano.
Estudian matemáticamente las proporciones.
Intentan recrear la naturaleza tal como se ve, pero
corrigiéndola y/o mejorándola.
Inventan la técnica de drapeado que da la
sensación como si la ropa estuviera mojada,
produciendo un efecto de ropa transparente.
9. Artistas destacados del periodo
clásico
MIRÓN: figuras con movimiento pleno y efímero
POLICLETO: dio el ideal de proporciones,
canon:1/7.
FIDIAS: inventó la técnica de drapeado o paños
mojados y figuras con actitud relajada.
PRAXÍTELES: inventó la curva praxiteliana.
LISIPO: propuso el canon 1/8, rompió la ley de la
frontalidad.
SCOPAS: figuras torcidas y con mucho
movimiento.
10. Mirón trabajó con estatuas de atletas. El
cuerpo se compone de líneas quebradas y
semicirculares.
En esta línea captó al atleta en el
mismo instante de lanzar el disco, por que
le interesaba el cuerpo en movimiento, con
músculos, tendones y venas en tensos. La
cara no muestra el esfuerzo, de la acción
“El discóbolo” en El mundo .es,
http://www.elmundo.es/elmundo/2008/12/12/valenci
a/1229101545.html,
Actualizada el 7 de octubre de 2014
11. Periodo Helenístico
(350-100 A.C)
Comienzan a trabajarse nuevos modelos:
personas normales y deformes.
Se representan la belleza, la fealdad, la vejez y la
niñez.
La escultura se convierte en un arte más realista y
con más expresiones.
Las esculturas poseen mucho movimiento.
Muchos artistas prefirieron esculturas
individuales.
12. Copia romana de una escultura griega creada creado cerca el 230 a. C. Ya
no se representa la fuerza y el heroísmo en la lucha, más bien el
momento de la muerte o el suicidio. Presenta una mezcla de realismo y
de la perfección ideal, como la desnudez heroica, combinada con rostros
con bigote y sin barba y el cabello disparejo. Representación realista del
cuerpo. Estas estatua fue creada para ser observada desde cualquier
ángulo. Se desconoce el autor.
“Galo moribundo” en El cuervo de druida,
http://elcuervodeldruida.blogspot.mx/2013/01/el-galata-moribundo.html,
Actualizada el 7 de octubre del 2014
13. Escultura en bronce. Se
desconoce el autor.
“Niño de la espina” en Escultura Florencia,
http://esculturaflorencia.blogspot.mx/2008/11/el-nio-
de-la-espina.html,
actualizada el 7 de octubre de 2014
14. Fuentes
BOARDMAN, John. Escultura griega: el periodo
clásico . Barcelona, Destino, 1999.
DURANDO, Furio. Grecia antigua: Grandes civilizaciones del
pasado . Madrid, Folio, 2005
BORNAY, Erika. Historia Universal del Arte: El siglo XIX .
Barcelona, Planeta, 1988
